浮世繪，也就是日本的風俗畫、版畫。它是日本江戶時代（也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
浮世繪，也就是日本的風俗畫、版畫。它是日本江戶時代（也叫德川幕府時代）興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中，它呈現出特異的色調與丰姿，歷經三百餘年，影響深及歐亞各地，十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發，因此，浮世繪具有很高的藝術價值。
1、浮世繪，也就是日本的版畫、風俗畫，起源於德川幕府時代，所繪多為歌舞伎的表演者，是典型的花街柳巷藝術。其鮮明的色彩、誇張的線條深刻的影響了歐亞各地，十九世紀歐洲諸多流派的大師都受到了此種畫風的啟發，比如梵高那漩渦一般的《星空》，正是從日本的國寶級作品葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》汲取了靈感。
2、所有的浮世繪都由原畫師、雕版師、刷版師三者協力分工完成，——原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，再將圖案轉印到紙上。雖是協力完成，但只有原畫師才能落款。
3、在這個小小的四層樓高的美術館裡，不僅能欣賞到多幅上方地區的浮世繪作品，還能預約體驗給浮世繪刷版上色，結束參觀後可以在一樓的紀念品店買一些精緻的浮世繪主題伴手禮，藝術愛好者一定不要錯過世界上唯一的一家浮世繪美術館。
開封作為舉世公認的歷史名城，在繪畫藝術方面有著獨特的表現。
開封歷史上繪畫藝術的黃金時代是北宋王朝。領率全國畫壇的最高機構，是設在東京的翰林畫院。宋雍熙元年（984年），太宗皇帝將許多流散四方的知名畫家羅致京師，成立了皇家畫院--翰林圖畫院，集創作、蒐藏、研究、教授於一體，經過近一個半世紀的發展，將開封乃至全國的繪畫藝術推向了嶄新階段。
翰林圖畫院畫家（亦既畫院派）的作品，弘揚了現實主義的創作手法，注重寫實，風格工緻精麗，聞名中外的巨幅畫卷--《清明上河圖》便是這種風格的代表作之一。花院派以工筆花鳥山水著稱中國畫史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、劉永、郭熙、蘇漢臣、蘇軾及徽宗皇帝趙佶等，在這方面都有極深的造詣，並有大批名作傳世。畫院不僅成為薈萃全國花壇鉅子的地方，同時還經過嚴格考試和推薦，招收學生，傳授繪畫技藝，培養了許多著名的畫家。正是由於畫院派的推動，使得當時的東京成為人才迭出的繪畫勝地。
元代，開封產生了知名畫家王圭、蔣氏等。其中，王圭共畫山水，佈局繁密，意趣幽遠。因開封當時是中原首屈一指的城市，外籍來此從事繪畫創作的不乏其人。明代開封城市復興，文化方面在趨繁榮。出現了張路、張成龍、張欽、孫文宗等著名畫家。其中三張善畫善山水花鳥，張路有代表作《山行落帽圖》傳世。劉源、王宮午等著名畫家出自開封，並留有畫作。劉源的山水人物超邁古健，多有奇氣，寫意花鳥及龍水皆妙。王宮午同樣工於山水、人物、花卉，尤善墨龍。從今日開封存留的文物古蹟及其彩繪建築看，清代在此從事繪畫創作者甚多。如龍亭、相國寺、禹王臺、延慶觀、山陝甘。