草原上的維吾爾族音樂文化

　　維吾爾族文化是由多個地區交匯融合而成。維吾爾族音樂作為其中的一部分，同樣受到古代回紇音樂的影響，並與漢族音樂、印度音樂、波斯和阿拉伯音樂經過長期交流，漸漸形成現代維吾爾族音樂文化。

　　人們常說新疆人“會說話便會唱歌，會走路便會跳舞”，能歌善舞是他們的天賦，也是外人豔羨不已的才華。同時，新疆又是一個多民族聚集的地方，它融匯了多民族的歌舞語彙和民族風味，這是其它歌舞所不具備的。

　　新疆音樂以維吾爾族民間音樂最享盛名。它繼承了古代龜茲樂、高昌樂、伊州樂、疏勒樂和于闐樂的藝術傳統，保留著濃厚的民族特色。由於地域的分隔，在長期的歷史發展中，新疆各地的維吾爾民間音樂都融注了本地生活的乳汁，形成了風格迥異的幾個音樂色彩區：即南疆色彩區，東疆色彩區和刀郎色彩區。

　　南疆色彩區範圍較廣，內容、形式又因地而異。例如，和田民歌古樸短小，富有鄉土氣息：喀什民歌節奏複雜，調式豐富；庫車民歌熱烈活潑，具有鮮明的可舞性，隱隱透露著古龜茲樂舞的樂聲舞姿的遺風。東疆色彩區包括哈密、吐魯番等地，民間歌曲在結構、調式等方面，都同漢族、蒙古族的民間歌曲有許多近似之處。

　　刀郎色彩區的民歌風格粗獷，保留著古代從事遊牧的刀郎人所喜愛的牧歌情調。此外，在伊犁地區，二百餘年來由南疆、東疆大量遷來的維吾爾族，不可避免地接受了這裡多民族文化的影響，而形成了帶有伊犁地方色彩的維爾民間音樂。歌曲結構完整，規模較大，曲調悠長，情緒深沉，不少歌曲有著敘詠性的特點。

　　維吾爾族民間歌曲內容廣泛，數量眾多。從內容及其功能來劃分，有愛情歌曲、勞動歌曲、歷史歌曲及習俗性歌曲4種。其中以愛情歌曲和習俗性歌曲數量最多，滲透到維吾爾族人民生活的各個角落。

　　民歌的歌詞多數不固定，往往選擇能套用歌曲曲調的民謠，每段唱詞由2句或4句正詞及若干襯片語成。襯詞有短有長，起著加強語氣，渲染氣氛，深化詞意，或點明中心內容，展開、擴充音樂主題的作用。唱詞多采用比、興等手法，寓意深刻。

　　維吾爾族人民能歌善舞，經常根據不同的時間和場合，舉行各種不同形式的“麥西來甫”。麥西來甫一詞為聚會之意，是維吾爾族傳統的群眾性民間文娛活動形式。維吾爾族的歌舞音樂，主要有：賽乃姆，其音樂由多首歌舞曲聯綴而成，熱情奔放，明朗歡快。薩瑪，用鐵鼓與嗩吶伴奏，音樂剛健有力。納孜爾庫姆，其音樂急促跳蕩。來派爾，音樂輕快活潑。

　　維吾爾族的民間說唱形式主要有“達斯坦”、“庫夏克”、“埃提西希”等多種。達斯坦是一種有唱、奏、說的敘事套曲形式。庫夏克為民間彈唱音樂，邊彈邊唱，歌詞多是一些帶有簡單故事情節的歌謠體組詩。埃提西希意為說唱。常由1、2人邊說邊唱些帶有嘲諷性的小故事，有的有簡單的情節和人物，形式活潑，表演生動，曲調簡單。

　　在現代，藝術的範圍涉及很廣。其中特別出眾的就數音樂了。音樂不分國籍，音樂在世界都是共通的。音樂可以陶冶情操，緩解人的壓力，使人放鬆等作用。那麼，在撒拉族文化中有哪些音樂文化呢？一起來看下。

　　撒拉族具有獨具一格的文學藝術。以民間說唱文學為主。說，包括故事、神話、傳說、寓言、諺語和笑話等。十分豐富，且語言幽默含蓄。唱，包括撒拉曲、宴席曲和花兒等民歌。“撒拉曲”是撒拉族人民用本民族語演唱的一種抒情民歌。由許多具有獨立意義的短體小詩組成。流行較廣的曲子如《巴西古溜溜》、《撒拉爾賽西布尕》等。“宴席曲”是一種娶親時的傳統唱曲。撒拉“花兒”則是一種漢語演唱的山歌，歌詞一般為四句。受藏族的影響，其音調普遍帶有顫音，婉轉動聽。撒拉族唯一的樂器是“口弦”，一般用銅或銀製，形似馬蹄。

　　撒拉族也將民歌分為“家曲”和“野曲”兩大類。“家曲”和“野曲”之分有兩種含義，一是形式方面的；二是內容方面的。形式方面的不同所受到的限制是輕微的，而內容不同的限制則是嚴格的。為此，“野曲”只能在戶外演唱並且迴避長輩和親屬。

　　撒拉族民歌根據內容和音樂特點可分為勞動歌（號子）、玉爾（傳統情歌）、花兒、宴席曲、宗教歌、兒歌。其中屬“家曲”範疇的為勞動歌、宴席曲、宗教歌、敘事歌、兒歌。

　　撒拉曲是撒拉族人民用本民族語言演唱的長篇抒情詩，每首都由若干段意義完整的短詩組成，或敘述了一個故事，或抒發某種感情，或塑造一個形象。內容大多表現男女青年對愛情的追求與美滿幸福生活的嚮往，旋律帶有說唱性，與當地其他民族演唱的民歌有較大差別，風格獨特。

