王紅麗豫劇唱段，王紅麗個人資料

　　出生於書香世家的孩子從小就是出口成章且是渾身充滿藝術細胞的，出身官宦世家的孩子也是從小就繼承了家庭的背景。而出身梨園世家的王紅麗也是從小就隨著家長以及師傅學習豫劇。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解王紅麗個人資料。

　　王紅麗，女，河南小皇后豫劇團長團長，國家一級演員。河南省戲劇家協會副會長，中國戲劇家協會理事，工豫劇花旦，閨門旦。王紅麗生長於一個藝術家庭，自幼便在父母薰陶下對豫劇藝術產生了濃厚的興趣。1979年考入了洛陽地區戲曲學校，習花旦、閨門旦。1985年畢業後分配到河南省豫劇二團。1987年主演《春秋配》一劇在河南劇壇嶄露頭角。

　　1988年以《司文郎》一劇在河南省第二屆戲劇大賽上獲一等獎。她靠自身實力躋身於豫劇優秀演員之列。1989年赴京演出時著名劇作家馬少波為她題詩曰：“陳姿閻韻兩派兼，借得金玉三分憨，胡女雪梅傳京薊，急管繁弦惜少年。”這一題詞恰如其分地讚揚了王紅麗在繼承陳素真、閻立品兩大流派上取得的藝術成就。

　　代表劇目有《春秋配》、《司文朗》、《一品夫人》、《僧尼浪漫曲》、《淚血太行》、《風雨行宮》、《美女涅盤記》、《鍘刀下的紅梅》、《五風岑》、《淚血姑蘇》等。

　　王紅麗生長於一個藝術家庭，自幼便在父母薰陶下對豫劇藝術產生了濃厚的興趣。1979年考入了洛陽地區戲曲學校，習花旦、閨門旦。1985年畢業後分配到河南省豫劇二團。1987年主演《春秋配》一劇在河南劇壇嶄露頭角。1988年以《司文郎》一劇在河南省第二屆戲劇大賽上獲一等獎。

　　她靠自身實力躋身於豫劇優秀演員之列。1989年赴京演出時著名劇作家馬少波為她題詩曰：“陳姿閻韻兩派兼，借得金玉三分憨，胡女雪梅傳京薊，急管繁弦惜少年。”這一題詞恰如其分地讚揚了王紅麗在繼承陳素真和閻立品兩大流派上取得的藝術成就。

　　作為中國戲曲學院中國京劇優秀青年演員研究生班開辦以來招收的唯一一位民營劇團的演員，王紅麗還走上了研究生班的講臺，給來自全國各地的戲劇拔尖兒演員、劇團團長講了一堂劇團體制改革的特殊課。

　　王紅麗講道：一個劇團，要在演出市場中生存，必須有名角和好戲。我們打破大鍋飯，大大激發了演職員提高自身素質和參與演出的積極性，使這個新型藝術表演團體充滿了活力。

　　【結束語】王紅麗繼承了陳素真的唱腔，也有著豫劇小皇后的美稱，是對她的稱讚更是對她的肯定，如今的王紅麗跟她的小劇團已經在豫劇界佔有了一定地位。

　　“戲劇是對真實的一種群眾性的和共同的感受，就是透過整個觀眾廳和舞臺上的人們來表現對真實的一致的、共同的感情。”戲劇的表演者能夠讓觀眾看出這出戏曲主角的悲歡以及表現就是最大的成功。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解一下王善樸。

　　王善樸，豫劇表演藝術家，出生於1929年，河南省清豐縣古城鄉唐營村人，10歲人清豐縣抗戰第二劇團，師從陳玉才學文武小生，1947年加入冀、魯、豫邊區四分割槽新青年社，1953年調入河南省歌劇團，後轉入河南豫劇院三團，並先後擔任三團副團長、黨支部書記、團長等職。

