華陰老腔和秦腔的區別：舞臺大戲與說唱

　　華陰老腔是皮影戲的一種，只需要五個人就能撐起一臺戲。而秦腔，角色行當分為四生、六旦、二淨、一醜，計13門。以這兩類來看的話，很明顯這兩種戲曲是完全不同的。那麼，它們之間的區別是什麼呢？是怎樣的不同才構成了戲曲本身的特色？今天，就讓我們一起去了解一下吧。

　　華陰老腔和秦腔的區別：最根本的在於形式上，秦腔是舞臺大戲，老腔只是說唱。

　　就劇情推進來說，秦腔之類的舞臺大戲，不允許有角色之外的其他交代，人物都是劇中特定情境。而作為說唱的華陰老腔之類，則有一個局外人或者叫全知者，以第三方的身份向觀眾交代情節和人物。

　　其它區別：

　　一，淵源上，兩者都產生於三秦大地，但秦腔影響面和接受面更廣，以至於成為代表性的地方劇種，流佈很廣，公開招徒，代代傳承。而華陰老腔，只是華陰縣某村老張家的家族皮影戲，傳男不傳女，傳內不傳外，侷限在極小極小的小圈子裡。

　　二、體式上，秦腔的流派和唱腔設計要複雜得多，必須滿足舞臺劇生旦淨末醜人物眾多、風格各異的需要。老腔則是說書人的表演，對人物是局外人的刻畫，唱腔單一也就好理解了。因此秦腔的體式要龐大得多。

　　三，唱腔上，不熟悉秦腔和老腔的知友，是聽不出什麼區別的，聽來都是高亢吶喊嚇死人。除了秦腔唱腔豐富多彩的區別外，老腔的尾音兒有與秦腔大不同的設計，這個不好言傳，多聽就可以聽出來。老腔作為說唱藝術，在後臺肆無忌憚地吼唱，是吸引觀眾的需要，所以比秦腔表現力更為誇張。

　　四，文武場上，秦腔的文武場和老腔用的傢伙事兒不同，後者的板凳什麼的，都是大家看得到的，幾乎成為老腔的代表了。很多人可能用有沒有板凳來區分秦腔和老腔。

　　五、影響力上，從對藝術的貢獻來看，老腔的封閉性使得它的影響力遠遠不如秦腔，當然也不僅僅是因為其封閉性，即便放開了，唱腔單一也是主要因素。本身東西不多，影響力自然會小。

　　六、純淨度上，秦腔影響其他劇種，其他劇種也影響秦腔，這是互動迴流的發展過程。所以儘管秦腔保留著自己的鮮明特點，其實也大量揉進了其他元素，尤其山西劇種的影響。而老腔自始至終在小圈子裡，所以更加純淨地保留了秦地的風格，被稱為活化石，不為過。

　　1、淵源上，兩者都產生於三秦大地，但秦腔影響面和接受面更廣，以至於成為代表性的地方劇種，流佈很廣，公開招徒，代代傳承。而華陰老腔，只是華陰縣某村老張家的家族皮影戲，傳男不傳女，傳內不傳外，侷限在極小極小的小圈子裡。

　　2、體式上，秦腔的流派和唱腔設計要複雜得多，必須滿足舞臺劇生旦淨末醜人物眾多、風格各異的需要。老腔則是說書人的表演，對人物是局外人的刻畫，唱腔單一也就好理解了。因此秦腔的體式要龐大得多。

　　3、唱腔上，不熟悉秦腔和老腔的知友，是聽不出什麼區別的，聽來都是高亢吶喊嚇死人。除了秦腔唱腔豐富多彩的區別外，老腔的尾音兒有與秦腔大不同的設計，這個不好言傳，多聽就可以聽出來。老腔作為說唱藝術，在後臺肆無忌憚地吼唱，是吸引觀眾的需要，所以比秦腔表現力更為誇張。

　　4、文武場上，秦腔的文武場和老腔用的傢伙事兒不同，後者的板凳什麼的，都是大家看得到的，幾乎成為老腔的代表了。很多人可能用有沒有板凳來區分秦腔和老腔。

　　5、影響力上，從對藝術的貢獻來看，老腔的封閉性使得它的影響力遠遠不如秦腔，當然也不僅僅是因為其封閉性，即便放開了，唱腔單一也是主要因素。本身東西不多，影響力自然會小。

　　6、純淨度上，秦腔影響其他劇種，其他劇種也影響秦腔，這是互動迴流的發展過程。所以儘管秦腔保留著自己的鮮明特點，其實也大量揉進了其他元素，尤其山西劇種的影響。而老腔自始至終在小圈子裡，所以更加純淨地保留了秦地的風格，被稱為活化石，不為過。

　　老腔，平皮影戲的一種，起源於明末清初，其聲腔具有直高亢、磅礴豪邁的氣魄。富有突出的歷史和文化價值，世代流傳，久演不衰。你知道華陰老腔的分類嗎？這兩大類分別都是什麼腔呢？不清楚的小夥伴們趕緊和小編一起去看看吧。

