經典地方劇——粵劇，粵劇的特點有哪些

　　“真正優秀的悲劇應該在人類的靈魂舞臺上上演，讓人的理性做唯一的觀眾。”粵劇作為全世界最多劇目的戲曲劇種之一，收納的劇目題材來自於古今中外，雖然來源甚廣，不過表演的依舊是充滿粵劇的特色。

　　那麼，本期粵劇文化一起了解粵劇的特點有哪些。

　　粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反覆實踐，全部改用廣州方言演唱。

　　在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋斗、甩髮、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。

　　舞臺美術風格近乎寫意。佈景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。

　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別：唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑑和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。男的唱得比較平穩、低沉，有時略帶沙啞；女的唱得非常細膩而又圓潤。

　　粵劇的表演藝術保持了早期“過山班”粗獷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩髮、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。著名演員早期有參加太平天國起義，後建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，建立粵劇同業行會“八和會館”的老生鄺新華等。

　　粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩讚類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。詩讚類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。

　　17世紀初（清朝初期），外江班把戈陽腔及崑山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。公元1911年~1912年初（辛亥革命時期），志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。

　　【結束語】每個人在出生的時候以及在慢慢的成長過程中都有著許多自己的特色，但是在周圍人怪異的目光中壓抑著自己，太多的天才都被扼殺在搖籃裡，粵劇的特點沒有迷失在豐富的戲劇文化中。

　　粵劇是廣東省的地方代表戲劇，曾被稱為大戲以及廣東大戲。早在明朝嘉靖年間就已經成功建立。粵劇在廣東、廣西的地位都是十分高的，在廣東一帶也是備受歡迎的，粵劇的劇目更是全世界最多的。

　　那麼，本期粵劇文化一起了解粵劇的代表劇目有哪些。

　　長期以來，吸納古今中外題材，兼收幷蓄，大量的改編和創作，令粵劇的劇目數量龐大，內容豐富多彩。從目前收集到的11360個劇目數量來看，粵劇是全世界最多劇目的劇種之一。

　　早期的傳統劇目，江湖十八本，全為早期演員的“開山戲”。19世紀60年代末（清朝同治中期），有所謂“大排場十八本”，即《寒宮取笑》《三孃教子》《三下南唐》《沙陀借兵》《五郎救弟》《六郎罪子》《四郎探母》《酒樓戲鳳》《打洞結拜》《打雁尋父》《平貴別窯》《仁貴回窯》《李忠賣武》《高平關取級》《高望進表》《斬二王》、《辨才釋妖》及《金蓮戲叔》。

　　同治七年，有“新江湖十八本”，按郭秉箴《粵劇藝術論》所列：《再重光》《雙國緣》《動天庭》《青石嶺》《贈帕緣》《困幽州》《七國齊》《俠雙花》《九龍山》《逆天倫》《和為貴》《鬧揚州》《雙結緣》《雪重冤》《龍虎鬥》《西河會》《金葉菊》《黃花山》。

　　19世紀90年代初（清朝光緒中期），則出現著重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》《黛玉葬花》《蘇武牧羊》等，又稱為“大排場十八本”。中華人民共和國建國後，整理編寫的劇目有《寶蓮燈》《平貴別窯》《柳毅傳書》等。

　　繼承了民間傳說、京劇崑劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。由於部分劇目受到非常喜愛，隨著新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》。

　　《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》、《桂枝告狀》《竇娥冤》（又名《六月飛霜》或《六月雪》）。由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》，《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。

　　傳統例戲有《六國大封相》、《天姬送子》、《賀壽》、《碧天賀壽》、《跳加官》、《祭白虎》、《玉皇登殿》、《觀音得道》、《香花山賀壽》。

　　粵劇劇目早期主要有《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四進士》、《五登科》等所謂“江湖十八本”，後又出現《黃花山》、《西河會》、《雙結緣》、《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》、《黛玉葬花》等“大排場十八本”。

