繪畫的價值本質是以色彩、線條、陰影等要素在平面上造型，用以反映影象所表達的事物的價值關係。雕刻的價值本質是以色彩、線條、陰影等要素在立體上造型，用以反映雕像所表達的事物的價值關係。只有當繪畫與雕刻作品所反映的價值關係迎合人們的心態、符合時代的需要，才能得到社會的讚許。
繪畫藝術的價值內容可分為三個層次：物(價值物)、境(價值關係)、理(價值規律)。藝術所產生的精神境界也可分為三個層次:最淺的藝術境界是模寫，它是用直觀感覺和相對獨立的思維來反映現實的價值物；第二層藝術境界是聯想，它是用聯絡的觀點、整體的觀點來反映價值物之間的聯絡;最高的藝術境界是抽象，它是用理性的、辯證的觀點來反映價值事物的內在規律性。
在西藏各地的山間、路口、湖邊、江畔，經常都可以看到一座座以石塊和石板壘成的瑪尼堆。這些石塊和石板上，大都刻有六字真言、慧眼、佛像、各種吉祥圖案，它們也是藏族民間藝術家的傑作。
瑪尼堆最初稱“曼扎”，意為曼陀羅，是由大小不等的石頭壘加起來的、具有靈氣的石堆。每逢吉日良辰，人們一邊煨桑，一邊往瑪尼堆上新增石子。天長地久，瑪尼愈壘愈高。每顆石子都凝結信徒們發自內心的祈願。藏族在漫長的歷史程序中，湧現出了浩如煙海的瑪尼石刻品，凡人跡所至，隨處可見。
產生並傳承於鄉野村夫手中的瑪尼石刻，雖然很難躋身於金銅佛像、壁畫、唐卡等傳統藝術領地，但是卻絲毫不影響“朵桂”藝人（瑪尼石刻藝人）們對藝術熱情和追求。由於刻制瑪尼石是藝人們創作的純個體行為，由於世界上根本找不到兩塊完全相同的石頭，再因每位求刻者的要求不同，每塊石料的形狀各異，均要求“朵桂”藝人們必須具有很強的變通與創新能力，以及敢於求新求變自由發揮的膽識。因此，我們可以從瑪尼石刻中領略到寺院殿宇藝術裡所少有的、富於個性的、表現張力和純厚質樸的民情風俗氣息。
開封作為舉世公認的歷史名城，在繪畫藝術方面有著獨特的表現。
開封歷史上繪畫藝術的黃金時代是北宋王朝。領率全國畫壇的最高機構，是設在東京的翰林畫院。宋雍熙元年（984年），太宗皇帝將許多流散四方的知名畫家羅致京師，成立了皇家畫院--翰林圖畫院，集創作、蒐藏、研究、教授於一體，經過近一個半世紀的發展，將開封乃至全國的繪畫藝術推向了嶄新階段。
翰林圖畫院畫家（亦既畫院派）的作品，弘揚了現實主義的創作手法，注重寫實，風格工緻精麗，聞名中外的巨幅畫卷--《清明上河圖》便是這種風格的代表作之一。花院派以工筆花鳥山水著稱中國畫史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、劉永、郭熙、蘇漢臣、蘇軾及徽宗皇帝趙佶等，在這方面都有極深的造詣，並有大批名作傳世。畫院不僅成為薈萃全國花壇鉅子的地方，同時還經過嚴格考試和推薦，招收學生，傳授繪畫技藝，培養了許多著名的畫家。正是由於畫院派的推動，使得當時的東京成為人才迭出的繪畫勝地。
元代，開封產生了知名畫家王圭、蔣氏等。其中，王圭共畫山水，佈局繁密，意趣幽遠。因開封當時是中原首屈一指的城市，外籍來此從事繪畫創作的不乏其人。明代開封城市復興，文化方面在趨繁榮。出現了張路、張成龍、張欽、孫文宗等著名畫家。其中三張善畫善山水花鳥，張路有代表作《山行落帽圖》傳世。劉源、王宮午等著名畫家出自開封，並留有畫作。劉源的山水人物超邁古健，多有奇氣，寫意花鳥及龍水皆妙。王宮午同樣工於山水、人物、花卉，尤善墨龍。從今日開封存留的文物古蹟及其彩繪建築看，清代在此從事繪畫創作者甚多。如龍亭、相國寺、禹王臺、延慶觀、山陝甘。