皮影戲流派眾多，皮影戲的分類都有什麼

　　現如今皮影戲文化已經走出國門，面向世界。我們多知道皮影戲從有文字記載到了現如今，差不多經過一千多年的沉澱了，有文獻記載明代的時候就有皮影戲的身影了。那麼大家知道皮影戲分什麼流派嗎？而且知道他們又有什麼型別啊？下面就和小編一起來了解一下吧。

　　皮影戲又稱“影子戲”，“燈影戲”、“土影戲”，有的地區叫“皮猴戲”、“紙影戲”等，是用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。

　　由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、隴東皮影等風格各具特色的地方皮影。

　　各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。

　　河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、悽哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。

　　冀南皮影

　　皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，極盛於清代的直隸省（河北省）。冀南皮影戲是河北省地區的戲曲藝術之一。源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分佈於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區，特別是以邯鄲市肥鄉縣為中心的廣大地區。肥鄉縣是冀南皮影的發祥地，肥鄉當地將皮影稱為“牛皮影”、“皮子戲”、“戳皮戲”、“一隻眼戲”。肥鄉皮影造型以中國傳統戲劇為依託，以民間剪紙的樣式出現，是典型的冀南皮影代表。

　　浙江皮影

　　浙江海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的“海塘鹽工曲”和“海寧小調”相融合，並吸收了“弋陽腔”等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以“弋陽腔”、“海鹽腔”兩大聲腔為基調的古風音樂。曲調高亢、激昂，宛轉優雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。

　　同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演“蠶花戲”，稱作“蠶花班”。

　　廣東皮影

　　陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。

　　湖北皮影

　　湖北皮影戲主要分“門神譜”（大皮影）和“魏譜”（小皮影）兩大類：“門神譜”主要集中在江漢平原的沔陽（今仙桃）、雲夢、應城等地以及黃陂、孝感、漢川等縣的部分地區。“魏譜”皮影分佈在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州一帶，其形制及風格與陝豫皮影相似，是陝豫鄂三地民間文化交流融合的結果。

　　泰山皮影

　　泰山皮影由獨特的“十不閒”技藝大師——範正安先生為獨特代表任務，繼承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢當的故事栩栩如生，十七大期間在國家大

　　隴東皮影

　　隴東皮影的創柞擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別丑角、鬼怪之類為四分之三的半側面，一般都是正側。臉譜的設計規律與陝西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空(即陽刻)正。其他影件如殿堂帥帳、案几、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。

　　北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。

　　據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。當時，中原北宋朝皮影藝術已發展成熟。耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》載：“凡影戲……初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。

　　公正者雕以正貌，奸邪者與之醜貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼戲也。”吳自牧《夢梁錄·百戲伎藝》記：“更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞……。”

　　北京西派皮影經過數百年的發展進步，繼承和保留了山陝皮影、河南江浙皮影、灤州東北皮影等的精華與特點，形成了具有都市京味兒的北京皮影，強調精緻、注重表現、富於變化、講究透視效果是其藝術的主要特色。

　　【結束語】18世紀的歌德到後來的卓別林等世界名人，對中國的皮影戲藝術都曾給予高度的評價。可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術。這種源於中國的藝術形式，迷戀了多少國外戲迷，人們親切地稱它為“中國影燈”。

　　一個菜系從初始起源到菜系形成需要經歷漫長歲月的洗禮和積澱。在黔菜的成型過程中，一代又一代的廚師經過無數次的傳承和創新，並且進行不斷改進和豐富黔菜文化，才使得黔菜變成如今我們所熟悉的樣子。那麼大家知道如今的黔菜都有哪一些分類呢？下面就讓我們一起來看看吧。

　　黔菜分辣香、鹹香、鹹甜、魚香、糊辣、紅油、椒鹽、醬汁、蒜泥、酸辣、糖醋、香糟、荔枝、麻醬等味別，以辣香為主。黔式筵席有蹄筋、魚翅、鴿蛋、雜燴、燒烤等幾大類，燒烤為高檔筵席，一般是蹄筋席。每種席面均有四冷盤、四佐菜，名曰“合菜”，貴陽地區俗稱“八大碗”。“八大碗”以外的主菜數量依席面的規格定，高檔的筵席有九道主菜，最低為六道。另外開席前上小吃、糖食、水果，席間加點心。

　　由於貴州一年四季，田地裡的蔬菜瓜果接連不斷，欄內家禽體壯膘肥；山林中的筍菌之屬蓬勃生長；溪流間的各種魚類大量繁衍。所以這樣豐富的物產為黔味菜系的形成和發展提供了雄厚的物質基礎。也正因為黔味菜多是就地取材，所以黔味相當一部份菜系具有經濟實惠，並且適應性廣泛的特點。象宮保魔芋豆腐、醃肉炒辣菜、三鮮春筍、金錢香菇等低檔菜就是就地取材，且口味豐富，物美價廉，同樣象高等菜那樣深受歡迎。

　　一九五九年，貴陽河濱飯店曾以金鉤掛玉牌（即豆芽豆腐）、酸菜小豆湯等黔式家常菜款待來貴州視察工作的周**，周**品嚐後頻頻點頭，讚不絕口。此事至今也是貴陽民眾引以自豪的佳話。

