汶上梆子的劇目特點與經典劇目表

　　汶上梆子戲，一種古老的漢族戲曲劇種，是進行語音本地化改造之後誕生的一種梆子的新唱腔。從每種戲劇的藝術特徵中，可以看出唱腔的不同之處，那麼接下來，就跟小編一起來看看汶上梆子的劇目特點與經典劇目表。

　　行當

　　汶上梆子的行當大致分為：紅臉、黑臉、老外、生、旦、醜等，簡稱為生、旦、淨、末、醜。

　　生又可分為（1）紅臉、（2）老外、（3）小生，小生又有文小生、武小生、短打武生、包頭生、娃娃生之分。

　　旦則可分為（1）閨門旦（2）小旦（3）帥旦（4）刀馬旦（5）青衣（6）彩旦（7）潑旦（8）老旦

　　淨（即我們常說的黑臉）有（1）毛淨（武花臉）（2）大付淨（3）奸淨（4）童淨之分

　　醜的行當中有（1）公子醜（2）武丑（3）老醜（4）拉雜醜（《戳姐夫》之李成，《頑皮鬧學》之頑皮）（5）娃娃醜（《胡小放羊》之胡小，《櫃中緣》之淘氣）等

　　末（《李陵碑》之楊六朗，《文昭關》之皇甫訥）這一腳色，在表演上基本與老外相同，在後來的演變過程中，末成為了生行的次要腳色。已統歸生行，無生末之分了。

　　唱腔音樂

　　（1）、唱腔

　　汶上梆子唱腔慷慨激昂、高亢渾厚，優美動聽，異彩紛呈，富有濃郁的地方特色，唱腔曲牌、伴奏音樂優美動聽豐富多彩。前期，紅臉、黑臉全用“大本腔”（本嗓），與萊蕪梆子平調的唱法接近；旦角最初也用大本腔，尾音帶“謳”（如《對松關》中洪月娥所唱）。後逐步變化，多半改為“二本腔”（假嗓）演唱。

　　（2）、板式

　　汶上梆子與曹州梆子的板式基本相同。常用的有：慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二鑼、二八板、起板、栽板、飛板、羊黃、倒板等。此外還有：二犯、上五音、金勾掛、倒反撥、一鑼切、都魯錘、三腔哭、亢令亢、哭二八、緊二八哭頭、三落板、船歌等。

　　（3）、曲牌

　　汶上梆子專用的曲牌有：

　　殺己調（《哭劍》）、流水捻子、夜趕（《蘭花山》）、叫門板（《宇宙鋒》）、一句落（《日月圖》）、二回頭倒板（《秦瓊還家》）、南無佛（《二冀州》）、序子（《姚剛徵南》）、老官腔（《千里駒》）、鬼念秧（《翁先生治病》）、小調（《瞎子觀燈》）、結巴嘴（《賣豆腐》）、對卻板（《打錫壺》）、打棒槌（《打棒槌》）、打更板（《司馬懿探山》）、撕蛤蟆、下韻起板（《三擊掌》）、下腔調（《掛門牌》）等。

　　汶上梆子，一種古老的漢族戲曲劇種，是進行語音本地化改造之後誕生的一種梆子的新唱腔。從每種戲劇的藝術特徵中，可以看出唱腔的不同之處，也正是因為這種不同，才使得梆子戲得到了更好的多方面發展。那麼，接下來，我們要了解的是文化是汶上梆子的唱腔特點。

　　唱腔音樂：

　　1、唱腔

　　汶上梆子唱腔慷慨激昂、高亢渾厚，優美動聽，異彩紛呈，富有濃郁的地方特色，唱腔曲牌、伴奏音樂優美動聽豐富多彩。前期，紅臉、黑臉全用“大本腔”（本嗓），與萊蕪梆子平調的唱法接近；旦角最初也用大本腔，尾音帶“謳”（如《對松關》中洪月娥所唱）。後逐步變化，多半改為“二本腔”（假嗓）演唱。

　　2、板式

　　汶上梆子與曹州梆子的板式基本相同。常用的有：慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二鑼、二八板、起板、栽板、飛板、羊黃、倒板等。此外還有：二犯、上五音、金勾掛、倒反撥、一鑼切、都魯錘、三腔哭、亢令亢、哭二八、緊二八哭頭、三落板、船歌等。

　　3、曲牌

　　汶上梆子專用的曲牌有：

　　殺己調（《哭劍》）、流水捻子、夜趕（《蘭花山》）、叫門板（《宇宙鋒》）、一句落（《日月圖》）、二回頭倒板（《秦瓊還家》）、南無佛（《二冀州》）、序子（《姚剛徵南》）、老官腔（《千里駒》）、鬼念秧（《翁先生治病》）、小調（《瞎子觀燈》）、結巴嘴（《賣豆腐》）、對卻板（《打錫壺》）、打棒槌（《打棒槌》）、打更板（《司馬懿探山》）、撕蛤蟆、下韻起板（《三擊掌》）、下腔調（《掛門牌》）等。

