沙縣的漢族戲曲劇種之一：肩膀戲簡介

　　肩膀戲，又稱肩頭坪，是福建省沙縣的漢族戲曲劇種之一，是一種小孩子站在大人肩膀上表演的戲曲，與我國其它劇種有較大區別。下面，就讓我們一起到三明文化中具體去了解關於肩膀戲的內容都有哪些。

　　“第一好玩人疊人，第二好玩打死人，第三好玩迎大神。”這是流傳在夏茂的一首歌謠。長期以來，人們對第一句多有費解，以致誤解，乃至曲解為淫穢之事。具考證，這是夏茂人到沙縣城關遊玩後，回夏茂與人訴說的感受。

　　“人疊人”是說肩膀戲，它跟第二句的舞獅子，第三句的迎佛是構成並列關係的，都是講沙縣明間文化娛樂活動。至於打死人，怎麼理解為舞獅子，或是真指某一次的打死人，還需要進一步的考證。

　　肩膀戲是翻譯後的普通話，沙縣原話是肩子頭棚。肩子頭，就是肩膀，棚就是平臺，此指戲臺。那麼肩子頭棚就是以肩膀為戲臺的戲。意譯成普通話就是肩膀戲了。

　　肩膀戲也確實是好玩的，它與其他戲種迥然不同，在全國其他地方也沒有，這是獨樹一幟的戲。我看過演雙簧，兩個演員同騎在一條凳子上，一前一後，一個做動作，一個發聲音，合二而一，配合默契，引人發笑。

　　肩膀戲不同於木偶戲和傀儡戲，更不同於雙簧，上下演員都是真人。一個在上，一個在下；一個出上半身，一個出下半身。出上半身的是小學低年段年齡的兒童，他站在出下半身的大人演員的肩膀上。兩隻小腿緊緊夾住大演員的頭頸，而大演員也舉起雙手，向後握住小演員的兩條腿脖子，以做固定。

　　小演員則可任意演唱表演，指手而不畫腳。大演員則在下隨戲走臺，或左或右，或前或後，或高或低。上下配合得當，令人稱奇，非常動人。過去小演員都是男童，表演女角也是男拌女裝。封建觀念已經破除，移風易俗，女童也可站在男人的肩膀上，不以為衰。

　　肩膀戲演唱的都是《南詞曲》和《西皮臺》等沙縣漢族民間打擊樂。《南詞曲》有南詞頭、正韻、北調、南詞等調；《西皮臺》更豐富，有上小樓、新八板、謝水仙、新金中漢、延平板、老金中漢、露臺串、老八板、西皮串。

　　演的故事有《花子過關》、《補缸》、《姑嫂打漁》。樂師們演奏的樂譜，不是簡譜，更不是五線譜，而是古老的起源於隋唐的工尺譜。工尺譜的“上（‘1’）、尺（‘2’）、工（‘3’）、凡（‘4’）、六（‘5’）、五（‘6’）、乙（‘7’）”，分別記寫七聲，常用板眼“、”、“×”、“□”“·”、“○”、“┕”、“△”記號表示。

　　它的調號以上字調（降B）、尺字調（C）、小工調（D）、凡字調（降E）、六字調（F）、五字調（正宮調G）、乙字調（A）等為標記，其中以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最常用。每臺戲都有三四組到五六組的演員，再配上鼓樂隊，和備用的替換大演員，隊伍有一定的規模，非常熱鬧。

　　肩膀戲是流動的舞臺，到處都可以走動。小時候，在正月裡看肩膀戲，從直巷頭看到廟門，又從廟門看到南門，再到府前，然後到西門兜。每演一場，都有新鮮感，都有新的收穫，並無重複之嫌，那是從出發到結束，整夜地看到底的。

　　即便在路上，也是鼓樂喧天，鞭炮齊鳴，並不感到乏味。小演員這時則叉開雙腿騎坐在大演員的肩膀上，抱頭休息，大演員則從胸前抓住小演員的雙腿，悠哉悠哉，任意交談。我們卻魚貫地尾隨在黑壓壓的隊伍後面，自然成為拉拉隊，成為基本觀眾。

　　肩膀戲是活動的廣場文化，它不須事先搭臺，也沒有戲臺的朝向。四圍的觀眾都可以觀看，不存在背向問題，都可一覽無餘。肩膀戲也是放大了的高蹺，觀眾即使在遠處，小演員也不會被前面的觀眾遮住，照樣地在高高的汽燈下看戲聽戲。

　　秧歌是中國古老傳統的漢族戲曲，秧歌便是每當到了豐收的好季節的時候，所有人都會跳起秧歌來慶祝今年的好豐收。河北省保定市也有著自己獨特的定州秧歌戲。本期小編就帶你去保定文化了解一下定州的秧歌戲。

　　定州秧歌戲又稱定縣大秧歌，主要流行於華北平原中西部一個古老的漢族戲劇曲種，因發源地在保定定州而得名。據傳其源頭是一種漢族民間小調，經過宋代文學家蘇軾整理而流傳下來，清嘉慶二十一年（1816年）定州秧歌已有一批劇目上演，併成立了秧歌班。民國十五年後秧歌藝人大批崛起，定州秧歌風靡一時。

　　1952年正式成立了定縣秧歌劇團，最興盛時能演出五十餘出戏。定州秧歌傳統劇目很多，這些劇目都是漢族勞動人民的創作，反映了老百姓的心聲，戲文淺顯，明白如話，有大量的方言俚語，生活氣息非常濃厚，最受百姓喜愛，寄託漢族勞動人民對美好生活的願望。

