民間手工藝之中國結的由來

　　中國結是一種民間的傳統手工藝術的體現，中國結是如今的大多數傳統家庭中依舊有著的一些擺放的物件，在風水上也是體現出了它的很多作用。本期民族文化一起來了解一下中國結的由來。

　　人們常常討論的結繩記事，實際上是“結”在人類發展史上曾有過的另一重要作用。據《易·繫辭》載：“上古結繩而治，後世聖人易之以書目契。”東漢鄭玄在《周易注》中道：“結繩為約，事大，大結其繩，事小，小結其繩。”可見在遠古的華夏土地，“結”被先民們賦予了“契”和“約”的法律表意功能，同時還有記載歷史事件的作用，“結”因此備受人們的尊重。

　　中國結不僅具有造型、色彩之美，而且皆因其形意而得名，如盤長結、藻井結、雙錢結等，體現了我國古代的文化信仰及濃郁的宗教色彩，體現著人們追求真、善、美的良好的願望。在新婚的帖鉤上，裝飾一個“盤長結”，寓意一對相愛的人永遠相隨相依，永不分離。在佩玉上裝飾一個“如意結”，引申為稱心如意，萬事如意。

　　在扇子上裝飾一個“吉祥結”，代表大吉大利，吉人天相，祥瑞、美好。在劍柄上裝飾一個“法輪結”，有如輪黑心行，棄惡揚善之意。

　　斗轉星移，數千年彈指一揮間，人類的記事方式已經歷了繩與甲骨、筆與紙、鉛與火、光與電的洗禮。如今，在膝上型電腦的方寸之間，輕觸鍵盤，上下五千年的歷史就可以盡在眼前。小小彩繩早已不是人們記事的工具，但當它被打成各式結繩時，卻復活了一個個古老而美麗的傳說。

　　中國結是由一個和尚在閒暇之餘用一根繩編出一個整結，然後串上名貴的佛飾品，在按上編出“王”字的穗，流傳至今。當時的和尚，為了體現他“一心一意”向佛所以是用一根線編出來的，穗上為了體現他“至高無上”的信仰故編出“王”字。

　　後來，逐漸流入社會，中國結的意義也從信仰改變為中國人對親情、友情、愛情的“一心一意”及擁有者“至高無上”身份的象徵。

　　中國結就像中國的書畫、雕刻、陶瓷、甚至於菜餚一樣，凡是愛好中國文化的朋友，眼一瞧便可辨認出來，這是由於其基本結構的特殊，導致其結形和功能與西洋結、日本結等有顯著的差別。

　　中國結源於舊石器時代的縫衣打結，後推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。周朝人隨身的佩戴玉常以中國結為裝飾，而戰國時代的銅器上也有中國結的圖案，延續至清朝中國結才真正成為了盛傳於民間的藝術。 當代多用來裝飾室內、親友間的饋贈禮物及個人的隨身飾物。因為其外觀對稱精緻，可以代表漢族悠久的歷史，符合中國傳統裝飾的習俗和審美觀念，故命名為中國結。中國結中，有：雙錢結、紐扣結、琵琶結、團錦結、十字結、吉祥結、萬字結、盤長結、藻井結、雙聯結、蝴蝶結、錦囊結等多種結式。中國結代表著團結幸福平安，特別是在民間，它精緻的做工深受大眾的喜愛。

　　中國結從頭到尾都是用一根絲線編結而成，每一個基本結又根據其形、意命名。把不同的結飾互相結合在一起，或用其它具有吉祥圖案的飾物搭配組合，就形成了造型獨特、絢麗多彩、寓意深刻、內涵豐富的中國傳統吉祥裝飾物品。材料是紅線，線的種類很多，包括絲、棉、麻、尼龍、混紡等等，都可用來編結，究竟要採用哪一種線，得看要編哪一種結，但是取來編中國結，在一般情況下，不但結的紋式盡被吞沒 ，而且線的本身具有的美感也會因結子線條的干擾而失色。 線的硬度要適中，如果太硬，不但在編結時操作不便，結形也不易把握； 如果太軟，編出的結形不挺拔，輪廓不顯著，使結與器物能合而為一，在搖曳中具有動態的韻律美。不同質地的線，就可以編出不同的風格的作品來。 選線也要注意色彩，為古玉一類古雅物件編裝飾結，線直選擇較為含蓄的色調，諸如咖啡或墨綠 然而為一些形制單調、色彩深沈的物件編配裝飾結時。 各色各類的線能夠編出許多形態與韻致各異的結。其中，有雙錢、紐扣、琵琶、團錦、十字、吉祥、萬字、盤長、藻井、雙聯、蝴蝶等結式。

