浙江三大劇種之一的紹劇有多少年曆史

　　一個戲曲的歷史，是對這個戲曲曲種最大的肯定，所以一個曲種能流傳到現在，一定有自己的特色在，所以才能讓人們一直傳承，一直的受歡迎，讓我們一起到戲劇文化了解紹劇文化到至今有多少年的歷史。

　　可能感興趣》》曾風靡全國的紹劇文化

　　紹劇，中國漢族戲曲劇種。原名“紹興亂彈”，俗稱“紹興大班”，源於秦腔，1950年定名為紹劇。

　　紹劇起源於浙江省紹興市上虞縣（現為上虞區），流行於紹興、慈溪、餘姚、蕭山及其他浙滬一帶。

　　紹劇是浙江三大劇種之一，已有300多年曆史，擁有400多個劇目，最具代表的劇目有《孫悟空三打白骨精》、《龍虎鬥》等。

　　紹劇是一種以“【三五七】、【二凡】”為基本唱調的紹興地方戲劇，以高亢激越的唱腔、粗獷樸實的音樂、豪放灑脫的表演和文武兼備等特點形成了自己獨特的藝術風格。

　　2008年6月7日，紹劇經國家批准列入《第二批國家級非物質文化遺產名錄》。

　　紹劇傳統劇目主要有以“二凡”為主腔的《高平關》、《後硃砂》、《千秋鑑》、《龍虎鬥》，以“三五七”為主腔的《雙貴圖》、《雙核桃》、《龍鳳鎖》，唱“陽路”（吹腔）的《和番》、《醉酒》，以及屬目連戲的《男吊》、《女吊》、《調無常》等。各行角色均有各自的拿手戲，如二醜戲《遊園吊打》、《磨房串戲》；花臉戲《打太廟》、《打半山》；老生正生戲《軒轅鏡》、《漁樵會》、《蘆花記》；花旦戲《香羅帶》、《哭箱訴舅》等。紹劇較有影響的劇目傳統戲有：《龍虎鬥》、《後硃砂》、《龍鳳鎖》、《蘆花記》、《雙貴圖》；新編歷史戲有：《于謙》、《斬魏徵》；現代戲有：《血淚蕩》等。紹興著名劇目《孫悟空三打白骨精》拍成電影后，先後發行世界七十幾國家和地區。周曾四次觀看紹劇演出，同演員合影留念；毛領袖同志觀看後，還寫下了著名的詩篇。

　　南湖風景名勝區位於嘉興市區，規劃區域總面積276.3公頃，其中水域面積98公頃。南湖因地處嘉興城南而得名，與西南湖合稱鴛鴦湖。南湖是浙江三大名湖之一，素來以“輕煙拂渚，微風欲來”的迷人景色著稱於世。南湖位於嘉興市區東南角，古稱陸渭池，又稱滮湖，又叫東湖，與西南的西南湖合稱為鴛鴦湖，唐代時才叫南湖。宋代以後南湖與紹興東湖，杭州西湖合稱為浙江三大名湖。南湖由運河各渠匯流而成，上承長水塘和海鹽塘，下洩於平湖塘和長纖塘，總面積624畝，湖面有0.43平方公里，水深2米至5米，四周地勢低平，河港縱橫。湖中有兩島，一是湖心島，島上有以煙雨樓為主體的古園林建築群，亭臺閣榭，假山迴廊，疏密相間，錯落有致；島的南端闢有荷花池，可謂湖中有池，島中有堤。另一小島是稱為小煙雨樓的倉聖祠，位於南湖的東北隅。南湖地處太湖流域水網地帶，氣候潤溼，一年之中雨天居多，常常是晨煙暮雨，雲氣繚繞，尤其清明時節，南湖更顯得蒼茫迷濛，湖波浩渺，“煙雨迷濛”成了南湖景觀最突出的特徵。一九二一年七月底，中國共產黨第一次全國代表大會在南湖的一艘畫舫上完成了最後的議程，莊嚴宣告中國共產黨成立。南湖從此成為黨的誕生地，全國人民嚮往的革命聖地，中國紅色旅遊之源。南湖風景名勝區內自然景觀與人文景觀交相輝映，分佈著風景名勝十多處，文物保護單位六處，主要有會景園、湖心島、南湖革命紀念館、四季園、英雄園、攬秀園、壕股塔、小瀛洲、放鶴洲、鴛湖生態綠洲等，其中中共一大嘉興南湖會址是全國重點文物保護單位。目前，南湖風景名勝區是國家AAAAA級景區、全國紅色旅遊經典景區、華東旅遊線上著名的旅遊區、全國百個愛國主義教育示範基地之一。同時，南湖風景區也是浙江省黨員教育基地、廉政文化基地和誠信景區。