　　王善樸先後主演幾十臺劇目，其中如《劉胡蘭》、《小二黑結婚》、《李雙雙》、《朝陽溝》、《人歡馬叫》、《朝陽溝內傳》等，均譽滿全國。王善樸採用真假聲結合的方法，以二本嗓為基點相容大本嗓演唱，形成寬厚明亮，堅實有力，情感飽滿，深沉真摯的演唱風格。

　　筆者最為欣賞王善樸在《朝陽溝》中高度生活話的表演，但又沒有脫離戲的本質，達到這樣的效果，是需要以很深的藝術功力為根基的。

　　從藝70年，曾在《朝陽溝》、《人歡馬叫》、《小二黑結婚》等200多出戲中扮演主要角色，拍攝過《朝陽溝》、《人歡馬叫》等電影，是《朝陽溝》中“拴保”的扮演者；他是國家一級演員，是“豫劇現代戲第一小生”是享受特殊津貼的專家，曾接受過黨和國家四代領導人的親切接見。

　　他廣收博取，與音樂工作者合作，對豫劇男聲唱腔大膽改革創新，反覆實踐，為豫劇男聲唱腔的創新發展作出了顯著貢獻，形成了自己獨特的演唱風格，稱為“豫劇男聲唱腔的一個里程碑——善調”。併成為豫劇現代戲中第一個小生。

　　王善樸是著名的豫劇表演藝術家，他創立的“善調”在梨園行裡廣為流行。“善調”指的是王善樸獨有的藝術風格，他的戲路寬，古典戲、現代戲均擅長。

　　200餘個戲，一戲一格，絕不雷同。特別在男生唱腔的改革創新上，走出了一條讓後人不得不認真思考合效仿的成功之路。他紮紮實實地向老藝人學習，向豫東紅臉王唐玉成學習，向豫西王二順，李小才學習。同時又博採眾長，向京劇、評劇、歌劇學習。

　　由此，在長期的藝術實踐過程中，形成了深沉細膩，樸實無華，音色清新，韻律委婉，吐字清晰，真假聲結合運用自然，聲情並茂的演唱特質。成為豫劇男聲唱腔的一個里程碑。如今，“善調”已成了一種獨特的演唱風格。

　　【結束語】豫劇六大名旦都是女子，而在男子中王善樸可謂是當之無愧的名旦了，其創造的善調如今還是備受世人的關注與喜愛，同樣是他留下的寶貴財富。

　　中華上下五千年，戲劇更是伴隨著到現在，都知道中國五大戲劇是京、評、豫、越劇還有就是黃梅戲，那麼對於其他的地方戲劇和代表人物大家又知道多少呢？今天小編為大家帶了的是山西地方戲劇晉劇文化中謝濤的個人資料希望大家能喜歡。

　　晉劇即山西梆子，也叫中路戲，中國傳統戲曲。因興起於晉中汾陽、孝義、祁縣、太谷及太原而得名。流傳外地後，被稱為山西梆子，後改稱晉劇。中路梆子源於蒲州梆子，清道光、咸豐年間已盛行，流行於山西中部、內蒙、河北、陝西部分地區。發展過程中吸收晉中地區民歌、秧歌等民間藝術韻調，風格特具。

　　光緒十年後，中路梆子再次興起，出現了中路藝人演中路戲的新氣象，使舊日那種蒲梆藝人演中路戲的局面開始改變。從光緒十五年後到清末中路梆子進入一個輝煌時期。演出活動有廟會戲、集市戲、踩臺戲、開光戲、商行戲、開市戲、求神戲、還願戲、祭祀戲、婚喪壽慶戲及官戲等。說道晉劇那小編在這裡就不得不說一下這個被稱作“晉劇第一女老生”的謝濤了。

　　謝濤，女，1967年生，著名青年晉劇表演藝術家，畢業於太原市文化藝術學校，師從老一輩晉劇表演藝術家李月仙，她的演唱韻味淳厚，表演灑脫，帽翅功和髯口功出色。被譽為“晉劇第一女老生”。主攻鬚生兼老生，國家一級演員，特殊津貼享受者，中國戲劇“梅花獎”二度梅獲得者、文化部“文華表演獎”和中國上海“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”獲得者，現為黨十八大代表，山西省人大代表、太原市實驗晉劇院副院長、太原市晉劇藝術研究院名譽院長。