　　“吃飯吃窩窩，聽戲聽秧歌”是廣泛流傳河北各地的佳話。秧歌，起初是農民在田間插秧時哼唱的民歌（又稱稻歌），後來，隨著表演較複雜的故事和不同性格人物的要求，逐漸分出行當，搬上舞臺，衍變成富有漢族文化特色的地方戲曲藝術。

　　其內容多與人民生活息息相關，善於體現漢族勞動人民的感情和願望。語言通俗易懂，明白如話，生動活潑，饒有風趣，帶有極濃厚的地方色彩和泥土氣息。2006年5月20日，定州秧歌戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　中國戲曲可謂名揚世界，最為出名的尤數京劇，各地方也有屬於自己的小戲劇，他們由各自的地方特色和地方方言而組成。但隨著時代的發展獨特的中國文化現卻瀕臨無人繼承的慘狀，想要了解白字戲嗎？就跟著小編一起到廣東文化裡看看吧！

　　白字戲是流行於廣東省汕尾市（海陸豐）地區的漢族戲曲劇種之一。白字戲歷史悠久，元末明初（或更早些時候）從閩南流入粵東，到了海陸豐，與當地方言、民間藝術結合，遂逐漸形成了具有濃厚地方特色的海陸豐白字戲。音樂唱腔基本為曲牌聯套體，輔以民歌小調。因唱曲多用“啊咿噯”襯詞拉腔，故俗又叫“啊咿噯”。後來吸納竹馬、錢鼓、漁歌音樂等漢族民間藝術，逐步形成自己的風格特點。汕尾市三稀有劇種之一。白字戲曲劇種。

　　正字戲傳入閩南、粵東後，與當地的潮調、泉調及漢族民間藝術相結合，並用方言演唱而逐漸形成。當地稱中州官話為“正字”,稱本地方言為“白字”，故名白字戲。白字戲原有老白字（閩南地方戲）、潮州白字（今稱潮劇）和南下白字沒有“啊咿噯”襯詞拉腔，跟（海陸豐白字戲）有所差別。白字戲流行於廣東海豐、陸豐兩縣及惠東、惠來、紫金等縣的部分地區。

　　早年白字戲如與正字戲同地演出，正字戲必居正棚，白字戲居偏棚；如同臺演出，則正字戲在前半夜，白字戲在後半夜，稱為“半夜反”；民間並有“正字母生白字仔”的諺語。它與梨園戲在劇目、唱腔、語言上頗多相似之處，特別是潮劇，兩者方言不同，唱法不同，從音樂上都有所不同，海陸豐白字戲是用當地的福佬方言（學佬方言演唱），海陸豐地區方言只是跟潮汕方言都是來自閩南系。

　　2006年5月20日，白字戲經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　歷史溯源

　　廣東省漢族戲曲劇種之一。正字戲傳入閩南、粵東後，與當地的潮調、泉調及漢族民間藝術相結合，並用方言演唱而逐漸形成。當地稱中州官話為“正字”,稱本地方言為“白字”,故名白字戲。白字戲原有老白字（閩南地方戲）、潮州白字（今稱潮劇）和南下白字（海陸豐白字）之分，現為海陸豐白字的專稱。流行於廣東海豐、陸豐兩縣及惠東、惠來、紫金等縣的部分地區。

　　早年白字戲如與正字戲同地演出，正字戲必居正棚，白字戲居偏棚；如同臺演出，則正字戲在前半夜，白字戲在後半夜，稱為“半夜反”；民間並有“正字母生白字仔”的諺語。它與梨園戲在劇目、唱腔、語言上頗多相似之處，特別是潮劇，兩者除方言略有差異外，幾乎相同，可見白字戲與正字戲、梨園戲和潮劇都有密切的歷史淵源關係。

　　明末白字戲已經流行。1925年10月，在黨人彭湃的領導下，藝人曾成立梨園工會，並作出改良戲劇的決議，編演了《彭素娥》等反封建反壓迫的戲和宣傳革命的歌謠。現有專業演出團體海豐白字劇團。傳統劇目有200餘種，文戲多,“全連戲”（整本戲）多。

　　有大鑼戲、小鑼戲、民歌戲、反線戲、科白戲之分。

　　白字戲在粵東地區演出歷史久遠，而且經常與正字戲同臺演出。以前潮州和海陸豐地方俗例迎神賽會，如有幾班戲同在一起演出，正字戲居正棚，白字戲居偏棚。還有一種“半夜反”，即上半夜演正字，下半夜演白字。有所謂“正字母生白字仔”的戲諺。

　　白字戲的開臺戲《淨棚》、《八仙拜壽》、《仙姬送子》、《跳加官》等，仍以正音演出。這和早期正字白字合班，不無關係。白字戲有“哩”調，有“哩”拉腔，與《金釵記》、《荔鏡記》相同。這也是出自南曲。正字、白字兩個劇種，有些劇目也是相同的，如《三元記》中“秦雪梅教子”一折，除科白使用方言不同外，詞曲俱同。

　　從歷史資料和如今面貌來看，均說明白字戲是在南戲改用方言而歌的泉調、潮調的基礎上，吸收了正字戲的很多東西，並進一步與海陸豐地方方言、民情風俗、民間藝術相結合而形成。也有人認為，白字戲源自漳州、潮州流行的竹馬戲。

　　元、明之際，閩南大量移民到海陸豐，他們帶來宋代陳淳《上傅寺丞論淫戲》所說淫戲。

　　宋慶元三年（1197年）漳州有“戲頭”“逐家裒斂錢物，豢優人作戲或弄傀儡，築棚於居民叢萃之地，四通八達之郊，以廣會觀者；至市廛近地，四門之外，亦爭為之，不顧忌。”這種戲隨移民傳到海陸豐，就有現存的俗稱老白字的竹馬戲。