　　眾所周知貴州是一個多民族雜居的地方，由於生活習俗的不同，各族群眾根據自己的飲食愛好製作出多種多樣的具有本民族風味的菜式。在長期的民族交往中，經過相互影響和相互補充，許多菜式的烹飪技術逐漸流傳開來，成為各族人民的共同財富。

　　例如馳名中外的黔味佳餚宮保雞，原為清朝時貴州平遠縣（今織今縣）人丁葆楨所喜的一道菜。此人曾官至四川總督加宮保銜，世人將此菜式稱為宮保雞。再如黔式菜餚酸菜煮魚，就是貴州黔南布依族苗族自治州都勻一帶的地方菜。這些具有明顯地域特色的地方菜在經過不斷改進和提高後成為今天家喻戶曉的家常菜。

　　黔味菜系的開發雖晚，但能在吸取外省菜系的長處後，來提高和發展自己的菜系。總的來看，黔味受川味的影響最大，一些黔味菜本身就是川味菜本身就是川味菜的演變和發展。象魚香類、蔬雜類、絨子類中的某些黔式菜與同類川菜的作法和味道可以說是大同小異。所以一些人常將川味與黔味相提並論，統稱川黔味。其實，川味以麻辣見長，黔味則是辣香為主，兩者還是有區別的。

　　我國各大菜系歷來講究色香味形，黔味也不例外。許多黔式菜餚不僅香鮮醇厚，味美可口，而且色彩豔麗，造型美觀，本身就是可供觀賞的藝術品。如黔味名菜石榴機、雞，形同石榴；爆竹雞，酷似爆竹；蝴蝶海參好象蝴蝶，展翅欲飛；火把魚翅狀如火把，熊熊燃燒，這些菜給人以美的藝術享受，增添了筵席氣氛。而黔味菜，響鈴肉圓更是獨出心裁，以特殊的技藝調人胃口。

　　在走菜之前，廚師把剛才起鍋肉圓裝在一個大鍋盤內，澆上滾燙的豬油，迅速上桌，當著食客面把調好的滷汁傾蓋在肉圓上，冷熱相聚，肉圓頓時發出噼噼啪啪的聲音，真是有聲有色，不同凡響。為此民間還把這類菜稱為“雷菜”。

　　說起國粹京劇那可是有說不完的話題，在戲曲大全中的他的魅力雖然我還是不懂，但至少在表演的形式上我挺喜歡的。京劇大家都知道有許多旦角，但是大家知道他們主要表演的內容是什麼嗎？還有就是你知道他們的特點是什麼嗎？下面我們就一起來了解一下吧。

　　1、正旦：俗稱“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青年、中年婦女，表演特點是以唱功為主，動作幅度較小。行動比較穩重。念韻白，唱功繁重。如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李豔妃、《桑園會》中的羅敷女等。

　　2、花旦：大多扮演青年女性。身著短衣裳，如褂子、褲子、裙子、襖；有時穿長衣裳，也繡著色彩豔麗的花樣。人物性格大都活潑開朗，動作敏捷伶俐。表演以做功、說白為主，說白主要是京白，韻白較少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《烏龍院》中的閻惜姣等。

　　3、刀馬旦：大都扮演擅長武藝的青壯年婦女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即拋、擲、踢、接、武器的特技表演），較重唱、做和舞蹈。如《戰金山》中的梁紅玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

　　4、武旦：扮演擅長武打、勇武的女性。表演上著重武打，特別是使用特技“打出手”。武旦與刀馬旦的區別，過去主要有二點，一是武旦踩蹺，刀馬旦不踩蹺；二是武旦有“打出手”，刀馬旦無此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱唸。如《打焦贊》中的楊排風、《武松打店》中的孫二孃等。

　　5、花衫：是本世紀20年代以後，綜合青衣、花旦、刀馬旦的藝術特點，發展而成的新的旦角型別。在花衫形成之前，一個演員一般不能兼演青衣和花旦兩個行當。王瑤卿為了豐富旦角的表演藝術，充實藝術表現能力，他把青衣沉靜端莊的風格、花旦活潑靈巧的表演、刀馬旦的武打工架等融為一爐，創作出一種唱、念、做、打併重的旦角行當，人們把它命名為花衫（花旦和青衫的結合）。

　　6、老旦：專門扮演老年婦女角色的行當。扮相、身段、臺步都與青衣不同，主要突出老年人的特點。演唱用本噪，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉迂迴的韻味。如《楊門女將》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《鉤金龜》中的康氏等。

　　京劇四大名旦所編演的新劇目，大都屬於花衫範疇，每個新戲都力求在唱、念、做、打各方面滿足觀眾的觀賞要求，如《霸王別姬》中的虞姬、《漢明妃》中的王昭君、《鎖麟囊》中的薛湘靈、《紅樓二尤》中的尤三姐等。花衫戲中還有一種旗裝旦，穿清朝旗人的衣飾，梳旗頭，腳下穿花盆底鞋，說京白。旗裝旦所表演的人物並不限於清朝婦女，哪一個朝代的都有，加《蘇武牧羊》中的胡阿雲（漢代）、《四郎探母》中的鐵鏡公主（宋代）等。