　　謝濤11歲時曾揹著父母，撕掉了重點中學的錄取通知書，鐵了心要進太原市文化藝術學校學晉劇，身為晉劇演員的母親為此打了她；15歲時，她開始在實驗晉劇院實習；16歲，在旦角行當已初露鋒芒的謝濤，再次放棄了一條平坦之路，轉而投身於深沉而有內涵的鬚生行當。

　　謝濤所在的太原市實驗晉劇院青年劇團每年要完成260場左右的演出任務，最多時可達400場；而且大多是在農村演出，總是一臺連著一臺。三晉大地到處留下了這位梅花獎獲得者的足跡。青年劇團的演員經常打著鋪蓋卷下鄉，連夜跑長途更是家常便飯。十年裡，謝濤沒少走一臺，沒少演一場，經常為了觀眾的要求而多演多唱。

　　今年7月8日在代縣的俄嶺寺演出，當地要求謝濤場場出演，她都答應了下來。5天演了5場大戲，清唱了6次，受到熱烈的歡迎。長年的基層演出和歷練，使謝濤吸取了源源不斷的藝術養料，也贏得了藝術上的輝煌成就。“梅花香自苦寒來”，可以說是謝濤的最好寫照。

　　2001年，謝濤第一次把晉劇帶入歐洲，讓世界瞭解中國傳統的晉劇文化，受到歐洲觀眾的熱烈歡迎。此後，謝濤在聲腔表現方面不斷突破自己；她尤其關注山西的歷史文化名人，想方設法以晉劇為載體，連續改編了《蘆花》、《范進中舉》、《爛柯山下》等劇目。2003年，《范進中舉》開始投排，在三年的時間裡邊改邊演，幾易其稿，最終成為一個具有創新理念、貼近時代審美的劇目，也是謝濤繼《丁果仙》之後的又一精品劇目。

　　2005年10月，謝濤帶著《范進中舉》參加了第七屆中國上海國際藝術節。這是晉劇時隔69年後又一次上海之行，整個演出盛況空前，轟動了上海灘。18位戲劇專家認為，該劇是近年來少有的一部好戲，整臺戲是一顆“玉雕的白菜”，為當代戲劇豎立了一個標杆。專家尤其稱讚謝濤的創作有深度、有厚度，是中國難得的女老生。憑藉在《范進中舉》中的精湛表演，謝濤榮膺第十六屆中國上海“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”。

　　2005年10月，經過謝濤和劇組人員精心打造的晉劇《范進中舉》在第七屆中國上海國際藝術節演出，引起了強烈的反響。專家和戲迷們一致稱讚：“謝濤演活了范進，她塑造出的人物形象有古而不舊的感覺，有強烈的鮮活感。”

　　2007年，正值傅山先生誕辰400週年，晉劇《傅山進京》應時而生。與傳統戲曲不同的是，晉劇《傅山進京》中沒有打打殺殺、男歡女愛、噱頭逗哏等老套，有的只是雙方心路歷程的頻繁交戰，整個戲把傳統戲曲表演技藝和影視劇現代處理手法巧妙整合、大膽創新。

　　為了把傅山這樣一位“文化崑崙”表現得恰如其分，謝濤翻閱資料，請教老師，細細揣摩。她塑造的傅山舉手投足間，將豐富的言外之意、話外之音明晰地傳達給觀眾。在臺上，謝濤深深地沉浸於戲中，達到了最高的藝術境界，“恍惚間，感覺到自己就是傅山，傅山就是自己。”

　　【結束語】在結尾的時候我們來看看他都有哪些演出劇目：《打金枝》、《舍飯》、《劈門賣畫》、《臥虎令》、《殺驛》、《點帥破陣》、《殺妻》、《蘆花河》、《丁果仙》、《范進中舉》、《傅山進京》等。