獨領風騷的藝術巨匠，蔣兆和的繪畫藝術

　　蔣兆和，現代卓越的人物畫家和美術教育家，被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。下面，就讓我們一起透過國畫大師瞭解蔣兆和先生的繪畫藝術，看看其中都表現了什麼文化藝術。

　　繪畫融中西技法：

　　2007年9月，蘇富比中國書畫拍賣會舉辦前期，蘇富比中國及東南亞區高階董事、中國書畫部主管張超群特別介紹了蔣兆和這個市場較為陌生的畫家作品。

　　他說，蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一，只是他的傳世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市場甚少流通，但張超群認為，蔣兆和對二十世紀中國人物畫的發展，不比徐悲鴻遜色。他說：“蔣兆和把西畫技巧結合中國筆墨，以西畫改良中國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合。”

　　禿筆與苦茶：

　　2007年4月23日在北京語言大學逸夫樓第一會議室舉行了“中國美術家協會—蔣兆和藝術研究會”的揭牌儀式。

　　他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直麵人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。

　　他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。

　　作為藝術家，藝術的基本功、形式、語言、技巧是至關重要的。“工欲善其事，必先利其器。”蔣兆和經過長期艱苦的磨練，又備受徐悲鴻的愛護和幫助，他有過硬的造型能力和深厚嫻熟的筆墨基本功。

　　在他的人物畫創作中表現得得心應手、遊刃有餘。但是他從不炫耀自己的藝術技巧，而是謙恭地研究時代生活，研究社會人物，誠摯地表達自己那熾熱的感情。

　　他作畫，從來不擇筆紙，興之所至，隨手拿來，皆可採用。更“不必當其明窗淨几”，以修增雅興。為他所感動的人物，所謂“登毛坑，坐土炕，傍磚依石，皆可隨地作畫。”

　　他在教學中，循循善誘，嚴於規矩，對於年輕人那種缺乏耐心、隨便“帥”幾筆的表面功夫，批評的尤為嚴肅。

　　他所痴情追求的是天地輝輝、萬物浩蕩、至真至善至美、情理融貫為一體的大道，與那種“一招鮮吃遍天”的小技、小巧是無法同日而語的。所謂禿筆，正是“大智若愚，大巧若拙，返璞歸真，以浩然之氣，奪造化之工的藝術上的大手筆。

　　可貴的品質：

　　蔣兆和具備有偉大藝術家所共有的、最為可貴的品質——真誠。他的苦難人生，使他獨忠於社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠於勞苦大眾。

　　在他的筆下所描繪的人物形象，窮愁悲苦的難民，都有著純樸、善良和不屈服於命運的個性，天真的兒童和純情的少女，於美麗可愛之中總包含著苦澀。在那傾注著情與血的畫幅上，或許見不到“一波三折”的優柔和“墨分五色”的絢麗，但細心的觀眾都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲愴痛苦的節奏。

　　蔣兆和的藝術，為人減渴，“雪中送炭”，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創作了非同凡響的藝術。

　　攝影藝術與繪畫藝術同屬於造型藝術。

　　攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影像等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情；根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程式，製成有藝術感染力的照片。

　　繪畫藝術也是造型藝術，忠實於客觀物象的自然形態，是對客觀物象採用經過高度概括與提煉的具象圖形進行設計的一種表現形式。它具有鮮明的形象特徵，是對現實物件的濃縮與精煉、概括與簡化、突出與誇張。&

　　開封作為舉世公認的歷史名城，在繪畫藝術方面有著獨特的表現。

　　開封歷史上繪畫藝術的黃金時代是北宋王朝。領率全國畫壇的最高機構，是設在東京的翰林畫院。宋雍熙元年（984年），太宗皇帝將許多流散四方的知名畫家羅致京師，成立了皇家畫院--翰林圖畫院，集創作、蒐藏、研究、教授於一體，經過近一個半世紀的發展，將開封乃至全國的繪畫藝術推向了嶄新階段。

　　翰林圖畫院畫家（亦既畫院派）的作品，弘揚了現實主義的創作手法，注重寫實，風格工緻精麗，聞名中外的巨幅畫卷--《清明上河圖》便是這種風格的代表作之一。花院派以工筆花鳥山水著稱中國畫史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、劉永、郭熙、蘇漢臣、蘇軾及徽宗皇帝趙佶等，在這方面都有極深的造詣，並有大批名作傳世。畫院不僅成為薈萃全國花壇鉅子的地方，同時還經過嚴格考試和推薦，招收學生，傳授繪畫技藝，培養了許多著名的畫家。正是由於畫院派的推動，使得當時的東京成為人才迭出的繪畫勝地。

　　元代，開封產生了知名畫家王圭、蔣氏等。其中，王圭共畫山水，佈局繁密，意趣幽遠。因開封當時是中原首屈一指的城市，外籍來此從事繪畫創作的不乏其人。明代開封城市復興，文化方面在趨繁榮。出現了張路、張成龍、張欽、孫文宗等著名畫家。其中三張善畫善山水花鳥，張路有代表作《山行落帽圖》傳世。劉源、王宮午等著名畫家出自開封，並留有畫作。劉源的山水人物超邁古健，多有奇氣，寫意花鳥及龍水皆妙。王宮午同樣工於山水、人物、花卉，尤善墨龍。從今日開封存留的文物古蹟及其彩繪建築看，清代在此從事繪畫創作者甚多。如龍亭、相國寺、禹王臺、延慶觀、山陝甘。