浙江有什麼劇種，浙江盛行的劇種是哪個

　　浙江一直是個演員最不稀缺的地方，橫店影視城每年都不知道要拍上多少部的電影以及電視劇。浙江的戲劇反而是被大多數人所淡忘，你知道浙江有什麼劇種嗎？本期戲曲大全一起了解一下吧。

　　浙江有著越劇、婺劇、紹劇、新昌高腔、寧海平調、松陽高腔、醒感戲、溫州崑曲、金華崑腔戲、黃岩亂彈、諸暨亂彈、甌劇、和劇、杭劇、甬劇、湖劇、姚劇、睦劇等等。

　　越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。

　　甌劇甌劇是流行在浙江南部溫州一帶的古老劇種，它以“書面溫話”作為舞臺語言，原稱“溫州亂彈”，因溫州地處甌江下游，古稱“東甌”，1959年定名為甌劇。甌劇已有三百多年曆史，較有影響的傳統劇目有《高機與吳三春》、《陽河摘印》以及創作的現代戲《東海小哨兵》等。

　　甌劇的音樂除亂彈外，還有高腔、崑曲、徽戲、皮黃等劇種的唱腔曲調，十分豐富多彩。甌劇唱腔分“正亂彈”和“反亂彈”；正亂彈主要曲調有[慢亂彈]、[二漢]、[玉麒]、[流水]、[小桃紅]等；反亂彈有[錦翠]、[洛梆子]、[反流水]、[反緊板]等。甌劇音樂明快、流暢，表現力很強，能細緻地表達各種人物內心複雜感情。

　　越劇改革，首先是編演新劇目，建立劇本制，廢除幕表制。即使演出傳統劇目，也經過整理改編。新劇目內容比過去有較大變化。許多編導和主要演員們，重視劇目的社會效益，主張給觀眾以積極有益的影響，編演了大量反封建、揭露社會黑暗和宣揚愛國思想的劇目。

　　民國35年5月雪聲劇團將魯迅小說《祝福》改編為《祥林嫂》，這引起了黨地下組織對越劇和整個地方戲曲的重視。

　　黨員錢英鬱、劉厚生等被派到越劇界擔任編導。之後，上海文藝界和新聞界的進步人士對袁雪芬被流氓拋糞事件、越劇十姐妹聯合義演《山河戀》及為筱丹桂申冤的鬥爭中，也都給予了支援。唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和範瑞娟演出《梁祝哀史》時，都與琴師周寶才合作，創造出柔美哀怨的“尺調腔”和“弦下腔”。後來這兩種曲調發展成為越劇的主腔，並逐漸形成不同的流派。

　　在表演方面，越劇一方面向話劇、電影學習刻劃人物性格、心理活動的表演方法，另一方面向崑曲、京劇學習優美的舞蹈身段和程式動作，逐漸形成了寫意與寫實相結合的風格。

　　即使是不完全的劇種，在全國各地大約都有著三百六十多種。每天觀賞一個劇種一年也不一定能夠看完。四川的川劇也是很有名氣的，變臉更是令人目瞪口呆。本期戲曲大全一起了解四川有什麼劇種。

　　川劇，中國西南地區戲曲曲藝之一，形成於清朝中期乾隆年間，流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，為人們所熟知。

　　在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。

　　川劇是以昆、高、胡、彈、燈五種聲腔為一體而構成的劇種。主要在四川、雲南和貴州三省流行。早期的川劇有川西、資陽、川北、下川東等不同的支派。目前川劇的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、醜行的傅（三乾）派、武行的曹（俊臣）派等。

　　川劇的表演特點是真實細膩，幽默機趣，鄉土氣息濃厚。川劇的一大特色是運用託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格，展現舞臺多彩而神秘的氣氛。此外，川戲鑼鼓在營造川劇音樂氛圍中起著舉足輕重的作用。

　　常用的鑼鼓有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為七方，由小鼓指揮。川劇的角色分工甚多，有生、旦、淨、末、醜、雜等6類。川劇的劇目眾多，有2000餘種。代表劇目有“五袍”、“四柱”和“四大本頭”之說。

　　“五袍”即《青袍記》、《綠袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》。“四柱”即《碰天柱》、《水晶柱》、《九龍柱》）、《五行柱》。“四大本頭”是指《金印記》、《琵琶記》、《紅梅記》、《投筆記》高腔4大本。

　　川劇是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，儲存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間傳統藝術。

　　劇種指的是戲曲的種類，在中國這個擁有著龐大歷史文化的大國中，戲曲的種類更是數不勝數。凡是有戲的地區都有著自己歸類的劇種，你知道河南有什麼劇種嗎？本期戲曲大全一起了解吧！

　　河南被人們稱為“戲曲之鄉”、因為這裡有光輝燦爛的戲劇文化。豐富多采的戲劇種類，在河南戲劇園地爭奇鬥妍。明清以來，在河南有據可查的曾經流行的劇種有45種之多。

　　到了80年代，有專業或業餘劇團演出的戲曲劇種仍有31種，主要有豫劇、曲劇、越調、大平調、宛梆、懷梆、懷調、落腔、道情戲、四平調、柳琴戲、墜劇、豫南花鼓戲、蒲劇、大弦戲、京劇、二夾弦等等。這些劇種都有屬於戲曲大家族，它們有許多相同或相似之處，但細細品味，又風格各異，迥然有別。大體上我們可以把它們分為地方大戲和地方小戲。

　　豫劇具有光輝燦爛的發展歷程，誕生之後，不斷向外拓展，不僅生根開花於河南全省的城鎮鄉村、平原山區，而且流佈了全國16個省區，專業劇團數量最多時達到39個，居全國360多個劇種之首。《花木蘭》、《穆桂英掛帥》、《七品芝麻官》、《朝陽溝》等劇目風靡全國，家喻戶曉。從東海之濱到青藏高原，從寶島臺灣到鴨綠江畔，無處不有“豫劇迷”。

　　“戲曲劇種”這一概念確立於中華人民共和國成立後，是用來區分中國傳統戲曲藝術中不同種類的特定稱謂。中國幅員遼闊，民族眾多，地域與地域之問，民族與民族之間的個體差異使傳統戲曲藝術形成了各自獨有的特色。

　　中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。而在其中，京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇依次稱為中國五大戲曲劇種。

　　戲曲劇種的分類方法具有多種方式，按表演形式和內容，可分為秧歌戲、道情戲、花鼓戲、花燈戲、二人臺與二人轉、皮影戲、木偶戲及各地方戲曲種類等；按流行地域可將劇種歸類為北方劇種和南方劇種；按聲腔系統可分為崑腔系、皮黃腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大聲腔劇種和各地方戲、劇等。

　　而戲曲藝術中不同種類之間的區別，主要以演唱腔調的不同特點為劃分依據，戲曲劇種按各自同類性質的唱腔來分佈，因此聲腔系統就成了各劇種分類的主要係數，戲曲中的語音與音樂所呈現的藝術特徵是區分各劇種的重要標誌。