獨具神韻的山東八角鼓

　　八角鼓原是滿族最具有特色的民間樂器，隨著清軍入主中原，這一特殊的樂器也在中原大地流傳開來，透過民族融合，使得山東文化裡的八角鼓除了滿族特色更添加了漢族獨特表演技藝，同時因為一俗曲小唱為主更容易為大眾接受。

　　八角鼓，又名八旗鼓，因伴奏樂器八角鼓而得名。最初八角鼓是滿清軍營中的“軍歌”，盛行於滿清貴族中，後漸漸形成一種說唱藝術形式。音樂結構為曲牌聯綴體。約於清乾隆年間傳入民間，得到廣泛傳播。

　　八角鼓傳入山東約在清乾、嘉年間，在長期的傳唱過程中，逐漸成為富於山東地方特色的曲種。八角鼓在山東最早記載，見諸清嘉慶年間濟南華廣生所輯《白雪遺音》一書。此書中記錄了流行俗曲說唱形式數十種，內輯八角鼓唱詞49段。有些與今存八角鼓唱詞基本相同，可見八角鼓在山東流傳之久遠。

　　八角鼓傳入山東有三條途徑：一是沿京杭大運河傳入聊城、濟寧等水路碼頭重鎮。第二條途徑，是由在京為官的山東籍官吏還鄉帶回。第三條途徑，則是進駐山東的八旗軍營帶入。青州的八角鼓即是如此。

　　八角鼓得以在山東各地流行，與山東俗曲小唱盛行及其悠久歷史有密切關係。宋元散曲、諸宮調，明代俗曲、時調都曾在山東盛行。至清代，聯綴各種小曲演唱故事的曲藝形式，在山東各地普遍存在。淄博有俚曲，臨清有時調，濟寧有平調、嶺兒調，曹州有山東琴書的前身“小曲子”（也稱“琴箏清曲”）。八角鼓和它們一樣，也是以聯綴各種俗曲小唱為主要音樂形式，所以它能很容易為山東人接受。

　　八角鼓在山東雖然流傳較廣，但因多數為自娛性演出，影響面較小。除聊城、濟寧外，各地八角鼓無橫向交流關係。在封閉式的傳唱過程中，逐漸由“京口”演唱而變為以各地方言演唱，並受當地姊妹藝術的影響出現種種變異。因此，山東各地的八角鼓，演唱上呈現出不同的個性色彩。

　　八角鼓傳入山東之初，首先傳唱於官僚、士紳、文人、巨賈之中，至清末才逐漸傳入市民、手藝人等平民百姓之中。其演出也沒有正式組織，多系愛好者自發結合。

　　八角鼓演唱形式，以坐唱為主。多為一彈一唱，也可數人聯唱。主要伴奏樂器為三絃。演出人數多時，可增加四胡、月琴、揚琴、墜琴、琵琶等。擊節樂器以八角鼓為主，有時也加入小鈸、玉子、碟子等。

　　八角鼓曲（書）目比較豐富，已蒐集到的抄本即達300餘篇。大部分曲目為各路八角鼓所共有，只是流傳中逐漸遺失，存留多寡各不相同。八角鼓的曲（書）目，大致可分為兩類。一類是以抒情為主的短小唱段。此類曲目文學水平較高，多為文人寫作，詞句文雅，重情趣，格式嚴謹。

　　另一類是有故事情節的書段。此類為八角鼓演唱內容的主體，取材廣泛，故事性較強。有取材於民間故事，取材於民間生活的曲目曲詞俚俗，富於生活氣息，大量方言及民俗情節的加入，使得曲目極富地方特色，最具代表性。八角鼓一般均無長篇書目，唯萊陽八角鼓藝人董岐山編創了《萊蕪縣》一部。

　　山東八角鼓音樂為曲牌聯綴體結構，使用的曲牌總數，據藝人講可達300餘支。但大都在傳唱中遺失。從現存的90餘支曲牌來看，多數是明、清以來流行的時調小曲，以及少量民歌和來自姊妹藝術的曲調。