　　在中國的傳統民間藝術中，刺繡的種類可以算是最多的。而且是手工活中最細膩的一種。在每個地方流傳的種類都不同，例如蘇繡、湘繡、粵繡及蜀繡被列為四大門類。還有其他很多的分類。具體都有哪些，就一起往下看看吧！

　　蘇繡

　　蘇繡已有兩千六百多年曆史，在宋代已具相當規模，在蘇州就出現有繡衣坊、繡花弄、滾繡坊、繡線巷等生產集中的坊巷。明代蘇繡已逐步形成自己獨特的風格，影響較廣。清代為盛期，當時的皇室繡品，多出自蘇繡藝人之手；民間刺繡更是豐富多彩。

　　清末時沈壽首創“模擬繡”，飲譽中外，她曾先後在蘇州、北京、天津、南通等地收徒傳藝，培養了一代新人。30年代，丹陽正則女子職業學校繪繡科主任楊守玉，創始亂針繡，豐富了蘇繡針法。蘇州刺繡，素以精細、雅潔著稱。圖案秀麗，色澤文靜，針法靈活，繡工細緻，形象傳神。

　　技巧特點可概括為“平、光、齊、勻、和、順、細、密”八個字。針法有幾十種，常用的有齊針、搶針、套針、網繡、紗繡等。繡品分兩大類：一類是實用品，有被面、枕套、繡衣、戲衣、臺毯、靠墊等；一類是欣賞品，有臺屏、掛軸、屏風等。取材廣泛，有花卉、動物、人物、山水、書法等。

　　雙面繡《金魚》、《小貓》是蘇繡的代表作。蘇繡先後有80多次作為饋贈國家元首級禮品，在近百個國家和地區展出，有100多人次赴國外作刺繡表演。

　　在1982年榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎，雙面繡《金魚》雜1984年第56屆“波茲南國際博覽會”上獲金質獎。在蘇繡的近代史上，有一位傑出的蘇繡藝術家——沈壽。其作品震驚海內外。沈壽代表作：《萬年青圖》《仕女圖》《三馬圖》等。

　　此外，蘇州發繡也是一件藝術瑰寶。發繡是中國傳統工藝中一顆古老而耀眼的明珠，據史料記載，在唐代就已開始流傳，與絲繡相比，它有著清秀淡雅、線條明快、清雋勁拔、耐磨耐蝕、永不褪色、富有彈性、利於收藏等特點。幾年來，發繡在收藏界的價格一直不斷攀升。2012年，蘇州發繡技藝申報蘇州市“非遺”成功。

　　湘繡

　　以湖南長沙為中心的刺繡品的總稱。是在湖南民間刺繡的基礎上，吸取了蘇繡和粵繡的優點而發展起來的。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡，光緒二十四年（1898），優秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地。

　　湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉楊世焯倡導湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪製繡稿，還了創造了多種針法，提高了湘繡藝術水平。早期湘繡以繡制日用裝飾品為主，以後逐漸增加繪畫性題材的作品。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，劈絲細緻，繡件絨面花型具有真實感。

　　常以中國畫為藍本，色彩豐富鮮豔，十分強調顏色的陰陽濃淡，形態生動逼真，風格豪放，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。湘繡以特殊的鬅毛針繡出的獅、虎等動物，毛絲有力、威武雄健。1982年，在全國工藝美術品百花獎評比中，湘繡榮獲金盃獎。

　　粵繡

　　亦稱“廣繡”。泛指廣東近2、3個世紀的刺繡品而言。粵繡歷史悠久，相傳最初創始於少數民族，與黎族所制織錦同出一源。清初屈大均《廣東新語》、朱啟鈐《存素堂絲繡錄》都描述：遠在明代，粵繡就用孔雀羽編線為繡，使繡品金翠奪目，又用馬尾毛纏絨作勒線，使粵繡勾勒技法有更好表現；

　　“鋪針細於毫芒，下筆不忘規矩，……輪廓花紋，自然工整”。至清代粵繡得到了更大發展。國內收藏以故宮藏為最多而有代表性。構圖繁而不亂，色彩富麗奪目，針步均勻，針法多變，紋理分明，善留水路。粵繡品類繁多，欣賞品主要有條幅、掛屏、臺屏等；

　　實用品有被面、枕套、床楣、披巾、頭巾、臺帷和繡服等。一般多作寫生花鳥，富於裝飾味，常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝等為題材，混合組成畫面。婦女衣袖、裙面，則多作滿地折枝花，鋪絨極薄，平貼紬面。

　　配色選用反差強烈的色線，常用紅綠相間，眩耀人眼，宜於渲染歡樂熱鬧氣氛。18世紀納絲繡，則底層多用羊皮金（廣東稱“皮金繡”）作襯，金光閃爍，格外精美。1982年粵繡以《晨曦》、《百鳥朝鳳》等作品，榮獲全國工藝美術品百花獎金盃獎。