為什麼那些入圍戛納的華語影片在大陸很少聽說呢

　　最關鍵的就是廣電總局的審查制度問題，一部國內有想法，有個性的電影只要沒有在審查制度範圍內操作，想上映是一件很艱難的事情，要麼改到面目全非，要麼上映日期遙遙無期，其次操作手法問題，很多國外參獎的電影都是奔著獎去的，創作初衷的規劃就把公映沒有放在首位，沒有名氣有才華的導演都想靠這個途徑出名，沒有市場，沒有電影院願意把寶貴的排期給一些註定沒有票房的電影，商人的本質是賺錢。

　　因為日本動漫永遠是世界影史上的一座大山。

　　大多數人喜歡日本動畫片的純粹感及由內至外的童心，指責美國動畫片大多數具有商業味道。

　　直觀上日本的動畫世界要麼是光怪陸離，天方夜談，完全是屬於幻想的世界，要麼是直接展現日常生活的點滴，帶有濃濃的懷舊氣息。前者和後者無論是非人世界、魔法世界中發生的故事，還是對過去生活，對兒童心理的細緻刻畫，都是遠離你目前所處的生活狀態的。

　　在現實生活中的壓抑感也許直接反映在日本的動畫片中，然而是一種反向的對映，在生活中顯然你是不能夠使用魔法的，顯然你是沒有很奇奇怪怪的朋友的，顯然你是不能夠把自己的小孩培養成小新的。從鬱悶的現實中跳進一個不可能實現的世界，也許可以概括為日本動畫片的共性。

　　典型的美國動畫片比較好描述，迪斯尼風格既是票房上的主流也是美國家人最願意帶孩子觀看的主流動畫電影，迪斯尼也做電視動畫，你在國內兒童節目時間段看到的剩下的百分之二十就是他們的陣地。迪斯尼永遠是風格愉快、無憂無慮且歌且舞的，天生帶著美國人不去看黑暗面的鴕鳥精神。

　　周杰倫為什麼我很少聽別人的歌是什麼梗雖然我不是周杰倫的死忠粉，但是我認為能夠說出這句話必須是很有實力的人才可以，憑藉周杰倫這麼多年來在華語樂壇的成績這句話他完全可以配的上。記得自己小時候就喜歡聽周杰倫的歌，比如稻香，青花瓷，聽媽媽的話等，每一首歌幾乎都能流行很長時間，走在街上一些電力放的音樂也大多數是周杰倫的歌，直到現在家裡面還有關於他《菊花臺》音樂的磁帶，當時一盤13元錢對我來說也算大花費了。我的長輩那一代人他們當時喜歡的偶像就是四大天王型別的，比如劉德華，張學友等，而對於我來說周杰倫應該算的時尚我這個時代的四大天王之一。周杰倫屬於很有才華也很有創意能夠堅持的歌手，自己也會作詞，與方文山合作的音樂更是經典中的經典。想想從他出道到現在已經有18年的時間了，也是那時起他讓華語樂壇逐漸進入Jay時代。周杰倫對我或者是我這一代的人來說已經成為了精神源泉，同時也將伴隨著下一代人年輕人一起成長。

　　近日，我們的杰倫小公舉難得冒泡，周杰倫在ins： 告訴你們為什麼我很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行。 還附上了《以父之名》的MV。

　　雖然聽起來很囂張，但確實不爭的事實，據悉，這首歌因當年全亞洲超過五十家電臺同步首播並有八億人收聽，因此每年的7月16日被定為 周杰倫日 。而且這首歌還在持續發酵，聽一遍都根本不夠。

　　講真的，周杰倫的在音樂的造詣上沒辦法劃分其真正的曲風，尤其是在嘻哈界他的名聲很大，國內很多的rapperKTV必點歌曲都是周杰倫，有魔力的說唱風格，朗朗上口又很有調調，甚至不少的rapper直接用他的歌做取樣，致敬杰倫。

　　在18年以前，嘻哈說唱風格還沒有當下流行，唯有周杰倫的曲風風格把嘻哈說唱帶上主流，可能大家並不認同是嘻哈，是的，算是融合嘻哈音樂，就算當下讓他說，他也說不出自己的曲風風格，只能說一句做自己，沒錯！

　　做嘻哈音樂歌詞犀利，甚至有不少批判詞語，杰倫的歌詞有叛逆但幾乎沒有批判，無論從哪方面曲風都無法進行精準定位，這也更是杰倫牛拜的地方，做了屬於自己的獨特屬性。

　　尤其是周杰倫的這首《以父之名》，堪稱是 無法超越 之作，為了創作寫作靈感，小編一直在聽，首先是前奏，不到一分鐘的禱告，然後由一個女高音拉起 啊 ，有點歪風詭異感，一層一層到最後一層開唱，像燃點一點一點被點燃，平淡的曲調能做到這一點不簡單，不管是作詞到曲風完全不是普通的市場口水歌，走的不是華語主流音樂，聽完這首歌我大膽揣測，周杰倫也沒有想過會這樣紅，抱著試一試的態度，畢竟曲風十分歪，堅持做自己的音樂，沒想到這首歌風靡全球。

　　不只是《以父之名》《止戰之殤》《威廉古堡》《夜的第七章》《夜曲》這幾首歌，配上MV，有種大片的震撼。可以這麼說吧周杰倫哪怕以後都不出專輯他也不會走下坡路，就可以這麼篤定的說，音樂教父的頭銜他當之無愧！

　　這首歌被稱作是無人能改編超越的歌曲，而在17年9月《中國有嘻哈》，吳亦凡再次改編周杰倫歌曲，助唱PG One，向hiphop以及周杰倫致敬，受到了好評，當然了杰倫的原唱還是無人超越的。