歌仔戲的戲曲服裝，歌仔戲演員裝扮

　　歌仔戲是歌劇型式的劇種，與其它戲曲劇種有一定的差別。那麼，在這樣的區別下，歌仔戲的戲曲服裝會有什麼不同嗎？接下來，就讓我們一起到歌仔戲文化中一下去看看關於歌仔戲的戲曲服裝和演員裝扮吧。

　　戲曲服裝：

　　歌仔戲戲服與其它劇種並無太大差異，戲服主要在區分腳色身分與性別，無須因劇中朝代之不同而有所差異，因此周朝之戲碼與清代之戲碼，演員穿著的戲服可以相同。

　　落地掃時代演員之裝扮極為簡單，小生與三花都穿類似於中山裝的衣服，頭戴鴨舌帽，腳穿日式球鞋；小旦身著鳳仙裝，而以京戲的大頭片作頭飾。

　　落地掃之後，歌仔戲演出已有戲服，通常由演員自行縫製。歌仔戲服裝受到京戲與大陸都馬班的影響，在發展過程中逐漸吸收各劇種之菁華，並受時代及周遭環境之影響，因此二、三十年前，歌仔戲戲服開始大量使用亮片，以增加舞臺戲曲效果。晚近部分大型歌仔戲劇團之戲服更加多元、豐富。

　　演員裝扮：

　　歌仔戲裝扮頗為費時，演員於演出前先依劇中腳色化妝抹粉，通常極為濃豔，其用意在於突顯五官，誇大色彩以使遠距離之觀眾得以看清楚演員的扮相、表情。

　　以造型而言，旦腳及青衣貼頭片，受到京戲的影響；但歌仔戲與現實生活較為接近，逐漸改成不貼頭片，不梳大頭，而將頭髮梳成髮髻，小生則綁水紗，爾後演變成戴頭套，猶如古裝之造型。

　　早期歌仔戲在野臺演出，基本上戲服色系比較原始，充滿野趣。而電視歌仔戲早期的神仙劇，由於是科幻劇，計算機動化很多，可以用大量舞臺秀的服裝，如蓬裙、大圓裙、水轉、寶石、金蔥布等，“葉青歌仔戲團”即為一例。而中期電視歌仔戲逐漸走半傳統方式，因此戲服曾使用亮片及繡花，如“楊麗花歌仔戲團”即是如此。

　　每一種好的戲曲，在其表演本身就具有十分重要的意義，甚至可以說是戲劇本身的靈魂，讓劇本內容活起來的重要載體。今天，要透過歌仔戲文化介紹的是關於歌仔戲的表演藝術，讓我們看看這個歌劇型式的劇種有什麼表演特色。

　　歌仔戲的表演藝術屬於歌劇型式，而傳統戲曲最重要之元素為身段與唱腔，所謂“有聲皆歌，無動不舞。”正是傳統戲曲的藝術特色；質言之，“合歌舞以演故事”即為傳統戲曲的表演方式。

　　歌仔戲表演藝術最大特色在其唱腔與音樂，傳統戲曲的戲碼、腳色、服裝、道具及舞臺陳設等大致相同，因此，聲音部分為各種傳統戲曲主要區別之處。

　　歌仔戲故事情節主要以歌謠及唱腔來陳述，其發聲方法使用“本嗓”，唱詞則為閩南語白話，親切自然且通俗易解。臺灣其它傳統戲曲大多為“假嗓”美聲唱法，戲曲語言則分官話（北管戲曲）、泉州土腔（南管戲曲）或韻白（京戲），雖較具藝術性，但一般觀眾較難了解。

　　歌仔戲之念白亦使用閩南語白話，內容均為通俗之語句，鮮有詞藻華麗之文詞。此外，歌仔戲中亦經常出現臺灣民間之俚語、諺語，以及句尾押韻的“四唸白”，因此，歌仔戲亦能展現臺灣俗諺之美。

　　身段做表為歌仔戲另一欣賞重點。所謂“有聲皆歌，無動不舞。”日常生活中之動作轉化為戲曲演出，均須經美化與象徵，再以另一種藝術形式加以表現，民間即將身段稱為“腳步手路”。

　　歌仔戲之演出囿於舞臺空間之限制，演員必須在有限空間內，呈現劇中情節，並講求戲曲之美，因此身段做表更顯重要。例如卷珠簾這項身段，通常由花旦表演，因昔日簾幕以竹製成，所以必須用卷的，象徵動作是“踏左腳蹲下，雙手放低平，大拇指、食指、中指共同往上捲動。”其後尚須以手於簾幕兩端做打結的動作。

　　此外，劇中腳色首次出場，通常須先整冠或“跳臺”亮相，使觀眾看清楚演員之造型扮相，爾後自報姓名與身世，讓觀眾瞭解演員於劇中所扮演的腳色與背景，再提綱契領地說明劇情綱要，之後才進行演出。

　　歌仔戲最原始之身段做表，其實是來自車鼓戲，其中例如主腳的展扇花、駛目箭（送秋波）、醜腳的閹雞行（半蹲行進）和演員出場“踩四角”走方位，都和車鼓戲相同。後來歌仔戲又吸收北管戲、南管戲與京戲動作，才構成完整之舞臺動作。

　　戲曲是中國文化的瑰寶之一，茶餘飯後聽一段戲曲曾經是很多古人非常享受的一件事。那麼，中國四大戲曲有哪些？歌仔戲屬於哪個種類的戲曲呢？接下來，讓我們一起來看看戲劇文化的介紹吧！

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　　中國四大戲曲有哪些

　　京劇

　　曾稱平劇，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年，四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮。

　　黃梅戲

　　舊稱黃梅調或採茶戲，漢族戲曲之一，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細緻，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高聲譽。2006年5月20日經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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　　越劇

　　中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　豫劇

　　發源於中國河南省的一個戲曲劇種，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的。

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　　歌仔戲屬於哪個種類

　　歌仔戲是我國閩臺人民珍貴的劇種之一，它是一種民間文化的反映，在中國臺灣省和福建閩南地區以及海外華人居住區深受歡迎。歌仔戲是以閩南歌仔為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲形成的閩南方言的傳統戲曲劇種。歌仔戲最大的藝術特色在於它的音樂。歌仔戲的音樂分為唱腔和伴奏音樂兩部分。“七字調”是歌仔戲音樂的主要唱腔曲牌。