河南墜子藝術特色之唱腔音樂

　　河南墜子是由流行在河南和皖北的曲藝道情、鶯歌柳、三絃書等結合形成的傳統曲藝形式。那麼，這樣的戲曲表現在藝術特色上，又有什麼樣的唱腔特點呢？下面，就讓我們一起進入河南墜子中具體去了解一下吧。

　　河南墜子的唱腔音樂特點：

　　唱腔音樂是河南墜子唱腔的主導部分，由多種曲調（板腔）構成。包括引子、起腔、平腔、送腔、尾腔等部分，根據唱詞的不同句式使用三字崩、五字嵌、七字韻、巧十字塞韻、滾口白等唱法，形成節奏和旋律上的明顯變化，以表現不同的感情。

　　河南墜子的曲調雖多，但它以一個主體性基本唱腔曲調為基調，根據唱段的起、承、轉、合的不同規律和故事情節的不同需要，加以重複、發展和變化。

　　同時，對傳統唱腔中屬於插入性或附屬性的唱腔曲調，如引子、牌子、三字蹦、五字嵌、大小寒韻等，進行融會貫通式的取捨處理，把有特性的樂句和片斷有機地結合在唱腔音樂中，使整個唱腔音樂豐富多彩，和諧統一。

　　河南墜子在傳統唱腔中起腔唱法很多。有的起腔，開頭採用緊縮節奏的手法，然後突然來一個懈板（突慢）伴之以大甩腔。也有前邊幾個字用白，然後起腔。

　　平腔指唱段中間大段落的唱腔部分，側重於故事的敘述，為唱腔的主體部分。平腔都是由若干個小段組成，小段裡又有開始句和敘述句之分。開始句多是兩句或四句，敘述句則是無限反覆，它的變化多、容量大。河南墜子各流派的形成，也就是他們各具有不同的平腔。這些曲調各不相同，有的華麗流暢，有的質樸硬朗，有的較悲切，有的則豪放。

　　落腔指唱段結尾時用的小樂段或樂句。有的落腔比較華麗，有的落腔歡快俏皮，顯得乾脆利落。

　　河南墜子唱腔音樂的調式主要是徵調式，因為河南墜子的唱腔主體是平腔，而平腔又主要是徵調式。板式通常是一板一眼（即2/4拍子），也有有板無眼（1/4拍子）和散板、緊打慢唱以及連說帶唱的滾白形式。

　　在我國的戲曲中，各種戲曲劇種爭相鬥豔，以各自獨有的特色展現於曲藝之林中。今天，要介紹的是關於河南墜子的表演形式。下面，就和小編一起去看看河南墜子的表演形式與其它戲曲相對來說有什麼樣的不同。

　　河南墜子的表演形式：

　　河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說，所用唱腔主要包括“平腔”、“快扎板”、“武板”、“五字坎”和“垛板”等。唱詞基本為七字句。伴奏者拉墜琴，有的並踩打腳梆子。初期大多演唱短篇，也有部分演員演唱長篇。現代題材曲目都是短篇。

　　說唱表演的方式早期為“單口”，演唱者一人，左手打檀木或棗木簡板，邊打邊唱；後來發展出“對口”，兩人對唱，一人打簡板，一人打單鈸或書鼓；還有三個人搭檔演出的“群口”；也有少數是自拉自唱的；幾種方式各有適宜的節目。

　　演出形式除腳踏木梆自拉自唱者外，多為一拉一唱的“二人班”。演唱時要擺上一張桌子，桌上放一小銅鈸、醒木和小皮鼓。拉墜琴的弦手坐於桌側，演唱者站立桌前，左手持簡板，右手持一根竹棍，隨著墜琴的旋律擊出鼓點，板擊強拍（板），鼓擊弱拍（眼），弦手腳梆亦擊強拍。

　　簡板的持法，要求與肩平，不能過高過低，須敲鈸子時，放下簡板，拿起棍子。也有的無鼓、無鈸，只持簡板，右手空著，與左手相互配合，作出各種動作。醒木僅在長篇大書的說白當中偶爾用之。還有的將墜琴綁在腰間，能站著拉唱，走街串戶，邊走、邊拉、邊唱，舊時被稱為“跑攤子”、“巧要飯”的。

