偉大的中華民族精神，深深根植於延綿數千年的優秀文化傳統之中，始終是維繫中華各族人民共同生活的精神紐帶，支撐中華民族生存發展的精神支柱，推動中華民族走向繁榮、強大的精神動力，是中華民族之魂。千百年來，民族精神薪火相傳，越燃越旺。
井岡山精神、紅軍長征精神、延安精神、紅巖精神、西柏坡精神是革命戰爭時期中華民族精神的突出表現。在當代和平時期，中華民族精神又有了嶄新的表現。在研製“兩彈一星”的過程中，形成了“熱愛祖國、無私奉獻，自力更生、艱苦奮鬥，大力協同、勇於攀登”的“兩彈一星”精神；在與洪水的搏鬥中，形成了“萬眾一心、眾志成城，不怕困難、頑強拼搏,堅韌不拔、敢於勝利”的偉大的抗洪精神；我國航天工作者在長期的奮鬥中鑄就了“特別能吃苦，特別能戰鬥，特別能攻關，特別能奉獻”的載人航天精神。我國人民在可歌可泣的抗擊地震過程中凝成的“抗震救災”精神。
弘揚民族精神的意義是：能夠推進當代先進文化建設、創新時代精神。民族精神是一個民族賴以生存和發展的精神支撐。弘揚和培育中華民族精神,是增強綜合國力,應對經濟全球化新格局的客觀需要。在五千多年的發展中，中華民族形成了以愛國主義為核心的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。時代精神體現社會發展方向，引領時代進步潮流。一個民族如果沒有高尚的品格、堅定的志向和遠大的理想，就不可能凝聚力量、成就偉業；一個民族如果不能與時俱進、改革創新，就不會有生機和活力。
緙絲藝人王玉祥指導王浩然製作緙絲作品 王浩然，江蘇南通人，緙絲工藝傳承人王玉祥之孫，傳統紡織研究者。
離開北京已經幾個月了，像大多數傳統文化傳承人一樣，27歲的王浩然也在糾結與矛盾中。
一方面，他們需要成功的市場運作，讓更多人認可傳統文化，另一方面，他們又希望能進一步提高技藝，將傳統的燦爛更充分地釋放出來。
但，你只能選擇其中之一。這意味著，你將拋棄也許是更好的那個選擇。
這不是一個能十年磨一劍的時代，各方面的壓力與誘惑，讓你難以靜下心去，滿懷敬意地沉入創作中。
於是，王浩然回了南通，為了一片天空，那是數千年的輝煌與堅持，是多少代巨匠們尊嚴的凝聚，他們曾一生坐在織布機前，聽著單調的軋軋聲，他們將魂魄與精神也織進了纖緯中，無論時光怎樣流逝，無論滄桑如何變換，他們留下的作品卻依然能感動我們，依然能讓我們熱淚盈眶。
緙（音刻）絲，太多的人已經忘掉了它的讀音，然而，那其中所蘊含的，卻是我們這個民族的工藝精神。難道，在通向現代化的道路上，我們真的要徹底遺忘它嗎？真的要徹底抹去這段記憶？一個失去靈魂的現代化，又該如何安放我們的精神家園？
王浩然堅持著，在這份堅持中，有蒼涼與悲壯。
緙絲並不神秘
所謂緙絲，是一種傳統的蠶絲紡織技術，呈現出雕琢鏤刻般的效果，雙面皆有立體感。
緙絲並不神秘，它用“通經回緯”技術，即梭子在經線中穿梭，在有圖案的地方，不貫通全幅，而是用小梭子挖織，使織物的色與色之間呈現斷痕，類似雕刻，也叫“通經斷緯”，但說“斷緯”不科學，因為緯線並沒斷，應是“回緯”。
回緯的作用在於：老式織布正面乾淨，但背面凌亂，而回緯法讓正反面都一樣。
緙這個技術很早就有，在古希臘，緙毛技術7000年前就已存在，新疆出土過戰國時期的緙毛織品，從理論上講，此時緙絲也應出現了，但絲織品很難保護，所以在考古中尚未發現相關證據。
中國人獨有的合花線
在緙絲中，“合花線”技術是中國獨有的，什麼是合花線？比如織一朵牡丹花瓣，從大紅到白之間，要逐步過渡，一般紡織是用過渡色塊來逐級褪暈，而合花線技術可以做成漸變。它用不同顏色的絲線絞捻在一起，彷彿繪畫中調色，所以明代畫家董其昌稱緙絲為“以梭代筆”。
為什麼只有緙絲才有這種技術？因為古代西方紡織用羊毛，印度用棉花，它們都沒蠶絲纖維長，一根絲線是由數毛蠶絲絞捻成的，用合花線技術可以配出各種顏色來。
緙絲在唐代還沒有合花線技術，只能織幾何圖案，多用來做腰帶。到北宋，隨著院體畫派的發展，緙絲開始採用國畫來做底稿，合花線技術能逼真地表現出筆意的濃淡，一下從紋樣製作躍升為藝術欣賞品。故明代文震亨在《長物志》中，將緙絲與刺繡歸入書畫類，不再當成紡織品。
清晚期宮廷藏品非常差
但到了明清，合花線技術卻很少被使用，因皇家對緙絲需求加大，而傳統緙絲工藝成本太高，一幅製作認真的30×30釐米幅面的作品，熟練工人要忙一個月，故供不應求，當時許多緙絲作品是用筆墨直接畫在織品上，只有特別正式的場合才使用真正的緙絲，比如養心殿、中和殿的殿銘，都用緙絲。