　　阿宮腔：

　　也稱北路秦腔。因唱腔具有翻該遏低的藝術特點，亦稱遏宮腔。流行於禮泉、富平、興平、咸陽、涇陽、三原、乾縣、高陵、耀縣、銅川、臨潼等地。

　　阿宮腔原為皮影形式演出，1960年搬上大舞臺，在常腔、表演、音樂伴奏以及舞臺美術方面進行了較大的改革，但仍保持了原有的藝術特色。據老藝人段天煥回憶，清嘉慶、道光年間，阿宮腔已由禮泉傳播到渭北一帶，演出的劇目有《范雎相秦》、《玉瓶贈金》、《祥麟鏡》、《四賢冊》等。與原秦腔唱調相比，有“三放不如一遏”的藝術效果，遂取名“遏工小調”，藝人們稱為“遏工”。至清同治、光緒年間，又相繼出現許多皮影班社及名藝人，演出劇目主要有《滾龍床》、《紅拆書》、《鐵冠圖》、《艘孤》、《清河橋》等。

　　阿宮腔的特點是嫻雅婉轉，鋼勁有力，纏綿激昂，拖腔帶有“噫咽”之音，並以假嗓翻高唱出。

　　阿宮腔的劇目題材廣泛、內容豐富，已經挖掘整理的傳統劇目有六百餘本。劇目的唱詞淺顯樸實、生活氣息濃厚。取材於歷史的劇目，大都為揭露封建統治者的昏庸腐敗、荒淫無恥、殘忍兇暴以及批判賣國求榮、表彰民族氣節的戲，如《七箭書》、《重耳走國》等；取材民間故事的劇目，多為反映倫理道德、男女愛情、抨擊忘恩負義與頌揚清正廉潔、剛直不阿的清官戲，如《西廂記》、《金鱗記》、《王魁負義》、《女巡按》等；取材現實生活的劇目，大都是抨擊惡勢力和惡少劣婦的諷刺喜劇，如《三婆娘頂嘴》、《屎巴牛招親》、《打鍋》、《抹牌》等。

　　阿宮腔角色行當生、旦、淨、醜俱全；表演基本沿襲了秦腔程式，並採用了皮影某些特有的表演動作，顯得獨特別緻。同時，在表演上有塌城、劍出鞘、踢打等武打特技。

　　阿宮腔屬板式變化體音樂。聲腔分歡音與苦音。歡音表達明朗、輕快的情緒，苦因表達悲傷、悽楚、懷念、憤慨的情感。其唱腔保持了阿宮腔腔調，惟淨角揉入眉戶某些曲調；旦角又吸收了碗碗腔行腔技巧，突出阿宮細膩、婉轉、剛柔並濟的特點。唱腔板路有[二六]、[慢板]、[二倒板]、[箭板]、[一疊腔]、[三不齊]和單句送等；常用的曲牌有[一起清雪]、[遷仙客]、[春宴開]、[點絳唇]等。伴奏樂器以板胡替代原二股弦領奏，增加了音響效果；武場面以梆子擊節，配以鼓板、牙子、小鑼、繞鈸、大號等。

　　阿宮腔自搬上舞臺後，先後培養出黨碧俠、權立民、傅新考、劉寶琴、李珍珠、趙雲俠、周正中、雷天民及送彩萍、暴建玲、李玉玲、劉立萍、王會利、康小利、楊小莉、郭民榮、馮碧茹、傅全冬等優秀青年演員。

　　弦板腔：

　　“弦板腔”主要流行於陝西咸陽、乾縣、禮縣、禮泉、興平、寶雞、鳳翔等地以及甘肅東部地區。據說清代嘉慶十八年(公元1831年)即在民間流傳。唱腔有“慢板”、“緊板”、“滾板”、“氣死人板”、“撇板”、“二六板”等。劇目有500多本，現已整理出350本，武戲較文戲多，除“三國”、“列國”等連臺本戲外，也有《碧玉簪》一類才子佳人戲。

　　弦板腔作為皮影形式演出，樂隊少而精，文武場面互相兼顧，音樂形式比較單調，唱腔通常都是上下兩句反覆，“二次板”與緊板更似說唱性的“板殼子”。

　　其相同板式的“板頭”和“放板”後的長過門，多為同一主體曲調的加花變異，句中的小過門，基本是吹腔旋律的反覆變化和延長。

　　弦板腔板式有10多種，正板（即慢板）是核心板路。此外，使用較多的還有“緊板”、“滾白”、“撇板”等。“氣死人”（即“陰死板”、“提頭”等）實際是變化區域性唱腔的正板；“傷音子”是在緊板的首句加上拖腔，基本屬於帶字叫板的唱法。其餘的“尖板”、“二六”、“三不齊”、“三偕一”、“七偕一”等，都是短暫插入性板式，很少單獨使用。

　　弦板腔的唱詞，主要是7字句和10字句，也有6字句、8字句和9字句的。其音樂伴奏，除部分模擬唱腔或襯托節奏外，一般只伴奏句中或句尾的過門，宛如曲子戲的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起主擊節作用，所以唱腔清新晰，雅而易懂。