　　專業團隊演出時，不設桌子。報幕員報節目後，樂隊坐齊，演員持簡板入場，舉簡板擊一下，樂隊起奏過門，簡板隨之擊打，然後始唱。三人以上的群口、聯唱，簡板可以換手，要求統一，樂隊增加，腳梆大多不用，有人專擊節奏。演奏者也可放下樂器，或拿著樂器進入角色。

　　河南墜子的表演身段與動作追求秀氣、活潑。手、腳的運用，要出得利索，收得迅速，點到即是。三絃書的表演要訣，河南墜子基本通用，只是有的說法不同。如“二郎擔山”、“一步一錘”，河南墜子叫“亮翅”、“二仙傳道”。豫東河南墜子的“一步三相”表演技巧，也有人使用。

　　河南墜子和其他曲種一樣，以說唱為主，表演為輔。一個演員，必須練好嘴上功夫。

　　本期蒙古族文化帶來的是蒙古族長調藝術特色，傾心聽一曲長調牧歌，猶如站在蒼茫草原向大自然傾訴體驗。這種藝術境界，被諸多音樂學家、歌唱家稱之為“天籟與心籟的完美統一”，而美學家則稱之為“人和大自然高度自由完美的統一”。

　　藝術特色

　　傾心聽一曲長調牧歌，猶如站在蒼茫草原向大自然傾訴體驗。這種藝術境界，被諸多音樂學家、歌唱家稱之為“天籟與心籟的完美統一”，而美學家則稱之為“人和大自然高度自由完美的統一”。只要有一人領唱長調旋律，三五個人以持續低音潮爾，就會產生莊嚴肅穆、聲勢浩大、輝煌壯麗的氣勢；而一首馬頭琴民間獨奏曲《走馬》，就會有排山倒海之氣概。二者均能使人產生一種雄渾壯美的崇高體驗。

　　長調牧歌的典範之作《遼闊的草原》，音樂語言、曲式結構都是簡潔精練的，全曲只上下兩個對偶樂句旋律，但卻熱情奔放，達到形象和意境、人和自然的完美統一，同樣給人以遼闊、豪放的陽剛之美。古老的宴歌《六十個美》，僅在一首單樂段淳樸的歌曲中就唱出六十個美的事物。

　　歌中列舉了草原土地、生命青春、牛羊駿馬、候鳥鴻雁、陽光雲靄、明月繁星、山的景色、海的風光、怒放的鮮花、清澈的流水、彈撥的琴絃、嘹亮的歌聲、父母的恩情、弟兄的情義、長者的訓導、天下的太平……這種情景交融、法乎自然、天人合一的獨特意境和神韻，在人類進入大工業時代，自然生態環境遭到嚴重破壞的今天，更為突出顯示出蒙古族長調民歌高度的美學價值。

　　蒙古長調的表演者穿蒙古長袍，配以馬頭琴音樂，謳歌母愛、讚美生命、訴說愛情，以真聲唱法為主，是最接近自然的聲音。在蒙古長調裡，除了旋律本身所具有的華彩裝飾（如前依音、後依音、滑音、迴音等）外，還有一種特殊的發音技巧形成的旋律裝飾，蒙古語稱為“諾古拉”，可譯為“波折音”，即發聲時，配合口與咽腔的複雜動作，發出類似顫音的抖動效果，一般抖動兩三次，“諾古拉”對形成蒙古長調的獨特風格具有重要作用。“蒙古長調每個人唱的都不一樣，可以即興發揮，這也是它的魅力所在。它以思念、讚賞的歌曲為主，大多數都是描寫草原、牛羊、白雲等，尤以唱馬的歌曲最多。”

　　蒙古族的生存環境歷來是地廣人稀，加之遊牧的獨特生活方式，使他們對愛有著自己的思考，對愛的表達也有著獨特的方式，長調民歌即是在這種愛的原動力作用之下產生與發展的。因此，長調民歌中無時無刻不體現著這種愛的本質與內涵。