緙絲是藝術品，前人對此頗有共識，比如張大千、於非闇、陳之佛等近代知名畫家，他們在臨摹古人畫作之外，也都曾臨摹過緙絲作品。
清末緙絲技術已有滑坡，到民國時則迅速衰落。一是西方時尚文化衝擊下，江南富有家庭對緙絲的認可度下降，二是藝人生活艱難，為了餬口，便粗製濫造，清晚期皇宮中收藏的緙絲就很差了，民國時緙絲作品質量更差，經常是一個月的活，一星期不到就幹完了。
任何工藝的發展，一定要在社會的繁榮期，藝人無憂無慮，好東西能得到社會的認可，這樣才能進入良性迴圈，否則就成了惡性迴圈，越做越差。
張謇把緙絲帶到南通
緙絲技藝能傳承下來，張謇功不可沒。他當時辦女工傳習所，朋友告訴他清宮當年的緙絲藝人生活艱難，靠拉洋車過活。張謇說如果是女的，可以在傳習所中安排一個職位。可找了兩三個，都是男的。
1914年8月，張謇在南通開了貧民工場，請緙絲、竹編、雕漆等藝人來南通帶流民學手藝，成品以張謇名義做展銷，讓當地鄉紳購買。這樣，緙絲手藝在南通傳承下來。
新中國成立後，南通成立了工藝美術研究所，我爺爺王玉祥當年考入了這個所，掌握了緙絲手藝。合花線手藝在宋緙絲技藝中有，在明緙絲技藝中則少用。
上世紀70年代末，一直到1992年，緙絲行業迅猛發展，因為當時日本需求量很大，傳統和服、和服腰帶需用緙絲，那是日本婚服，家家必備。然而，隨著日本經濟滑坡，一般家庭年輕人結婚多租賃和服，緙絲行業遭遇重創。
藝人把織布機當柴燒
緙絲行業有過10多年好日子，最頂峰時，從業人員超過萬人，但產業形態一直不健康。
最主要的問題，是價格體系扭曲。在當時，一根緙絲腰帶出廠價才300元，但日本的銷售價是1萬元，2011年，一套緙絲袈裟國內價格10萬元左右，在日本是150萬元，所以早年的緙絲藝人多成了商人，基本移民去了日本。
銷售緙絲比製作利潤高太多，作坊賺不到錢，缺乏開拓國內市場的能力，所以，日本商人說多少錢就是多少錢，國內企業之間只好大打價格戰，為進一步降低成本，日本企業開始鼓勵越南生產緙絲，他們人工更便宜，只是目前對一些精妙技法還不掌握，但對中國已形成衝擊。
2007年起，國學熱、“非遺”（非物質文化遺產簡稱，以下同）保護等，人們對緙絲的關注更多了，媒體也大力扶持，但杯水車薪，市場反響平平。
2005年是緙絲行業最受傷的一年，工人大規模轉行，有的把織機劈了當柴燒。
漂在北京感慨多
2006年，我來到北京，在當今緙絲藝人中，我可能是少有近距離看過唐宋元明清歷代作品的人，而且我一直在研究古代紡織行業，這5年，感觸頗多。
北京有許多拍賣會，瓷器、鼻菸壺也是傳統手工藝，一拍就是幾十萬，可民國緙絲只能賣1000元，拍賣行根本不要。
為什麼？因為活兒太糙。
一是畫稿不行，很多藝人連字都不識，來自農村，他們的審美品位不高，比如“金地牡丹”，藝人做了一代又一代，可那麼豔俗的東西，怎麼可能打動當代人？
二是製作太粗糙，傳統緙絲是皇家專享，是奢侈品，怎麼能按民間土布的方式去做呢？現在一說創新就胡來，用緙絲做比基尼，還搞展示，緙絲原來是做龍袍的，是做這個的嗎？
如果緙絲這樣飛入尋常百姓家，那它就失去收藏價值了，就是垃圾貨，拍賣公司不認很正常。
要想讓人們接受緙絲，就要拿出真正的精品來。所以我決定暫離北京，因為在這裡對做出真正的作品沒幫助。
傳統不能靠口號弘揚
這些年，保護“非遺”的宣傳很多，但具體到南通緙絲上，目前還沒見到什麼實際的幫助，在傳統保護上，我認為應避免三個誤區。
首先，對傳統應有甄別，不能為傳統而傳統，結果搞出許多假傳統。我看過一次牙雕展覽，說實話，還不如不雕，不雕至少不浪費材料。現在一說傳統，就是模仿《清明上河圖》，牙雕、景泰藍、鼻菸壺、玉雕都在做，這兩年又一窩蜂搞《剩山圖》。
第二，應該建立品牌，現在到處評大師，可大師死後怎麼辦？歷史上葡萄常、烤肉季不都是按品牌傳承的嗎？我們亟須一個能更好保護文化創意產業的機制，在此基礎上才能形成個性，日本民藝理論家柳宗悅說過，沒有個性的民族是很容易被遺忘的，過去都說神秘的東方，現在東方為什麼不神秘了？因為個性漸漸消褪了。
第三，傳統不應隨便創新，香奈兒的包至今都在採用東方的絎縫技術，雖然每年都有新款，但經典款永遠不變，現在我們時尚沒做好，經典也沒保證，自然很難。
總之，緙絲不能靠政府養，不能一年做一個，參加個展覽，賣給國家就行了，這是沒出路的，應該找到它的市場。80後並不是不喜歡傳統文化，只要是好東西，什麼時代的人都會喜歡。