畢加索作品

　　1、《鬥牛士》，《格爾尼卡》，《和平鴿》，《夢》，《亞威農少女》。

　　2、《亞威農少女》畢加索作，1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了一幅具有里程碑意義的著名傑作——《亞威農少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富於形式意味的構圖。

　　3、《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5釐米，芝加哥，芝加哥藝術中心藏。畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對於客觀再現的忽視。張力。

　　4、《瓶子、玻璃杯和小提琴》進一步顯示了對於客觀再現的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標題，但人們很難從中找到與標題有關的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面佈滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態各異的塊面。在這種複雜的網路結構中，形象只是慢慢地浮現，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這裡已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調的黑、白、灰及棕色。實際上，畫家所要表現的只是線與線、形與形所組成的結構，以及由這種結構所發射出的張力。

　　5、《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3釐米，馬德里索菲亞王妃藝術館（Reina Sofía Art Museums）館藏。

　　1、《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》，是畢加索在14歲時的作品。畫中的女孩是一個普通的鄰家姑娘，她隨意地坐在一堵牆壁前，烏黑的大眼睛凝視前方，衣著樸素，不太乾淨的圍巾胡亂地搭在肩上，粗糙的大腳顯示出家境的貧寒。與粗手大腳相對應的是姑娘純淨的眼神、勻稱的臉龐，以及憂鬱、嫻靜的神情。從繪畫技巧上來說，畢加索讓人物正面坐著，卻隱藏了椅子與地面的空間關係；在對女孩衣裙的處理上，他利用光的明暗突出層次感，裙子顏色從紅色到暗紅色漸變起伏，使得二維畫面具有了一種三維透視效果。

　　2、《沐浴》這是畢加索立體主義時期的作品，畫面中人物沒有被徹底解構，保留著具像的視覺效應。但是，這時的畫家深受非洲木雕面具等民間藝術品的影響，特別是在獲得了寶貴的形式靈感啟示後，潛移默化地構成了立體主義繪畫的徵兆與重要因素。我們從畫中沐浴的少女圓錐體的體態中，可以看到這種立體因素。畫家傾向於把人體作為圓柱體、圓錐體與圓球體的結構關係組合，來表達一種豐富的思想內涵。

　　3、《三個舞者》在215CM×143CM的巨幅畫面上，畢加索安排了三個舞蹈者，中間一人頭部昂起，乳房高聳，雙手抬舉，表現出一種沉醉和追求。左者露齒獰笑，身軀傾斜；右者揚手踢腿，大部分沒入陰影之中，左右兩者聯手，共同展示出一種即將崩潰的平衡。畢加索把眼睛、胸部、四肢等的位置全都擺亂了，看不到一點推理的因素，眼睛移向頭部邊緣，那是一隻仰視命運的眼睛；連胸脯上都長著一隻，那是窺視內心的眼睛，彷彿在傾訴，又彷彿在哭泣。在這裡，沒有秩序，只有構成。當評論家泰裡阿德問畢加索為何要這樣畫時，畢加索說：“我不是模仿自然，而是面臨自然。”那麼面臨的自然又是什麼？當畢加索的妻子奧爾迦變得越來越極端，當她所得到的關心越來越少時，她怒不可遏，朝丈夫發洩。畢加索由生氣而憤怒，由憤怒而狂暴，由此而誕生了《舞女(三個舞者)》，當然只是誘因之一。畢加索有過自我評價，說自己的畫“一半是上帝，一半是魔鬼”，那麼這幅作品屬於哪個一半呢？作背景看，另一個誘因，來自超現實主義運動，這項文學、文化運動從1924年起有如洶湧潮水一般。超現實主義宣稱：“美是痊孿病態的”戰爭後遺症，繪畫藝術亦不例外。

　　作品：《阿爾及爾的女人》《格爾尼卡》《坐在扶手椅上繪畫的裸女》《鏡前少女》《卡思維勒像》《瓶子、玻璃杯和小提琴》《兩個街頭賣藝人》《夢》《生命》《哭泣的女人》《拿菸斗的男孩》《老吉他手》《裸體、綠葉和半身像》《燙衣服的女人》《藍色的房間和洗澡的人》《赤腳的女孩》《第一次聖餐》《科學與慈善》《雕塑家》《亞維農的少女》。