歷史演變下的歌仔戲的劇場形態包括哪些

　　隨著時間的變化，每一箇中國的傳統文化也隨之改變，從最早的什麼都不會，到現在的什麼都齊全，其實除了每個人的經驗豐富意外，每一個戲劇的形態都在變化著，讓我們一起來看看傳統戲曲歌仔戲，歷史演變下的劇場形態是怎樣的。

　　可能感興趣》》臺灣土生土長的劇中“歌仔戲”

　　劇場形態

　　歌仔戲從本地歌仔發展至今，已衍生多種表演型態，且每一種演出型態均各具特色。一般而言，歌仔戲之劇場型態有落地掃歌仔陣、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、歌仔戲電影及電視歌仔戲等型態。

　　落地掃歌仔陣

　　由閩南傳入臺灣的歌仔（錦歌），在宜蘭發展成“本地歌仔”，爾後又模仿車鼓戲的表演型式，演出滑稽詼諧的漢族民間故事，隨神轎遊行，稱之為“歌仔陣”。落地掃歌仔陣為歌仔戲最原始之演出型式，屬於歌舞小戲的表演，演出地點多在廟埕空地即席表演，或隨遊行陣頭行進至廟口廣場，以四支竹竿圍出表演區，就地演出。

　　野臺歌仔戲

　　野臺戲即為外臺戲，多於廟口演出。野臺歌仔戲為歌仔戲最普遍之演出型式。本地歌仔吸收其它劇種精華，並穿著戲服，粉墨登場演出，歌仔戲即成為大戲型式。野臺歌仔戲演出名目大多與宗教活動有關，舉凡廟會、酬神、建醮及神誕等活動，多有野臺戲的演出。

　　野臺戲的特色為熱鬧而淳樸，由於演戲酬神是漢族民間表演活動之主因，是以儀式性勝於藝術性；且野臺歌仔戲於正戲演出之前，必先表演一段“吉慶戲”，俗稱“扮仙”，目的在為民眾祈福，神人之間的關係於扮仙過程中，得到融合交會。

　　內臺歌仔戲

　　內臺歌仔戲是指戲院室內劇場演出的歌仔戲，採售票方式，屬於營利演出。《臺灣省通志。藝術篇》：至民國四、五年間，辜顯榮向日人收買臺北淡水戲館，改名新舞臺，作為本省人之娛樂機構，其經理人見歌仔戲甚受人歡迎，遂出資設立新舞社歌劇團，在該戲院經常排演歌仔戲，而收取門票。是為本省第一團營業性質之歌仔戲班。而歌仔戲之分別為內外臺戲，亦始自此時。由於內臺歌仔戲為營利性質，舞臺佈景、燈光及服裝均較為講究，演出亦較野臺戲嚴謹。此外，於公演之前，通常由演員穿著戲服沿街“踩街”，藉以吸引觀眾廣作宣傳，增加票房收入。民國四十四年間，為內臺歌仔戲鼎盛時期，當時全臺約有300個此類歌仔戲班，可見其繁榮。

　　下肢骨包括股骨、髕骨、脛骨、腓骨及7塊跗骨、5塊蹠骨和14塊趾骨。下肢帶骨即是髖骨，成對，是形狀不規則的扁骨，由髂骨、坐骨和恥骨組成。16歲以前由髂骨、坐骨及恥骨以軟骨連結而組成，成年後軟骨骨化，三骨在髖臼處互相癒合。髖臼底部中央粗糙，無關節軟骨附著，稱為髖臼。窩的周圍骨面光滑，叫做月狀面。髖臼的前下部骨緣凹入叫髖臼切跡。髓骨下份的大孔，稱閉孔。

　　歷史唯物主義包括社會歷史觀和人生價值觀兩個方面，具體內容有以下7點內容：

　　1、社會歷史觀，社會存在和社會意識的辯證關係原理；

　　2、社會發展兩大基本矛盾的原理；

　　3、人民群眾是歷史的創造者，是社會實踐的主體原理；

　　4、人生價值觀，價值觀的導向作用原理；

　　5、人生價值的內涵和評價；

　　6、價值判斷和價值選擇的社會歷史性和標準；

　　7、如何實現人生價值。