簡單又不易的藝術：京東大鼓的由來

　　天津作為一個改革開放先行區是我國先進的製造研發基地是中藥研發中心和海洋儀器檢測評價中心，是中國古代唯一有確切建城時間記錄的城市，歷史悠久的天津市有著別樣呀文化藝術特色，那麼今天小編要為大家帶來的就是天津的大鼓書裡的東京大鼓，希望大家喜歡。

　　京東大鼓是發源於天津市寶坻區的一種漢族說唱藝術。主要樂器，除了演唱者左手挾銅板，右手擊鼓外，伴奏樂器主要是三絃。由於伴奏及曲調簡單，演出

　　全憑演員的演唱功夫和擊鼓技巧。因此易學也易記，故使京東大鼓在津演唱十分普及。特別是七八十年代，天津的群眾文化相當普及，京東大鼓時常作為一種文藝匯演的表演專案。尤其是印刷工人董湘昆的演唱，聲情並茂，質樸無華，並常常自編自演一些曲目，深受天津廣大群眾的歡迎。

　　據說寶坻老一代人記憶京東大鼓創始人為天津寶坻大白莊鎮范家莊村名姓宋之人，范家莊村宋廷申父親，傳給弟子鄧殿奎唱火。京東大鼓[2]起源於京東三河、寶坻、香河一帶的農村。據藝人祖譜及口碑資料，早在清乾隆中葉。河北省南皮縣賈九堡村木板大鼓名家李文通(一說山東人，名尚志，綽號弦子李)從家鄉逃荒來京東行藝。

　　他吸收了京東廣為流行的漢族民歌小調“靠山調”，豐富了木板大鼓的唱腔，增加了京東鄉音，很受當地群眾歡迎，因他的演唱講求韻味，人稱這種京東風味的木板大鼓為“小口”木板大鼓，李在行藝中收徒張百奎(河間人)、曹佔奎(大城人)、李振奎(義子)、崔登奎和鄧殿奎，世稱“清門五奎”，其中以鄧殿奎(一說鄧連奎)最為有名。

　　鄧殿奎，原名不詳，殿奎系拜師學藝後之藝名，香河縣劉宋鎮人，後遷居馬廠，生卒年不詳，世傳1754年在世。相傳他有“三鋼”，即鋼性子、鋼嗓子和鋼板。他喜歡唱民歌，尤愛唱《放風箏》。鄧繼承乃師的創造精神，改革木板大鼓“小口”派唱法，將一板一眼的單一板式改為“慢板”、“平板”、“垛板”等多種演唱板式，並吸收了京劇西皮“快板”唱腔，用在《華容道》、《古城會》等段子的結尾處演唱。

　　說起中國的曲藝文化啊那可是說與說不完，先不說中國我的戲劇裡的核心京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，為什麼呢？既然是中國的五大戲劇那肯定是被大家所瞭解了，今天小編要說點不一樣的，什麼呢，就是是大鼓書文化裡的西河大鼓，希望大家喜歡。

　　西河大鼓是中國北方地區的鼓書暨鼓曲形式，漢族曲藝曲種之一。普遍流行於河北境內並流傳於周邊河南、山東、北京、天津、內蒙古及東北地區。在流傳過程中曾有過“大鼓書”、“梅花調”、“西河調”、“河間大鼓”和“弦子鼓”等名稱，20世紀20年代在天津被定名為西河大鼓。

　　西河大鼓由木板大鼓發展而來，創始人一般認為是木板大鼓藝人馬三峰，起源時間約在清代道光、咸豐年間。早期，西河大鼓以說唱中、長篇書目為主，如《楊家將》、《呼家將》等。西河大鼓進入天津後，發展迅速，出現了許多著名藝人，產生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、趙（玉峰）派，以及20世紀40年代由馬增芬及其父馬連登創立的專工短段的馬派，使西河大鼓流派紛呈，展現出多彩多姿的藝術風格。