　　山東八角鼓傳來之初皆用北京語音演唱，後逐漸改為方言，但仍殘留京音演唱的痕跡，而青州八旗營後裔演唱則仍用京口。音樂上，因其封閉式的傳唱，也基本保留了原始曲調。因此山東各地八角鼓各分支間，雖很少交流，甚至是絕無往來，但同名曲牌的曲調卻基本相同。僅為適應各地方言語調，在旋律進行及裝飾音上小有變化罷了。

　　山東八角鼓曲牌聯綴較有規律，一般有三種格式。一是僅用（鼓子頭）、（鼓子尾）演唱的單曲結構，多用於較短小抒情曲目，在八角鼓所使用的數百支曲牌中，只有這兩支是八角鼓所獨有，可謂八角鼓典型音樂代表。

　　二是小套格式。聯綴方式如：鼓子頭→陰陽句→羅江怨（或剪剪花、玉蛾郎等慢曲牌）→鼓子尾。此套路適合演唱數十句以下的小曲目，也是藝人們填詞創作最常用的一種套路。這種套路形式，可以使短小的唱段，仍能保持起承轉合的完整音樂形態。

　　三是用於長段書的套路。其聯綴曲牌一般為十餘支，某一曲牌可能重複使用多次，而且曲牌的變體增多。除在開頭結尾固定使用（鼓子頭）、（鼓子尾）外，其他曲牌的聯綴比較自由，曲牌會出現“加垛”、“樓上樓”、“破曲”等各種變化。各曲牌大都以“過門”相連線。

　　八角鼓的流行

　　在北京傳統戲曲長河中，八角鼓是與岔曲、京韻大鼓和單絃等京味藝術齊名的民間藝術，但近十幾年來，由於受現代藝術的衝擊，民間曲藝式微，加之後繼人才匱乏，瞭解和喜愛這門藝術的觀眾越來越少。

　　“ 八角鼓，響叮噹，八面大旗插四方。大旗下，兵成行，我的愛根在正黃。黃盔黃甲黃戰袍，黃鞍黃馬黃鈴鐺。……”

　　這是一首名叫《接愛根》的滿族情歌，它描寫清代滿族八旗子弟保衛祖國疆土英勇打敗羅剎 (即沙俄)，妻子喜迎丈夫凱旋而歸時所唱的歌曲。八角鼓是滿族最有特色的民間樂器。據傳說，初期的八角鼓，是古代滿族人民用於自娛的一種伴奏樂器。亦說它是由滿族八旗的八位首領各獻一塊最好的木料鑲嵌而成，它的八個邊象徵著滿族八旗的團結。八木相拼而得八角，所以叫作八角鼓。

　　八角鼓是乾隆中葉，由北京的八旗子弟所創，它吸取漢族弋腔曲調，形成了以歌功頌聖為主的演唱形式。由於帝王提倡，文人介入，提高了它的社會地位和藝術品位，在宮廷府第傳唱，盛極一時。道光時期岔曲走向社會，形成雅俗共賞的風格，是滿漢民族融合的歷史文化見證。

　　史料載，遠在關外遊牧時期滿族即有持八角鼓自歌自娛的風習。滿族入關時，軍中即有以滿語演唱的八角鼓軍歌。

　　乾隆初年，京城的八旗子弟在傳統俗曲的基礎上，創造了以漢文寫作，按漢語押尾韻的子弟書，同一時期，八旗子弟演唱八角鼓中除單唱岔曲還有以岔曲為頭尾，吸收了許多曲牌的聯曲等。包含了已經北京化了的各地俗曲。

　　當時，出征的將士凱旋而歸，奉諭領取內務府頒發的“龍票”，在旗營內外編演“得勝歌詞”，實際上是從軍中掀起了宣傳皇帝武功的群眾文化潮。八角鼓像一陣風，從京郊刮到內城，從旗營影響到皇都的上層社會，一時間，成了京城生活的重要內容。

