歌仔戲的傳承價值，歌仔戲的未來展望

　　戲劇是我國文化中重要的一支，有著十分重要的地位。關於每一種戲曲的傳承發展，都有不同的弘揚方式，那麼，歌仔戲的傳承和展望又是怎麼樣的呢？下面，就跟小編一起到歌仔戲文化中一下去看看吧。

　　歌仔戲的傳承價值：

　　歌仔戲自誕生後，兩岸戲班及藝人演出交流不斷，作為海峽兩岸人民共同創造共同擁有的寶貴藝術形式，歌仔戲已經成為維繫兩岸人民精神文化的一條重要紐帶。保護和發展歌仔戲對於弘揚中華民族的戲曲文化，推動祖國的和平統一事業具有重要意義。

　　然而隨著社會的進步，受現代文化藝術形式和流行風尚的影響，歌仔戲主要只在中老年人中流行，青年人已不再對其感興趣，這樣的現狀極大地影響了歌仔戲的生存和傳續，需要制定措施加以保護。

　　國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，歌仔戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，福建省廈門市歌仔戲劇團獲得國家文化部頒佈的首屆文化遺產日獎。

　　歌仔戲的未來展望：

　　展望歌仔戲之未來，應朝向傳統化與精緻化發展。首先歌仔戲須迴歸“歌劇”的原始屬性，讓唱腔重新取代對白，演唱技巧也要加入訓練，運用豐富的曲調以加強歌仔戲的音樂性。

　　其次舞臺身段必須美化，回覆歌仔戲注重身段的傳統本質，才能表現它的戲曲之美。於精緻化方面，應要求演員按照劇本表演，並需於演出前加以排練、修正；其次，劇情結構必須緊湊，情節亦需合理。

　　此外，必須融合其它劇種之優點，如身段、武打、曲調及劇目等；在劇團方面，更須應用現代燈光、音響、佈景及舞臺設計，以符合時代潮流。

　　歌仔戲是起源於臺灣本土的地方戲曲之一，它的產生和發展與福建閩南地區有著密不可分的關係，並且歌仔戲還吸收了諸多戲曲的精華，發展成內容豐富的新劇種。接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中去看看它的發展吧。

　　歌仔戲是結合臺灣各種戲曲及音樂為一體的表演藝術。歌仔戲在發展過程中吸收北管、南管、九甲戲和民間歌謠等音樂曲調，引進京戲的鑼鼓點和武打動作，使用北管曲牌、服飾、妝扮和福州戲的軟體彩繪佈景，並且援用各劇種的戲碼、身段、道具、樂器，發展成一種相容幷蓄內容豐富的新劇種。

　　本地歌仔原本只是傳統民間迎神賽會場合業餘子弟的表演活動，相傳第一個歌仔戲子弟團為“清和音”，後來又有“清和社”與“同聞樂”的成立。歌仔戲形成後，因其唱詞與唸白均使用閩南白話，一般觀眾易於理解，且其音樂曲調都是民間耳熟能詳的音樂，劇情亦是民間所熟悉的故事，因此迅速從宜蘭流傳至臺北，於是產生職業性戲班，爾後更有客籍人士演唱客家語言的歌仔戲，歌仔戲便流傳全省各地，成為當時臺灣最盛行的地方戲曲劇種。

　　1925年廈門“雙珠鳳”戲班曾聘請臺灣藝人矮仔寶至廈門傳授歌仔戲，翌年“雙珠鳳”改演歌仔戲，而後廈門地區紛紛成立“歌仔館”，演唱歌仔戲；而臺灣的歌仔戲團亦陸續前往閩南地區公演，歌仔戲自此風行於閩南地區。除大陸地區外，歌仔戲亦流傳於新加坡、馬來西亞、印度尼西亞及菲律賓等閩南移民居住地區。

　　1937年中日戰爭爆發，日本政府在臺灣厲行“皇民化”政策，禁止臺灣傳統戲曲演出，當時歌仔戲就以“臺灣新劇”、“皇民化劇”或“臺灣歌劇”之名，穿著時裝，將朝廷改成公司，皇帝改為董事長，宰相改成總經理，文武官員改為職員，以留聲機代替被禁止的文武場，換湯不換藥地演出，或轉移至鄉間繼續表演。