　　西河大鼓由木板大鼓發展而來，河間是西河大鼓的主要發源地，起源時間約在清代道光、咸豐年間，流行於河北、山東、河南、天津、北京以及東北和西北部分地區。

　　有關專家考察，西河大鼓原名“梅花調”（至今河北省中部農村的老年人仍稱之“梅花調”），流入天津後才改名為西河大鼓。因為天津人習慣把大清河、子牙河統稱為西河，而原有的梅花大鼓在此兩河流域最為發達，為了將二者區分開來，便把冀中傳來的梅花調稱作“西河調”了。

　　西河大鼓脫胎於清代中葉的“弦子書”和“單鼓板”。“弦子書”源於“鼓子詞”，清乾隆年間（1736～1795），在冀中農村十分流行，藝人懷抱絃索或三絃，自彈自唱，說白相間。“單鼓板”又名木板大鼓，源於“詞話”。據傳，清代乾隆年間，保定府藝人劉傳經、趙傳璧、王路三人，將“弦子書”和“單鼓板”合檔同臺，鼓、板、弦三者並用，民間藝人紛紛效法，遂在冀中流行起來。

　　說起中國的曲藝文化啊那可是說與說不完，先不說中國我的戲劇裡的核心京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇，為什麼呢？既然是中國的五大戲劇那肯定是被大家所瞭解了，今天小編要說點不一樣的，什麼呢，就是是大鼓書文化裡的五音大鼓，希望大家喜歡。

　　五音大鼓是一種古老的漢族民間藝術曲種。主要流傳於北京密雲縣。清朝就有詩云：“五音齊奏帶箋簧，大鼓說書最擅場，野調無腔偏入妙，皆因子弟異尋常。”密雲蔡家窪的五音大鼓是現存演唱組合完整、伴奏樂器齊全的五音大鼓，是原汁原味的民間文化形態。

　　據專家考證，五音大鼓產生於清道光年間的河北省安次縣（今河北省廊坊市），後在京津地區流傳。隨著歲月流轉，這種鼓曲於清末產生兩個分支：一支走進北京成為供市民欣賞的舞臺藝術，這就是20世紀30年代中期發展成的“單琴大鼓”，到解放初期定名為“北京琴書”。另一支則繼續在京、津、河北農村廣為流傳，這就是後來仍存在於北京密雲的五音大鼓。

　　據有關資料記載，五音大鼓吸納了奉調、樂亭調、梅花調、悲調等其它鼓曲的腔調，從而有了原生態的鼓曲基因。之所以叫五音大鼓，是因為它演奏時包括五種樂器：三絃、四胡、打琴、瓦琴和鼓板。五音大鼓融合了河北“落腔調”與河北民歌“妓女告狀”的旋律，因其曲調獨特、演唱悅耳、內容豐富而深受農村百姓的歡迎。

　　五音大鼓的“五音”較為可靠的說法是：在“奉調”、“四平調”、“柳子板”、“慢口梅花]”、“二性板”五個曲種中各取其中的一個曲調，融匯形成的一個獨立的曲藝品種。幾種曲調來回變換，音韻悅耳動聽。五音大鼓的唱詞和書目體現出深厚的文化內涵和底蘊。詞曲用字用韻工整、合轍押韻琅琅上口，文學性很濃。書目內容豐富，有較強的教化作用和娛樂功能。五音大鼓使用的樂器歷史悠久，其中瓦琴、打琴更為珍貴

　　五音大鼓是一人使用鼓板擊節說唱，另有四人分操三絃、四胡、打琴(揚琴)和瓦琴專司伴奏的曲藝表演形式，也是現存鼓書和鼓曲類曲藝形式中比較神秘、獨特而又珍貴的一種。說它神秘，是由於這種形式在過去的曲藝史料和相關傳說中僅知名目，但缺乏具體的文獻資料和遺存證明。