　　感覺浙江那個地方很神奇，不管什麼東西都離不開浙江的樣子。那麼對於戲劇呢？在浙江，戲劇也分為了三個劇種。老毛毛領袖和文學家郭沫若對其中一種戲劇更是讚賞有加。本期戲劇文化將為你介紹浙江的三大劇種。

　　越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、範瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

　　紹劇，又名“紹興亂彈”、“紹興大班”。流行於浙江紹興、寧波、杭州地區和上海一帶，因其形成於紹興，並以紹興地區各縣為流行中心，1953年定名為紹劇。紹劇的主要唱腔曲調為〔二凡〕、〔三五七〕和〔陽路〕。紹劇劇目頗為豐富，例如《龍虎鬥》、《女吊》。紹劇後期也發展了部分取材於《西遊記》的猴戲，名演員六齡童（章宗義）的孫悟空，別具一格地塑造了一個機智、勇敢、正義的藝術形象；七齡童的豬八戒，集詼諧、灑脫和笨拙、善良於一身，塑造了一個可笑、可愛、可氣而又十分值得同情的生動形象，都使觀眾叫絕不止。他們演出的《孫悟空三打白骨精》曾經轟動一時，並受到毛領袖和文學家郭沫若的讚賞。

　　婺劇，俗稱金華戲。它流行於浙江金華、衢州、麗水、台州地區和杭州地區的建德、淳安、桐廬，以及贛東北一帶，因金華古稱婺州，1949年秋定名為婺劇。

　　越劇

　　民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以後續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧後，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。

　　民國9年起，小歌班集中了一批較知名的演員，編演了一些引人入勝的新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目，適應了五四運動後爭取女權和男女平等思潮的興起，受到觀眾歡迎。之後，昇平歌舞臺老闆周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為“正宮調”，簡稱“正調”，從此“絲絃正調”成了主腔；並借鑑紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。民國10年9月至民國11年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲方面發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等遊樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。

　　民國12年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦起第一個女班，招收13歲以下的女孩二十餘人。翌年1月14日，該女班在上海昇平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。民國18年，嵊縣辦起第二個女班，之後續有舉辦。民國20年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”、“四季春班”等先後來滬，但仍為男女混合演出的形式。

　　民國17年1月起，女班蜂擁來滬，民國30年下半年增至36個。女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃於上海。報紙評論稱“上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢”。而男班由於演員後繼無人，最終被女班取代。

　　紹劇

　　紹劇較有影響的劇目傳統戲有：《龍虎鬥》、《後硃砂》、《龍鳳鎖》、《蘆花記》、《雙貴圖》；新編歷史戲有：《于謙》、《斬魏徵》；現代戲有：《血淚蕩》等。《孫悟空三打白骨精》已拍攝成電影。

　　紹劇的著名演員有梁幼儂、吳昌順、陸長勝、筱玲瓏、林芳錦、汪筱奎、章宗信（七齡童）、章宗義（六齡童）、筱昌順、陳鶴皋、章豔秋、王振芳（十三齡童）、錢慧韻、筱豔秋等。

　　婺劇

　　婺劇中的高腔有西安、西吳、侯陽三種。婺劇中的崑腔，是南昆流傳在金華的一個支派，稱金華崑腔或“草昆”。戲院婺劇中的亂彈，亦稱浦江亂彈，由安徽太平（今當塗一帶）和旌陽（今旌德）經天目溪流入浦江等地，現安徽已失傳，唱腔以〔二凡〕和〔三五七〕為主，蘆花調〕和〔撥子〕也常採用。婺劇中的徽戲，主要從皖南經新安江流入，今在安徽因受京劇倒流影響，已近失傳，而婺劇中的徽戲，卻較完整地儲存了原貌。它的唱可分為“徽亂”和“皮黃”兩類。婺劇班社因其兼唱的聲腔不同，分為三合班（兼唱高、昆、亂）、兩合半班（兼唱昆、亂、徽戲，而無高腔）、亂彈班（以亂彈為主，兼唱少數徽戲）、徽班（以徽戲為主，兼唱灘簧、時調等小戲）。