獨具一帶地方的劇種——海城喇叭戲

　　戲劇是中國文化的傳承，在未被城市文化所侵蝕到農村還流傳著中國古老的戲劇文化，而海城喇叭戲則是其中一種，它在遼寧省的海城十分火熱的小劇種。那麼，你想深入瞭解海城的戲劇文化嗎？就跟著小編一起了解遼寧文化吧！

　　海城喇叭戲廣泛流傳於遼寧省海城一帶的漢族地方小戲劇種。早期的民間藝人，因受條件的限制，僅頭戴一頂圓氈帽，身穿大布衫，繫腰帶以扮演戲中各種人物，因此又稱“大布衫子”戲。由於它的主要伴奏樂器是嗩吶，嗩吶在當地俗名“喇叭”，故稱“喇叭戲”。

　　2008年，海城喇叭戲入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。

　　起源

　　海城喇叭戲起源於遼寧海域地區,至今約有300年曆史。清初海城牛莊鎮,號稱牛埠,是東北最大的商貿港口。到了雍、乾年間,外省商號大量湧入,店夥大多由原地招來,他們帶來的家鄉小戲先後傳入本地秧歌會中,在秧歌會中因為用海城方音演出,又統一用秧歌隊的瑣吶（俗稱喇叭）伴奏,這一小劇種日漸壯大,形成了遼寧最早的地方民間劇種海城喇叭戲。

　　海城喇叭戲源於當地秧歌。明代，海城地區秧歌已盛行，它的表演形式與內容相當豐富，廣泛包羅了當地漢族民歌、小調、樂曲和舞蹈，為海城喇叭戲的形成準備了條件。據《海城縣誌》記載：海城牛莊在明代中葉已是“西連津沽、南接齊魯，吳、楚、粵各省揚帆可至”的水旱通商大埠。清初，街道兩旁“幌杆林立，招牌迭掛”，成為遼南經濟重鎮。

　　隨著商業的繁榮，當地戲曲活動亦極為興盛，海城、牛莊幾處戲臺經常演戲，以至達到“士婦奔走而觀之，自春徂秋無虛日”之盛況，使海城喇叭戲受到各方戲曲的薰陶與影響。至清嘉慶、道光年間，海城喇叭戲在劇目、聲腔、表演諸方面具備了一定程式，成為頗受當地群眾喜愛的民間小戲劇種。清光緒年間，高蹺在海城地區盛行，海城喇叭戲與高蹺同臺演出，相互結合，相輔相成，相得益彰。

　　海城喇叭戲以它情節的故事性，人物表演的形象性以及優美動聽的音樂唱段，充實、豐富了高蹺的演出內容，增加了高蹺對人們的吸引力，而高蹺的娛樂性、群眾性、流動性，又增強了海城喇叭戲的影響，使海城喇叭戲在民間廣為流傳，延續至今，經久不衰。

　　1985年，遼寧省文化廳根據中華人民共和國文化部《關於地方劇種以流行地區定名的通知》精神，定名為“海城喇叭戲”。

　　發展

　　建國後，海城喇叭戲的某些新編劇目，在舞臺演出時，有專業人員進行舞美、化妝、燈光設計，運用影片、紗幕、穿幕、彩色燈光等諸種手段，虛實結合，突出劇情主題，使演出的表演情景交融，真實可信。但在蹺上流動演出時，則與早年傳統劇目演出的情形略同。

　　唱腔風格

　　海城喇叭戲，以當地漢族民歌為基礎，吸取江西弋陽腔、山東柳腔等外來聲腔，兼收幷蓄，形成了諸腔雜陳的民間喇叭戲聲腔體系。音樂曲調歡快優美，清新流暢，跌宕起伏，火爆高亢，節奏性強，適於載歌載舞。海城喇叭戲的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主。海城喇叭戲的表演由於早期同秧歌，後與高蹺結合，從而溶兩種藝術為一體，其中“蹺功”、“手絹功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戲的表演之中，形成了蹺戲結合的獨特藝術表演形式，富有濃郁的地方風格及質樸的鄉土氣息。

　　角色

　　海城喇叭戲的角色，大致為生、旦、丑三行。因其劇目大多反映底層勞動人民的生活，故在上述三行中，以小生、小旦、小丑為主，藝人除必備唱、做、念、打四種表演功夫和口、手、眼、身、步五種基本技術方法外，尚須練就蹺功和亮相兩種基本功。

　　民間喇叭戲藝人均善踩高蹺，雖不要象高蹺藝人那樣在蹺上扭、浪、逗、耍翻、騰、跌、匍等特技，但也需要練出走、跑、站、擺、扭等過硬本領，由於海城喇叭戲表演特徵是動作的節奏性、舞蹈性極強，一舉一動鑼鼓節制，舉手投足以打擊樂相配合練就表現各種人物，各種姿態的亮相，實為海城喇叭戲表演的特殊功力。

　　劇目

　　海城喇叭戲的傳統劇目，多為反映社會下層勞動人民生活的“三小戲”（即以小旦、小生、小丑為主的小戲），其中，部分的系根據當地民間傳說、故事編成的。如（茨兒山）或《大茨兒山》、神州會（亦名《張山趕會》）、《摔鏡架》（又名《王二姐思夫》）、《合缽》、《梁祝下山》、《雙柺》等。

