1、要大膽的去畫,不要區域性的去描繪。
2、處理好明暗關係和環境色的關係。
3、色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的。
4、畫水粉不能用純色畫。
5、掌握好水分的乾溼程度。
6、多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮。
7、掌握好水粉的屬性。因為水粉幹了後顏色會變暗的。
1、要大膽的去畫,不要區域性的去描繪。
2、處理好明暗關係和環境色的關係。
3、色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的。
4、畫水粉不能用純色畫。
5、掌握好水分的乾溼程度。
6、多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮。
7、掌握好水粉的屬性。因為水粉幹了後顏色會變暗的。
1、用水：畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。畫水粉靜物一般情況下用水要儘量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。用水的技巧：筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗淨，用吸水布擠幹筆頭，再上色，後蘸水，以免弄髒下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
2、調色：調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、髒、亂、火、假等現象。色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多(易髒)，忌量相同(易灰)和反覆攪拌(色不新鮮)，白與黑忌一下子加入較多(易髒)。如調出的色彩不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬髒色，應洗淨筆頭，重新調。調色的技巧：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一新增其他顏色，形成既有聯絡又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。
1、開啟Lightroom，匯入照片。如果是首次使用，要新建目錄，根據頁面的提示，命名儲存即可。
2、基本設定-白平衡：白平衡上面的色溫色調，基本上就是色條上面的顏色。把逆光的照片調成暖色調，所以色溫向黃色方向移動，在原圖中有很多綠色，我們要掌握好，色調上面綠色和粉色的臨界點，注意不要偏色。
3、基本設定-曝光資訊：要注意，調色不只調顏色，還要注意光感。這裡先來降低高光和白色色階，先降低黑色色階，後降低陰影，陰影暗下去，來呼應黑色色階，讓暗部有一個過渡。如果黑色暗下去，白色自然就亮了，所以不能一味透過，提高高光和白色色階，來提高亮度，這樣會損失亮部的細節。
4、基本設定-偏好：降低清晰度，照片增加一些朦朧感，使照片更加柔和一些。鮮豔度和飽和度都增加，使顏色更加飽滿。這裡沒有增加的很多，因為我們在下面的曲線調整裡面，一樣可以增強顏色對比。
5、色調曲線：這裡面的曲線形狀，呈小的倒S形狀，先在中間打一個節點，這樣就不是整條曲線在移動，而是分上下兩部分移動的。把暗部稍微提亮，亮部壓暗一點，形成鮮明的對比，還有一點注意一下，暗部不要調的太亮，因為暗部的顏色很多，調亮之後，不好控制顏色，會使暗部顯髒。曲線動的多少，可根據自己所需，自行調整。
6、HSL-色相：色相就是顏色的相貌，就是色相條所呈現的顏色。這幅圖的色相里面，我們都偏向橙色方向，橙色是夕陽的顏色，在大面積的綠色裡，色相條往黃色方向移動。
7、HSL-飽和度：紅色和橙色控制人物，降低飽和度，會使人物白些。黃色的飽和度增加一些，使大面積的草地顏色，更加豐滿。綠色和淺綠色降低飽和，就是讓圖片中的黃色更加自然。藍色控制這裡天空的顏色，降到最低，不讓藍色出現在圖片裡面，會搶黃色的風頭。
8、HSL-明亮度：明度數值越大，光感就會越強，最後會顏色消失成為亮白色。反之，數值越小，光感就會越弱，最後顏色消失，變成黑色。所以前面的曝光度，調整不好，沒關係，這裡可根據顏色明度進行二次調整。同樣是調整紅色和橙色的明亮度，會使人物顯白，降低黃色和綠色的明亮度，形成對比，不然圖片會過亮。
9、色調分離：分離色調是統一顏色的重要步驟，我們先在飽和度上面調出來一個數值，然後再調整色相。高光的色彩不要太多，這樣會使照片通透，不被色彩干擾，所以高光的飽和度儘量不要高於陰影。這裡面高光部分色相大概在黃色位置，飽和度數值為2，陰影大概在藍色位置，飽和度數值為5。
10、校準-三原色：紅色偏向橙色的時候，相對的藍色會更藍，綠色裡面會多些黃色。我們在上一步驟的時候，藍色的飽和度已經降沒了，所以圖片裡面沒有藍色。綠色偏向綠色，綠色的青色會多一些，但不需要太多，所以降了飽和度。藍色色相沒有動，但增加藍色色相的飽和度，會使圖片中黃色更加豐滿。