為什麼沒有或很少技術含量的攝影作品卻能獲得大量的好評

　　藝術攝影作品與紀錄攝影作品、商業攝影作品一樣，都是圖片攝影作品的子概念。藝術攝影作品的價值取向，主要在於透過作品藝術形象感動受眾，引起受眾由形象思維獲得審美享受的相關方面。具體來說，藝術攝影作品的主要價值體現於審美追求和創新追求這兩個向度上的成熟程度和社會效果。也正因為如此，藝術攝影作品在攝製方面，除了畫面主體必須是由攝影手段獲得的像符號這一限制外，沒有其他任何限制。一切能夠實現創作主體的畫面審美情趣，體現審美範圍內創圖的拍攝特技、暗房特技或電腦特技，都可以運用。藝術攝影作品的評價標準正是這樣一種東西，如果問大家哪一張藝術攝影作品好看，誰都能說出來。要是問根據什麼標準來判斷藝術攝影作品的好壞，要回答清楚就難了。 張紹先在《論攝影藝術的本質》一文中，把形象性、審美性、攝影性、可塑性、逼真性這五性在作品中的統一程度，看作評價標準。丁遵新在《攝影美的演替》中，說：一是求美，二是求新，三是力求形式多樣。”陳曉琦、於德水、宋聚嶺合寫的《試論攝影藝術創作與欣賞資訊傳遞的同構關係》，把藝術形象與認識表象的同構關係的貼切、和諧程度，作為攝影作品的評價標準，李樹峰於《圖片編輯與格式塔》中，將完形心理學的視覺力學引入對藝術攝影作品的評價，並在《攝影的三個依賴”》一文裡，以辨證的方式，這樣闡述了思想於作品的重要性。

　　一般多角度照片拍的所謂3D其實只是個gif圖而已，3D模型掃描是個很複雜的技術，從硬體到軟體都不是日常使用可以承擔的，並且掃描過程很繁瑣，成功率一般，掃出來的模型達不到目前端遊的建模精細度。許多掃描一般都是用很多專業照相裝置的，如果要有表情的話就更復雜，而且照片不規範的話會很醜。門檻太高，目前技術達不到的情況下，想掃描建模就得用專門的裝置，這樣成本太高。

　　第一人稱拍攝比較出名的電影，不搜尋，單憑記憶就有Cloverfield和女巫布萊爾。這兩部電影評價都不錯，而且特點是成本低，所以成本真的不是第一人稱視覺電影的問題。這種方式拍攝的電影最大的問題是暈鏡頭啊。當年Cloverfield的時候我就推薦很多人看，玩遊戲一般的真實感，然後回來很多人吐槽我說看一半就暈得不行，根本沒辦法看下去啊。 很多人打第一人稱視覺遊戲超過1小時都有頭暈、想吐的現象，要是盯著螢幕連續看兩個小時的電影，不暈的人真不多啊。