為什麼小說做成動漫或者電影電視劇都要改編或原創很多

　　一般分幾部分：導演或編劇對劇本的重新解讀都是不同的，這可以理解為做閱讀理解題。比如我們舉個例，魯迅的故事裡，提到了猹與少年、百草園等元素。那麼問題就來了。你眼中的潤土是什麼樣的呢？百草園又是什麼樣？那麼導演和編劇會構思細節，去勘景（找尋書中描述的景色，儘量對應起來。）比如我們發現百草園沒有了，我們是否要重新建造一個百草園？還是找個類似的環境拍攝？這裡面預算就出來了，就得考慮預算。那麼根據這個思路，我們再放大，我儘量舉大家熟悉的橋段：比如我們讀水滸，武松怒殺潘金蓮、西門慶，這出戏大家耳熟能詳，那麼我們換個角度，你站在導演角度去講述這個故事，你想怎麼講述？我們得重構場景、服裝、人物。武松怎麼做才符合你對他的理解？一點點的推進下來，你就會發現，一千個人眼裡，有一千個哈姆雷特。這些改編拋卻預算（這也是重點之一），實際上是你對故事的理解和如何表現他。至於預算就好理解了，比如千軍萬馬打仗，或者類似的東西，預算總是很現實的，然後這是個妥協的過程：儘量預算允許的情況復原它，如果不允許，只能想辦法。

　　有些是靠同一部動漫生活的作者或製作組，就會將動漫延長，著名的有柯南，現在火影忍者也類似，一部動漫養活一群人，如果結束了，想找一個穩定收入的動漫組其實很難的，為了員工生活，就要繼續畫吧，不過也有一些比較極端的，如灌籃高手，其實可以畫好長好長的篇幅，而作者只是畫到了全國大賽。

　　以龍為主題的動漫和電影如下：

　　《妖精的尾巴》作者是石平信司。《千與千尋》作者是宮崎駿。《馭龍少年》作者是川瀬敏文。《革命之日》作者是藏王大志。《魔法內衣》作者是桃太。《天使的我們》作者是吉富昭仁。《萌妹驅魔師》作者是神崎。《茄汁麵條》作者是井上行広。《在世界的盡頭來相愛》作者是武田。《我的毬藻我的球》作者是堀北蒼。