1、初學者要拜好師，找一名水平較高的領路人手把手地教授，這樣才能少走彎路。買來畫畫資料和教材，依靠自學，到頭來也能提高畫畫水平。但無師自通只適合極少數天才的學習行為，普通人還得依靠帶路人。初學者常常對用筆、造型、結構、畫理、色彩等方面的知識很貧乏，畫畫過程中容易出現各種錯誤，旁邊若沒人及時糾正，如果把錯誤養成了習慣，將來改正起來會很難，甚至會自己把自己廢了。
2、無論國畫還是油畫，練好素描功夫很有必要，尤其油畫，沒有素描功底，壓根就沒辦法畫下去。對寫實性畫畫來說，素描極其重要。
3、練習素描或寫生時，先從靜物入手。靜物由於形態很固定，畫起來相對簡單。畫它們時，只需按照實物描繪出來，就能達到表現目的。
4、多交流，多學習，尤其多學習名家。閉門造車是學習任何技藝的絆腳石。名家由於經過了幾十年摸索，他們的畫畫經受住了考驗，無論在技法、構圖，還是設色等方面，都比較純熟。認真學習名家，也是系統提升畫畫功力的好方法。
1、構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體。
2、區分明暗塊面的階段，需要完成的內容是區分畫面大體的明暗調子關係，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。
3、全面地深入塑造階段，需要完成的內容是對畫面的全部物體都進行深入的刻畫，主要處理物體的體積感和色彩關係。
4、整體調整和完成階段，需要完成的內容是在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面區域性，表現出受牆面和天空色彩影響較大的近處水面。
1、人體幾何圖形化，更易把握
絕大部分人物速寫初學者都很難在整體上把握人物各部分的比例關係。那麼小編這裡有一個比較容易操作的小技巧，那就是把人體各個部位進行幾何圖形化處理，比如頭部看作一個球，上體看作一個長方體，等等，然後再根據實際的比例關係來確定這些幾何體的大小，最後，再把這些輔助的幾何圖形邊框虛化或者直接擦除就OK了。
2、把握整體，畫面協調
初學者畫人物速寫時，一定不要一上來就像大師一樣從區域性入手，一開始就抓住人物的某些細節進行描繪。但是整體看下來，十幅作品有九幅半都會出現形體比例失調，整體關係不協調的問題。初學人物速寫，應該從整體入手，可以先用輔助線大致勾出整體的輪廓，然後以頭作為長度的比例關係，把握頭、肩、髖及肩、肘、膝之間的形體比例，然後再進行細節描繪。
3、要敢於下筆，但不宜過重
很多初學者畫人物速寫的時候，要先發呆半個小時，美其名曰思考，其實是不敢下筆。在熟悉了動態的迴圈規律、確定要表現的動態瞬間後，透過觀察抓住動態線大膽落筆，但切記不要下筆太重。下筆太重，後期發現有不妥之處，修改就比較困難，同時也會讓後續的細節描繪變得更重，畫面整體上就會呈現出一種笨重感，這不是速寫想要呈現的內容。
4、長線虛勾輪廓，短線實寫細節
人物速寫初學者宜用長線虛勾輪廓，長線不僅可以更準確地凸顯速寫人物的整體特徵和動態，還有利於從整體觀察畫面。等到整體大小和各部位的比例確定無誤後，再配合短線以肯定的筆觸豐富各部位細節，讓畫面整體上顯得更加栩栩如生，更加耐人觀看。但是這個方法要求善於確定比較重要的骨點和轉折點。
5、可以誇大，切忌勿缺
速寫人物最重要的就是動態，所有在表現人物動態的時候寧可誇大，也不要顯得躡手躡腳，否則人物就會顯得比較僵硬，像walking dead一樣可就沒有什麼美感可言。
6、注意男女速寫人物的區別
很多初學者認為，在速寫人物的時候，男女沒有什麼太大區別。這一點是不準確的。因為身體特徵，男性體型呈現出上大下小，而女性體型則是上小下大。所以在速寫人物時，對於男女不同的人物速寫要區別對待。
7、仔細觀察，反覆修改
仔細觀察、反覆修改對於許多大師也是創作出好的作品的必要手段，對初學者更是如此。初學人物速寫時不要懶，不要怕麻煩。畫好之後一定要仔細觀察各個部位的情況，觀察人物的動態是否有足夠的感染力，如果不滿意，就動手去修改，直到自己滿意為止。