極簡風格拍照技巧

　　1、看見環境的豐富色彩

　　色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也是主導作品影像風格的格局，抓住觀眾視覺的重要角色。

　　2、利用線條輔助視覺

　　在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。

　　3、找尋平凡中的不平凡

　　相較於風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作為影像創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過取景技巧或精準構圖安排來使影像變得獨特、超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。

　　4、看見光影戲法的魅力

　　除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂著掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

　　5、活用觀念發揮影像創意

　　針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導後，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎麼去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對於極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

　　1、構圖。“保持簡潔”不等於“保持沉悶”。極簡主義需要更多的創意，而且重點是好好利用“空間”，要判斷將什麼東西排除於畫面之外，以產生最大的視覺衝擊，而這個技巧需要不斷練習。建議在拍攝時直接用取景器構圖，而不要依賴後期裁剪，這樣才能得到真正鍛練。另外，靈活運用淺景深，也是一個不錯的方法。

　　2、材質與色彩。鮮豔或高對比色彩，可以產生出色的極簡作品；材質同理，要令觀眾感覺得到出來。拍攝時要多嘗試不同角度，正面拍攝、從高角度、低角度，直至拍出你滿意的作品。

　　3、線條與幾何強烈的線條帶來強烈的畫面。在城市裡隨處可見引導線與幾何圖案，這些都很有利於極簡風格創作。例如拍攝一隻孤立於電線上的小鳥，這就是一幅作品。總之你需要不斷觀察及練習。

　　4、講故事。如果極簡主義作品還能夠講故事的話，那將會提升一個層次。例如極簡風格的街頭攝影，就是將“人”作為主要元素，因為人往往會成為照片的焦點，即使佔的畫面不多；而人與背景的互動，會帶來豐富的故事性。留意背景的畫面，例如平行、引導線、弧形，都可以構成漂亮的作品。

　　極簡主義風格的本質是從需求出發，關注的並不是想盡一切辦法去除冗餘，而是在保證核心需求的前提下，那些無關項可以捨去。比如馬自達的魂動設計就是符合極簡主義的汽車設計，馬自達魂動設計著力體現減法美學，由減、省略而營造出留白的豐潤。透過刪繁就簡的簡潔形式，精雕細琢的細膩光感，來賦予汽車鮮活的生命。

　　持極簡主義觀念的藝術家認為：藝術的最高境界是簡約，主張用最少的色彩、符號或語言表達最豐富的情感，傳遞最深邃的思想。極簡主義創造者尊重事物本來的樣子，他們的作品在表達時極少新增作者的感情，因而顯得理性。