　　而作為伴奏樂器的八角鼓其形制也就有了政治性的規定和解釋，如八角象徵八旗；下垂的兩股長穗象徵麥秀雙穗，五穀豐登；無把寓意永罷干戈等，後來“八角鼓”還成了以岔曲為主的一系列演唱形式的總稱。

　　在皇帝王公提倡下，文臣們很快寫出歌頌皇恩，祝賀喜慶的吉祥段子，以及四季節令，風花雪月，漁樵耕讀，改編古詩文和戲曲小說的岔曲，宮中應承之作是岔曲的第二個源頭。

　　同治光緒年間，“慈禧後尤嗜‘八角鼓’曲詞，曾命內務府掌儀司批選旗籍子弟擅長此道者，入宮授太監演唱”。宮廷的典制，左右著京城風氣，一是提高了岔曲的文學地位，吸引了一批滿族的文人雅士，參與八角鼓岔曲的創作演唱。二是提高了岔曲的社會地位。

　　八角鼓的演奏

　　演奏時，將鼓面豎置，以左手拇指、食指、中指伸在鼓框內，無名指、小指託鼓，右手各指 彈擊鼓面而發音，音色清脆，優美動聽。演奏技巧豐富，過去有“撾鼓十法”“擊鼓五法”之說，現在常用的有坐、彈、墊、輪、搓、磕、分彈、簸等。民間有口訣曰：“懷中抱月 不許偏，四平八穩忌聳肩。搖鼓腕抖臂別動，打墊輪搓應合弦。”演唱中只用坐法，每拍一響，簸(搖)法常用於曲調的託腔部分，彈、墊、輪、搓、磕等技法用在岔曲和音樂的前奏、 間奏部分。並可用左手拇指、食指彈擊鼓皮的背面。尤其是彈擊鼓面與搖震鼓身相結合發出的音響，更具特色。

　　八角鼓

　　八角鼓是滿族、白族、漢族等族打擊樂器。明代已開始流傳於北京。滿族、白族、漢族拍擊膜鳴樂器。流行於北京、天津、河北、河南、山東、內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江和雲南省大理、劍川等地。

　　古時滿族人用於自娛的一種拍擊膜鳴樂器，因鼓身有八個角而得名，又稱單鼓。鼓體扁小，鼓面呈八角形，代表當時清朝的八旗。鼓框用八塊烏木、紫檀木、紅木、花梨木和骨片拼粘而成；一說是八旗首領各獻一塊最好的木料嵌拼而成。七面框邊內各嵌兩至三枚小銅鈸，一面嵌釘柱綴鼓穗，寓意五穀豐登。八角鼓明代中葉以後開始流傳北京。除滿族、漢族使用外，還流傳於雲南省大理、劍川等白族人民聚居地區。白族八角鼓又稱金錢鼓，有八角和六角形兩種。演奏時，左手舉鼓，右手掌擊，用於民間歌舞伴奏。

　　明代沈榜《宛署雜記》中記載：“劉雄八角鼓絕：劉初善擊鼓，輕重疾徐，隨人意作聲，或以雜絲竹管絃之間，節奏曲合，更能助其清響雲”。當時的八角鼓演奏技藝水平很高，劉雄被譽為都城八絕之一。隨著1644年清王朝在北京定都，大批滿人入關，在清乾隆年間(公元1736年—1795年)，八角鼓已作為鼓書、單絃等曲藝的伴奏樂器，並有專業藝人演唱，曾盛行於宮廷和北京、天津、東北各地。清代中葉，北京的八角鼓曲種沿運河南下傳入山東，在聊城、臨清、濟寧等地，又演變成為“山東八角鼓”。發展八角鼓盛行於清代的曲藝曲種。以演唱者所用的擊節樂器八角鼓而得名。