　　同一時期，歌仔戲在閩南地區亦遭國民政府禁演，於是龍溪的劭江海、林文祥等藝人乃將歌仔戲曲調改編為“雜碎仔”調，美其名為“改良調”，歌仔戲則改稱“改良戲”；由於流行於薌江流域，一九四九年後，就改稱為“薌劇”，但廈門地區則仍稱為歌仔戲，因此大陸地區的薌劇其實是由臺灣之歌仔戲發展而成的。

　　國民政府遷臺之後，鑑於傳統戲曲與地方民間生活息息相關，乃大力整飭，寄望將之變為宣傳反共政策的工具，1950年臺灣歌仔戲改進會於焉誕生。同年呂訴上提出創作劇本《女匪幹》，洽請臺北市“藝華龍鳳社歌仔戲團”排演，次年又提出《延平王復國》及《鑑國女俠》等劇。

　　1952年，臺灣地方戲劇促進會成立，但該會成效有限，野臺歌仔戲團根本未使用臺灣地方戲劇促進會所編的劇本。其實，地方傳統戲曲生於民間，長於民間，將之視為政治宣傳之工具，對戲曲本身造成莫大的傷害。

　　每一種好的戲曲，在其表演本身就具有十分重要的意義，甚至可以說是戲劇本身的靈魂，讓劇本內容活起來的重要載體。今天，要透過歌仔戲文化介紹的是關於歌仔戲的表演藝術，讓我們看看這個歌劇型式的劇種有什麼表演特色。

　　歌仔戲的表演藝術屬於歌劇型式，而傳統戲曲最重要之元素為身段與唱腔，所謂“有聲皆歌，無動不舞。”正是傳統戲曲的藝術特色；質言之，“合歌舞以演故事”即為傳統戲曲的表演方式。

　　歌仔戲表演藝術最大特色在其唱腔與音樂，傳統戲曲的戲碼、腳色、服裝、道具及舞臺陳設等大致相同，因此，聲音部分為各種傳統戲曲主要區別之處。

　　歌仔戲故事情節主要以歌謠及唱腔來陳述，其發聲方法使用“本嗓”，唱詞則為閩南語白話，親切自然且通俗易解。臺灣其它傳統戲曲大多為“假嗓”美聲唱法，戲曲語言則分官話（北管戲曲）、泉州土腔（南管戲曲）或韻白（京戲），雖較具藝術性，但一般觀眾較難了解。

　　歌仔戲之念白亦使用閩南語白話，內容均為通俗之語句，鮮有詞藻華麗之文詞。此外，歌仔戲中亦經常出現臺灣民間之俚語、諺語，以及句尾押韻的“四唸白”，因此，歌仔戲亦能展現臺灣俗諺之美。

　　身段做表為歌仔戲另一欣賞重點。所謂“有聲皆歌，無動不舞。”日常生活中之動作轉化為戲曲演出，均須經美化與象徵，再以另一種藝術形式加以表現，民間即將身段稱為“腳步手路”。

　　歌仔戲之演出囿於舞臺空間之限制，演員必須在有限空間內，呈現劇中情節，並講求戲曲之美，因此身段做表更顯重要。例如卷珠簾這項身段，通常由花旦表演，因昔日簾幕以竹製成，所以必須用卷的，象徵動作是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上捲動。”其後尚須以手於簾幕兩端做打結的動作。

　　此外，劇中腳色首次出場，通常須先整冠或“跳臺”亮相，使觀眾看清楚演員之造型扮相，爾後自報姓名與身世，讓觀眾瞭解演員於劇中所扮演的腳色與背景，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。

　　歌仔戲最原始之身段做表，其實是來自車鼓戲，其中例如主腳的展扇花、駛目箭（送秋波）、醜腳的閹雞行（半蹲行進）和演員出場“踩四角”走方位，都和車鼓戲相同。後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲與京戲動作，才構成完整之舞臺動作。