　　“大笛羅羅”是用大笛伴奏。

　　僅在《佛手橘》一劇中，所唱的曲牌就有“新水令”、“步步嬌”、“折桂令”、“雁兒落”、“收江南”、“中軍令”、“石榴花”、“尾聲”等比較連貫的套數（屬於越調、系根據柳子戲中的越、平、下、二八調來分的）。其他劇種則只有片斷曲牌。

　　汶上梆子的嗩吶和絃樂曲牌，相當豐富，根據不同的劇情、人物，使用不同的曲牌，規定比較嚴格。皇帝上朝用“出天子”，百官朝見時用“朝天子”，下朝用“下朝歌”，皇帝去世用“晏駕令”，元帥發兵用“五馬”，番王興兵用“二犯”，安營紮寨用“落馬令”，反派人物出遊用“霸王令”等。其他，如“中軍令”、“報馬令”、“狀元令”、“拜堂令”等，各有專用。每個曲牌都有“大字”（曲詞），有的一人獨唱，有的全臺齊唱。個別複雜的曲牌（如六十四板“揚州”一曲，用於《江東》劇中周瑜修書時），由於複雜難學，現已失傳。

　　“自有戲劇以來，它的目的始終是反映人生，顯示善惡的本來面目，給它的時代看看它自己演變發展的模型。”任何戲劇能夠烙印在人們的心裡，一定有它特別之處，那麼讓我們一起來看看兩種藝術：曹州梆子戲和汶上梆子戲的區別。

　　可能感興趣》》皮影戲發展現狀介紹

　　曹州梆子、汶上梆子的區別不是以歷史上固有的府州行署區劃所能夠明確割裂開的。商路是戲路，水路是戲路。民風民俗，語音情趣也是戲路。雖說歷史上交通訊息不夠發達，卻是某一個地域的觀眾喜愛什麼劇種、劇目乃至名角、聲腔也都是慕名言傳，約定俗成的。另外，音樂旋律的區別，演員個人表演風格的不同，都是劇種流派劃分的要點。尤其是聲腔歸韻方面，正如明王驥德在《曲律·論腔調第十》中所說的“樂之筐格在曲，而色澤在唱”，所以形成了不同流派的原因。從地理位置上講，在山東由北至南，基本是冠縣、莘縣、陽穀、梁山、鄆城、鉅野、金鄉、魚臺、微山包括其縣屬區域，以東是汶上梆子的流行區域，以西則屬曹州梆子的流行範疇。曹州梆子還應包括向河南省的開拓發展區域。

　　曹州梆子、汶上梆子雖都同屬高調，但是在藝術表現風格、藝術追求探尋上卻分屬於兩個不同流派。它們在演出劇目、行當體制、傳統程式、用韻聲口、師徒傳承諸方面都不盡一致。

　　曹州梆子和豫東南、皖北的“沙河調”以及河南的“豫東調”、“祥符調”關係異常密切，是形成兩個流派的直接原因。或者說是傳承途徑與發展演變的不同而出現的情況。簡單地說，曹州梆子較多表現的是一些神話傳說、家庭倫理、男女愛情以及民間生活的劇目。生旦戲較多。

　　汶上梆子則以歷史題材的宮廷生活和政治軍事鬥爭以及草莽英雄的演義故事為表現層面。袍帶戲多，蟒靠戲多，黑紅花臉武打戲和大青衣戲是其主流，即是以“大門頭”為頭牌的表演格局。

　　這種區別也不是絕對的，即它不是一種凝固的一成不變的體制，而是一種形式上不斷變化的複合體。或者出現你中有我，我中有你的區域性現象。在高調梆子發展演變的過程中，汶上梆子也有生旦戲的劇目，曹州梆子也有許多黑紅花臉武打戲和青衣戲。一般是因人、因時、因科班班社和觀眾不同才出現的情況。所以，對於山東梆子的兩種流派既要溯其源，又要觀其變，才能客觀的理解分析。無論怎樣說這都是一種良性發展。曹州梆子與豫東調、祥符調甚至是沙河調的藝術交流，首先是擴大了高調梆子的流行區域，增強了藝術表現力，吸引了更多的觀眾，改善了劇種表現風格單一的局面，在聲腔藝術和程式技藝上也得到了明顯的發展，為魯豫兩省的文化交流做出貢獻，從而使山東梆子的影響範圍也日益加深，擴充套件。