　　另一部分由取材於元明傳奇及其劇種，但又擷取其間與勞動人民生活有關的一折，如從“弋陽腔”（也叫義腔）目蓮戲中的取其第十六折（王媽罵雞）改編的（王婆罵雞）；從明代傳來“缽中蓮”裡採其“補缸”一折，發展為（鋸大缸）（亦名“白草山”）；從山西梆子《牧羊記》中取其《杏花春》一折，整理為《小放牛》，劇情具有情節簡單、詞語樸實、通俗易懂的特點，雅俗共賞，為當地人所喜聞樂見。

　　經專家在海城地區挖掘，整理、改編《王婆罵雞》、《打棗》、《梁賽金擀麵》等海城喇叭戲傳統劇目22部，創作新編劇目《誇莊稼》、《會親家》、《偷驢》等24部。《王婆罵雞》、《誇媳婦》等戲在省、市文藝刊物發表，並在省、市、縣廣播電臺錄音播放，《梁祝下山》被選入《中國民歌選》。著名藝人有海城耿莊鎮藝人高德震等。

　　海域喇叭戲是廣泛流傳於遼寧海域一代的漢族小戲劇種，早起的民間藝人，因為受到條件的限制，隨便的打扮就扮演著各種各樣的人物。由於海域喇叭戲的主要搬走是嗩吶，因此也被當地人民稱為“喇叭戲”，那麼，大家對於海域喇叭戲是否瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　海城喇叭戲的起源

　　海城喇叭戲起源於遼寧海域地區，至今約有300年曆史。清初海城牛莊鎮，號稱牛埠，　是東北最大的商貿港口。到了雍、乾年間，外省商號大量湧入，店夥大多由原地招來，他們帶來的家鄉小戲先後傳入本地秧歌會中，在秧歌會中因為用海城方音演出，又統一用秧歌隊的瑣吶（俗稱喇叭）伴奏，這一小劇種日漸壯大，形成了遼寧最早的地方民間劇種海城喇叭戲。

　　海城喇叭戲源於當地秧歌。明代，海城地區秧歌已盛行，它的表演形式與內容相當豐富，廣泛包羅了當地漢族民歌、小調、樂曲和舞蹈，為海城喇叭戲的形成準備了條件。至清嘉慶、道光年間，海城喇叭戲在劇目、聲腔、表演諸方面具備了一定程式，成為頗受當地群眾喜愛的民間小戲劇種。清光緒年間，高蹺在海城地區盛行，海城喇叭戲與高蹺同臺演出，相互結合，相輔相成，相得益彰。1985年，遼寧省文化廳根據中華人民共和國文化部《關於地方劇種以流行地區定名的通知》精神，定名為“海城喇叭戲”。

　　海城喇叭戲的唱腔風格

　　海城喇叭戲以當地漢族民歌為基礎，吸取江西弋陽腔、山東柳腔等外來聲腔，兼收幷蓄，形成了諸腔雜陳的民間喇叭戲聲腔體系。音樂曲調歡快優美，清新流暢，跌宕起伏，火爆高亢，節奏性強，適於載歌載舞。海城喇叭戲的角色分生、旦、丑三行，在此三行中又以“三小”（小生、小旦、小丑）戲為主。海城喇叭戲的表演由於早期同秧歌，後與高蹺結合，從而溶兩種藝術為一體，其中“蹺功”、“手絹功”、“扇子功”等被巧妙地融合在海城喇叭戲的表演之中，形成了蹺戲結合的獨特藝術表演形式，富有濃郁的地方風格及質樸的鄉土氣息。

　　海城喇叭戲的傳統劇目

　　經專家在海城地區挖掘，整理、改編《王婆罵雞》、《打棗》、《梁賽金擀麵》等海城喇叭戲傳統劇目22部，創作新編劇目《誇莊稼》、《會親家》、《偷驢》等24部。《王婆罵雞》、《誇媳婦》等戲在省、市文藝刊物發表，並在省、市、縣廣播電臺錄音播放，《梁祝下山》被選入《中國民歌選》。著名藝人有海城耿莊鎮藝人高德震等。

　　海城喇叭戲以它情節的故事性，人物表演的形象性以及優美動聽的音樂唱段，充實、豐富了高蹺的演出內容，增加了高蹺對人們的吸引力，而高蹺的娛樂性、群眾性、流動性，又增強了海城喇叭戲的影響，使海城喇叭戲在民間廣為流傳，延續至今，經久不衰，在諸多的遼寧文化中獨樹一幟。

　　繫懷慶府（焦作古時的稱謂）特有地方劇種，其前身為海神戲，形成於明洪武永樂年間。舊時每當大旱，人們在神前陳列供品，於盤中放一小蛇當“河大王”敬奉，組織一些藝人，不化裝、不登臺、不表演，就地圍桌說唱，祈求降雨。後逐漸演變為登臺化裝表演。因當時河內縣居民多由山西洪洞一帶遷來，海神戲保持著山西戲劇的表演形式，結合本地的風俗習慣和方言土語，逐步形成了與山西中路梆子近緣而又別具懷慶府一帶特色的梆子戲，稱之“懷梆”。懷梆所演的傳統劇目有《反西京》、《九頭案》、《羅煥跪樓》、《陳塘關》等160多個。現代劇目有《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》等50多個。後人對懷梆唱腔多次加以改進，使之在保持原有高亢、激昂、粗獷、豪放之優點的同時，藝術水平又有所提高。