石家莊獨具特色的無極剪紙文化

　　剪紙是我國傳統文化之一，也是手工業的代表。剪紙藝術是傳統的民間工藝，它源遠流長，經久不衰，是中國民間藝術的瑰寶。無極剪紙是石家莊文化中的代表作。那麼，無極剪紙有哪些特色呢？一起來看下。

　　作為中國剪紙重要組成部分的無極剪紙藝術歷史悠久。早在古代，那裡就有剪燈花、掛彩紙、剪年福（符）、貼窗花的習俗。明末清初，無極剪紙開始盛行。每逢節日、婚禮，人們都用剪紙這種樸實的藝術形態表達情感。東候坊、南候坊、北候坊等村的家庭婦女都愛好剪紙，她們把剪紙作品貼在窗戶和走馬燈上互相觀賞，逐漸在全縣範圍內形成了剪燈花、貼窗花的習俗。建國後，無極縣的剪紙藝術取得較快的發展。

　　無極剪紙造型豐富、題材廣泛、生活氣息濃郁，在河北中部漢族民間藝術中佔有重要的地位，同時對豐富人民群眾的文化生活，弘揚民族文化傳統，提高人民的審美素質，促進社會全面發展，構建和諧社會將起到積極的作用。

　　它造型優美、寓意深刻。無極剪紙很好地繼承了剪紙這一藝術的精髓。其風格獨特，魅力無窮。由於受山西和楊柳青年畫的影響，無極剪紙風格表現為題材多樣、造型豐富，其中的人物系列個性鮮明、花鳥系列栩栩如生、民俗系列更是到處透著原汁原味的鄉土氣息。在此次展出的作品中，花鳥魚蟲、珍禽異獸、十二生肖、神話傳說、各類人物、蔬菜瓜果及生活所見，世間百態，無所不取，無所不剪。這種簡單、質樸、隨心所欲或許恰恰是藝術的靈魂。隨著時代的發展，無極剪紙在繼承傳統風格的同時又被賦予了鮮明的時代特色。

　　無極剪紙主要以宣紙為原料，屬單色剪紙。剪紙主要工具有剪刀和刻刀兩種，因剪刀剪受工具和材料的限制，所以剪紙多用刀刻。刀刻剪紙還需要特製的石蠟或橡皮泥底版，製作工藝極其講究。刻刀是一種特製的刀具，有長、尖、圓、方、三角、月牙等不同形狀的刀具十幾種。根據圖案的不同，利用不同形狀的刀具來刻制。無極縣具有地方特色的“色紙”就是利用這種刻刀刻制後，再用各種顏料灌點而成。無極剪紙在舊時大部分用純一色的大紅紙為原料。

　　隨著時代的發展，以及人們審美觀念的提高，剪紙所用的材料和色彩也由單一性向多元性發展，剪紙五顏六色，不僅有黑白套色的，還有刻金彩襯的，鮮豔奪目，再加上形態各異的造型，深受廣大群眾喜愛。

　　庫淑蘭，陝西旬邑縣赤道鄉富村人，1920年出生。她的剪紙作品曾獲中國民間藝術展大獎、金獎，在臺灣舉辦過藝術研討會，代表作品被法國、美國、德國、東南亞等國家收藏。1986年，她被聯合國科教文組織授予“傑出中國民間藝術大師”稱號。一頂頂的桂冠，一項項的榮譽，彷彿這都是傳統剪紙的重新恢復的燦爛與輝煌。但是其實這一切絲毫也沒有改變剪紙繼續走向衰亡的命運。

　　庫淑蘭的作品，仍然保持了民間美術不追隨模擬自然形象，而以觀念造型的方式，形象稚拙而又鮮明，構圖繁實而又單純明快，色彩對比強烈而又協調適度。她善於用各種形象拼貼組合起來烘托主要人物形象，整體感，節律感很強，使人透過這些浪漫的，樂觀的，虛構的畫面，便可看到作者純真善良的心靈和驚人的藝術心智。

　　庫淑蘭作品

　　在生子種地、一年推著一年走的陝北農民當中，剪紙確實曾經是件很高雅、很藝術而且很有意思的事情。可如今不行了，傳統剪紙被冷落了，很難再吸引人們的目光了。對於這一點，庫淑蘭就怎麼也弄不明白是怎麼一回事。面對生人，她隨口編一套詞就唱開了：“剪花大娘在外面，北京、上海都去遍，有我這剪花子大娘，有我這剪花子姑娘現。一把小剪子散出去，童子我剪花現。童子剪花實好看，剪下鳳凰戲牡丹，剪下了魚兒鬧蓮現，琴棋書畫、八寶如意現。庫淑蘭這大娘現，剪花子實心實意剪現。”“剪花娘子是誰嗎，剪花娘子是我。沒有剪花娘子，沒有這麼大識事（場面）。今天花子剪好些，就是高興些。今天花子剪不好，氣得三天兩天不吃飯。花子剪好些，吃了饃，喝涼水，心裡都是高興些。黑了這花子就剪不好，黑了就睡她床邊現。總是起來幾探現，趴著窗戶往外看，月亮落了心就煩。我問這剪花大娘說，看她明天到底剪啥花現。剪花大娘說，我把我的人物讓給你庫淑蘭，你的名譽太了。”