　　撒拉宴席曲是撒拉族人民在婚嫁喜事中每當賓客滿堂，歡笑宴慶時，為助興而用漢語演唱的風俗性民歌和舞蹈，是本民族文化、宗教、生活習俗及民族特性方面的總體反映，是研究該民族物質形態和精神形態的重要依據。宴席曲的演唱形式自由，歌詞豐富，曲調優美，有即興編詞演唱的，也有代代相傳的傳統曲目，大都配有簡單的舞蹈動作。撒拉宴席曲除《撒赫斯》是姑娘出嫁對唱的哭調外，其餘均是男人們唱的歌，婦女是不唱宴席曲的。

　　撒拉“花兒”是撒拉族人民用漢語演唱的一種山歌，主要流行於循化撒拉族自治縣，化隆縣的甘都，甘肅的大河家、劉家集等地區也很盛行。撒拉“花兒”高吭明亮，自由奔放。撒拉“花兒”調式的內部組織是多樣的，調式調性的佈局相當有邏輯性，很有藝術特色，而且富於表現意義。撒拉族“花兒”，受藏族民歌的影響，極為婉轉動聽，演唱時普遍帶有顫音，而且大都在句子中加入撒拉語和當地方言，形成了獨特的風格。

　　撒拉族勞動歌曲是撒拉族人民在長期的集體勞動過程中產生的，具有和勞動節奏緊密吻合的特點，旋律性不強，大多為一領眾和結合形式，聲調高吭明亮，富有粗獷豪邁的西北高原風格，氣氛活躍，起著助興解悶、消除疲勞的作用。主要有拉木號子、伐木號子、渡船號子、收割號子、連枷號子、打牆號子、打瓦號子等。

　　撒拉族兒歌演唱形式活潑，趣味性很強，大多與兒童的生活、遊戲等有關。透過演唱，使兒童間接或直接地認識周圍環境，開發兒童的智力，可謂知識性歌曲，其藝術特點是旋律短小、唱詞通俗易懂。

　　“玉爾”是撒拉族人民用本民族語言演唱的一種傳統情歌。因受封建禮教之忌諱和反對，這種情歌在田間、野外、磨房等揹人處唱，嚴禁在村宅內演唱。“玉爾”集中反映了撒拉族青年男女對自由婚姻的追求。

　　相信大家對於蒙古族的音樂都不陌生，蒙古族的生存環境歷來就是地廣人稀的，加上游牧的獨特生活方式，因此，會讓他們對於愛有著自己的思考，對於愛的表達也有著獨特的方式。長調民歌是蒙古族的一種藝術文化。那麼，大家對於這種藝術文化有多瞭解呢？

　　接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　長調的藝術特色

　　傾心聽一曲長調牧歌，猶如站在蒼茫草原向大自然傾訴體驗。這種藝術境界，被諸多音樂學家、歌唱家稱之為“天籟與心籟的完美統一”，而美學家則稱之為“人和大自然高度自由完美的統一”。只要有一人領唱長調旋律，三五個人以持續低音潮爾，就會產生莊嚴肅穆、聲勢浩大、輝煌壯麗的氣勢；而一首馬頭琴民間獨奏曲《走馬》，就會有排山倒海之氣概。二者均能使人產生一種雄渾壯美的崇高體驗。

　　長調旋律悠長舒緩、意境開闊、聲多詞少、氣息綿長，旋律極富裝飾性（如前倚音、後倚音、滑音、迴音等），尤以“諾古拉”（蒙古語音譯，波折音或裝飾音）演唱方式所形成的華彩唱法最具特色。

　　長調的傳承與發展

　　在長調藝術史上，長調藝術大師可謂代代輩出。一代歌王哈扎布在20世紀五六十年代就以“草原抒情男高音”而蜚聲於國內外，其《小黃馬》高音區的演唱令人拍案叫絕。1955年，“長調歌王”寶音德力格爾以一曲《遼闊的草原》在世界青年聯歡節上奪得金牌，傾倒世界級音樂大師與各國青年。評委之一、著名前蘇聯作曲家肖斯塔科維奇，稱其是“罕見稀有的民音女高音”。

　　20世紀70年代末，年近古稀的鄂爾多斯長調民間歌手扎木蘇震驚了北京舞臺，在音樂理論界、聲樂界、教育界引起轟動和驚歎。許多專家高興地稱讚為“草原美聲唱法”，他被請到中國最高音樂學府－－中央音樂學院講學，著名聲樂大師沈湘親臨現場聆聽他的演唱。20世紀90年代初，80多歲的扎木蘇歌喉依舊，充分顯示出堅實而科學的歌唱功底。這充分說明，長調演唱藝術不僅有它獨特美學本質及其風格，而且具有獨特而科學的歌唱技術。

　　同時，蒙古族長調民歌也是一種跨境分佈的民族文化，中國的內蒙古自治區和蒙古國是蒙古族長調民歌最主要的文化分佈區。2005年11月25日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣佈了第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國、蒙古國聯合申報的“蒙古族長調民歌”榮列榜中。中蒙兩國聯合申遺的成功，足以顯現蒙古族長調民歌作為一種文化遺產其不可估量的藝術性及世界性的價值。