董源，生於公元九百四十三年卒於九百六十二年，五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。擅畫山水，其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。
最有獨創性而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造性。疏林遠樹，平遠幽深，山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。
董源，生於公元九百四十三年卒於九百六十二年，五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖。擅畫山水，其山水初師荊浩，筆力沉雄，後以江南真山實景入畫，不為奇峭之筆。
最有獨創性而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創造性。疏林遠樹，平遠幽深，山頭苔點細密，水色江天，雲霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。
李可染，中國近代傑出的畫家、詩人，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。其在繪畫方面有自己的要求，能夠讓古老的山水畫藝術獲得新的生命。下面，就讓我們一起到國畫大師中具體去了解關於李可染先生的繪畫風格吧。
李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江蘇徐州人。中國近代傑出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。43歲任中央美術學院教授，49歲為變革山水畫，行程數萬裡旅行寫生。72歲任中國美術家協會、中國畫研究院院長。晚年用筆趨於老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。
代表畫作有《灕江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
繪畫風格：
1、主張：
在山水畫方面，李可染主張“可貴者膽，所要者魂”、“用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來”，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他也強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。
在素描方面，李可染認為素描是研究形象的科學，素描唯一的目的就是準確地反映客觀形象。形象描繪的準確性，以及體面、明暗、光線的科學道理，對中國畫的發展只有好處，絕無壞處。
李可染也提出過“採一煉十”的主張。意即，採礦是艱辛的，冶煉更加需要付出倍百倍的勞動，真正的藝術創造必須兼有采礦工人和冶煉家雙重艱辛和勤奮。
2、特點：
（1）山水：
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
李可染的山水畫將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了物件的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。
（2）人物：
李可染的人物畫畫面動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣。
（3）牛：
李可染畫的牛極富生活情趣，或行、或臥、或鳧於水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競渡，寥寥數筆，便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。
1、董源善畫原文：
董源善畫，尤工秋嵐遠景多寫江南真山不為奇峭之筆。其後建業僧巨然祖述源法，大體源及巨然畫筆，皆宜遠觀。其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然，幽情遠思，如睹異境。如源畫《落照圖》，近視無功，遠觀村落杳然深遠，悉是晚景，遠峰之頂宛有反照之色。此妙處也。
2、翻譯：
董源擅長繪畫，尤其拿手的是秋天山嵐遠景，大多數描摹江南的真山，不用奇特峭拔的筆法。後來建業的僧人巨然效法董源的畫法，大體上董源和巨然的畫都適於遠看，他們用筆非常粗放，近看畫走近了看幾乎看不清物象;退遠了看卻景物鮮明，情思幽遠，像看奇異之景。如幾乎不像任何事物的形象，遠看就覺得景物鮮明，意境深遠悠長，如同人間勝境。例如董源畫的《落照圖》，近看沒有什麼效果，遠看村落隱約深遠，完全是一派晚景，遠處山峰頂上好像有夕照的亮色，這正是神妙之處。
3、“董源善畫”一文節選自《夢溪筆談》，作者為北宋科學家、政治家沈括。