　　其他代表性劇目還有《白金龍》、《火燒阿房宮》、《平貴別窯》、《寶蓮燈》、《羅成寫書》、《鳳儀亭》等。辛亥革命前，為了宣傳推翻封建帝制的革命主張，革命黨人透過志士班對粵劇進行改良，“借古代衣冠，實行宣傳黨義”。

　　新編了不少具有現實意義的粵劇。如《地府革命》、《文天祥殉國》、《博浪沙擊秦》等等。黃魯逸、陳少白、梁垣之等或編或演了不少帶有革命意味的新劇。粵劇基本聲腔為梆子、二簧，兼有高腔、崑腔及廣東民間說唱、小曲雜調等。

　　【結束語】粵劇的劇目很多是人盡皆知的，那麼你知道粵劇的劇目到底有多少嗎？據統計粵劇目前有著11360個劇目，這麼多的劇目當中脫穎而出的劇目還是不少的。

　　在中國有著許多的戲曲劇種，不少的地區都有著自己的代表劇種，中國的代表劇種就是京劇。安徽的代表劇種就是徽劇，徽劇為什麼能夠成為代表呢？又有著什麼樣的特點？本期戲曲大全一起了解吧！

　　徽劇是一種重要的漢族地方戲曲，主要流行於古徽州府（歙縣、黟縣、休寧、婺源、績溪、祁門）和安慶市一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。

　　二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。徽劇是解放後的定名。徽劇的含義並不等於徽戲，它的聲腔包括青陽腔、徽戲、徽昆和花腔小調幾大部分，以徽戲和青陽腔為主。徽劇是與黃梅戲、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。

　　徽劇的音樂唱腔可分徽昆、吹腔、撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。徽昆以演武戲為主，多用嗩吶、鑼鼓，氣勢宏大；吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩吶為主奏樂器；撥子用棗木梆擊節，以嗩吶、笛、徽胡伴奏。

　　二簧以徽胡為主奏樂器，有導板、原板、回龍、流水等板式；西皮則有文武導板、散板、搖板、二六等板式，同樣用徽胡為主奏樂器；花腔小調多為民間俗曲，生活氣息濃郁。徽劇腳色行當包括末、生、小生、外、旦、貼、淨、醜等類，表演火爆熱烈，氣勢豪壯，動作粗獷，特別擅長武戲，有翻檯子、跳圈、竄火、飛叉、滾燈、變臉等特技。

　　徽劇在表演藝術上善於兼收幷蓄，博採眾腔之長。演出容量大，表現力豐富，能以多種聲腔表現各種複雜人物情感，以多種表演技藝塑造舞臺人物形象。其表演題材廣泛，即能演出諸如《八陣圖》、《水淹七軍》、《龍虎鬥》、《七擒孟獲》等歷史題材的大戲；又能表演如《踢球》、《鬧燈》、《罵雞》等生活小戲。其表演場面或委婉細膩，如生旦排場戲《贈劍》、《斷橋》、《醉酒》。

　　或火爆熾列，如武打戲《烈火旗》、《八蜡廟》、《英雄義》等。其表演形式也靈活多樣，可分可合，可大可小，單折戲、連臺戲均可演出。由於演出題材廣泛，涉及各類人物眾多，故徽劇的角色行當有一套完備的體制，號稱“十大行，百人檔”，許多劇目中的場面如《對金刀》、《鐵籠山》、《鬧江州》等，都有十行具備、多種群“檔子”對打的表演。

　　徽劇迄今已有三百多年曆史，在中國戲曲發展史上曾起過重要作用，它不僅孕育了京劇，而且中國南北幾十個地方戲曲劇種都同它有著密不可分的血緣關係。同時，徽劇還是徽州文化的一個重要組成部分，它以直觀的方式反映了徽州文化乃至中國傳統文化的許多特點，值得深入研究。

　　但目前徽劇面臨著“斷種”的危險，演員老化，傳承乏人，經費緊張，從業人員越來越少，現在必須加緊從保護老藝人入手，進行徽劇的搶救、挖掘、整理工作，否則將會錯失良機，造成巨大的遺憾。