　　看著這當年風光不再、人也衰老了的庫淑蘭，如此這般沉浸在自編自造的剪紙神話裡難以自拔，聽著她那夢囈似的念詞，讓人不得不為傳統剪紙藝術的衰落而辛酸，而感慨萬千。庫淑蘭反覆提到、念念不忘的那個所謂“剪花娘子”，實際上是她為自己建立的一個虛幻的神話偶像。

　　1937年一個春意融融的日子，黃土高原上廣袤而死寂的黃色里正長出幾點綠意，庫淑蘭嫁到了富村。黃土地上的富村其實並不富裕，貧困就象影子一樣跟著她。為打發時日，庫淑蘭開始學剪紙。幾十年間，她和村上其他姑娘婆姨一樣，紙剪了幾大車，就是少為人知。十年前的一天，他不慎失足，掉在十幾米深的崖下昏了過去，幾天幾夜不省人事。家人開始為她準備後事。不想她一日醒來，精神蠼爍，口稱自己就是“剪花娘子”。

　　庫淑蘭作品

　　從那以後，庫淑蘭的剪紙有如神助，一改過去風格，用光、用色精彩絕倫，剪花娘子的造型也屢屢出現在她的文案中。庫淑蘭的名聲也很快大噪起來。這段神話般的往事近乎荒誕，但卻幾乎被所有認識庫淑蘭的人證實了。這荒誕故事的合理核心只能理解為庫淑蘭已把剪紙當作自己靈魂深處的神靈，當年因神靈有助而成功，如今也因神靈受世人冷落而傷心。這一年初夏， 庫淑蘭剪紙在臺灣出版了。看著自己的作品，庫淑蘭又夢囈般地唱開了：“青枝綠葉配牡丹，家裡我就這麼實可幹。拾下金蓮子叫喳喳， 青枝綠葉紅，姑娘愛我石榴情。姑娘把我叫到小房中，她一下臉紅了。”她說出了書，自己心裡喜得就象雞毛翎子掃的一樣。的確，和剪紙相比，出本印有剪紙的書在這村子裡才像件大事情。庫淑蘭說，來看書的人，有不少是曾經數落過她剪紙的人，但出了書，她自然就什麼過錯也不會有了。看著書，庫淑蘭又想起了自己住過的窯洞，窯洞裡貼滿了剪紙，貼滿了剪花娘子，貼滿了她自己心中的神。她回到了十幾年前住過的窯洞，一種昔日神明已去、今日剪紙無望、情傷於中、神傷於中的感覺充滿心頭。《流年》片尾響起了黃土地那古老、蒼涼、粗放、原始的歌聲，讓人彷彿置身黃土高原，眼前莽莽蒼蒼，眼空無物，氣蕩腸回、思緒凝沉；又彷彿陡然回到了歷史的深處，感受到一種蒼涼，一種感傷，一種看著傳統文化從彌留到死去時的那種揪心的感傷。

　　萬古鯉魚燈舞，是大足獨具特色的民間鄉土文化奇葩。 燈光雪亮，音樂緩緩，環境輕柔，天光水色之中，一群“鯉魚”追逐搶寶、跳龍門、覓食、啄草、遊弋、

　　產卵每個動作，每個情節，每個造型，無不清楚明白，既優美酣暢，又輕盈快捷；既充滿濃郁生活氣息，又映照出一個魚的世界。這便是萬古鎮已演了近半個世紀的鯉魚燈舞——一支地地道道的從編導到演員都是由農民民間文藝隊伍創演的傑作。 遠在解放前，萬古地區的群眾就用竹子、綿紙製作各種不同形態的動物，作為民族民間文化的載體，逢年過節在街上耍弄。此地人團年席上必得布魚，以示“年年有餘”；因年末歲尾玩魚，寄希望於“鯉魚跳龍門”，便構成了節日民間文化活動的一個主題。 1956年，正值壯年的民間藝術家周樹人師傅和其他幾個愛好者嚴密構思、精心市制出第一條能夠舞動的鯉魚，縣文化館發現後立即重點支援，進一步改善道具和製作，並根據魚的特性編排成“鯉魚搶寶”、“鯉魚啄草產卵”等故事情節和動作，做成兩條魚，由5個人演出，首次搬上舞臺，競一炮打響，由縣裡演到地區，從地區演到省裡。在省獲一等獎後，又選送參加全國第一屆民間舞蹈匯演，又獲一等獎，並進入懷仁堂向中央領導作彙報演出，受到周恩來、朱德等老一代革命領袖的親切接見。 由於歷史的原因，六、七十年代，鯉魚燈舞成為了一個被塵封的故事。80年代中期重獲新生，赴重慶劇場演出，受到文藝界專家高度評價。之後，在縣裡組織的“獅燈”、“龍燈”、“魚燈”的三燈比賽中獲一等獎；赴重慶市街頭表演，令山城人民大飽眼福。進入90年代，邊疆兩所兩次被邀赴京參加“龍潭盃賽”的廟會表演。慶重慶直轄晚會，作為開幕節目；此後又參加慶香港迴歸文藝匯演，並被作為重慶市的代表節目在中央電視臺多次播出。四川電視臺、香港衛視臺、重慶電視臺等，皆作過映播或報道。它還被編入《重慶民族民間舞蹈整合》和《中國民族民間舞蹈整合》（四川卷）。1998年，萬古鎮被重慶市命名為“鯉魚燈舞之鄉”。 “盛世興文化，辛勞育奇葩”。鯉魚燈舞作為民族民間文化之一枝，萬古鎮和大足縣是沒負盛世的。