蒲劇是哪裡的地方戲，蒲劇的產生地

　　俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。中國戲曲是有由幾種不同的藝術形式綜合而成，戲曲演繹的內容大多來自於民間的故事。為了讓觀賞者更能切身體會，融入了舞蹈動作和說唱。那麼蒲劇是哪裡的地方戲呢？本期蒲劇文化為你揭曉。

　　蒲劇又稱蒲州梆子，當地人通稱亂彈戲，是我國最古老的漢族民間戲曲藝術之一。因興于山西晉南古蒲州（今山西運城永濟）一帶而得名。蒲劇在清代乾隆時期外省稱“亂彈”、“晉腔”、“山陝梆子腔”等；嘉慶、道光以後，又稱“山西梆子”；陝西稱：東路戲，山西省北、中部稱“南路戲”；晉南當地則習慣稱“大戲”或“亂彈”。

　　蒲劇約形成於明代嘉靖年間。山西省漢族戲曲劇種之一，它是“山西四大梆子”中最古老的一種。流行於山西南部各縣和陝西、甘肅、青海、寧夏、內蒙古自治區的部分地區。蒲州地處黃河中游，其大慶關渡口毗連山西、陝西，最古代南方絲瓷通往西北的交通要道，商業興隆，經濟文化繁榮，為戲曲的發展、交流創造了有利條件。金元時期，這裡金院本、元雜劇的演出極為盛行；明清以來，又是梆子、亂彈活動的重要基地，故素有“戲曲之鄉”之稱。

　　臨汾地區有許多古代戲劇活動遺蹟，例如臨汾市的魏村元代牛王廟戲臺、東羊戲臺和王曲元代戲臺等，造型逼真，表情豐富，再現了我國古代的戲劇藝術。這些實物史料證明，晉南地區戲劇活動歷史悠久。蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。

　　在梆子腔劇種體系中，蒲州梆子是山西四大梆子中誕生最早的一種，它與陝西梆子之間存在著淵源關係，是考察中國地方戲曲傳承演變軌跡的活資料，對於山西地方文化研究也能發揮重要作用。在商業大潮的衝擊下，蒲州梆子正陷於危機之中，觀眾大量流失，演員隊伍青黃不接，這種局面需要儘快得到扭轉。

　　20世紀70年代末，蒲劇度過了“文革”劫難而獲得新生。各屆領導都給予大力支援，實施了一系列行之有效以促進多出人才、快出人才、出尖子人才的戰略措施，迅速湧現出獲得全國戲劇“梅花獎”、“文華獎”的任跟心、郭澤民等一批蒲劇青年表演藝術家和全國德藝雙馨文藝工作者。在蒲劇藝術教育這塊園地，又先後有多個蒲劇幼苗獲全國戲劇“小梅花獎”，併成立了小梅花蒲劇團，蒲劇正進入一個新的振興期。

　　【結束語】不同的戲曲，表達方式都是一樣的，只不過是在表演方式和唱腔有所不同而已。蒲劇唱腔，為徵調式，採取真假聲結合的方法，起調高，音域寬。

　　中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，蒲劇是中國戲劇文化的一部分。雖然蒲劇是一個小小的地方戲種，但它從殘酷的文化產業下生存了下來。本期蒲劇文化帶你看看蒲劇王青麗簡介。

　　王青麗，女，運城市鹽湖區蒲劇團旦角演員，國家一級演員，全國戲劇文化大獎獲得者，中國戲劇家協會會員。1986年以《表花》一劇參加山西省戲劇青年團調演獲“配角銀牌獎”，1997年演出《風箏緣》獲運城地區戲劇“龍門獎”。

　　1991年參加山西省慶祝建國50週年獻禮演出，在《清官寇準》中飾寇夫人獲“表演獎”，2007年以現代戲《三別牛背梁》獲第十一屆山西戲劇“杏花獎”，2011年以現代戲《祝你幸福》獲第二屆全國戲劇“文化表演大獎”。曾獲運城市十佳女傑、三八紅旗手、運城市文化系統先進工作者等殊榮。主演的劇目有《三別牛背梁》、《火焰駒》、《祝你幸福》、《柳河灣的新娘》等。

　　1965年11月，王青麗生長在黃河岸邊的榮河鎮南坑東村一位酷愛藝術愛戲如命的母親懷抱裡。12歲時，在村民的眼裡，她簡直是母親演技唱腔的全能模仿秀。更有村民說她是一個活脫脫的小秀蘭。就這樣，14歲那年，在方圓十里八村群眾的驚歎與愛慕中，她進入了運城地區戲校。

　　在學校第一次面試，她竟被榮幸地選為享譽晉秦豫、蜚聲蒲劇界的一代名伶王秀蘭的學生。在校期間，她如飢似渴地學習正規的蒲劇藝術知識和技能，在王秀蘭、李勝安、程根虎等一代名師的指導下，她得到蒲劇藝術的真傳，最初即曾以出演《殺狗》、《三進士》等劇目嶄露頭角，連年被評為三好學生、模範學生幹部。

　　1985年，被選拔到地區蒲劇團做職業演員。開始，團領導和導演根據她的個人素質條件，由王秀蘭老師給她和吉有芳二人排導了《表花》，悟性較高的她，把黃桂英演得活靈活現，並在演技的創新上取得令人驚奇的突破，得到王秀蘭老師的稱讚。

　　進團近20年來，她先後與著名演員合作700多場次。成功地塑造了《殺狗》中的焦氏，《姐妹易嫁》中的張素花，《風箏緣》中的程雪娥，《玉嬋淚》中的呂碧雲，《風流才子》中的秋香，《史外英烈》中的牛金花，《薛剛反朝》中的紀鸞英，《寇老西進京》中的寇老夫人，《周仁獻嫂》中的李蘭英，《火焰駒》中的黃桂英，現代戲《巧鳳》中的巧鳳，《推磨》中的李紅英，《宇宙鋒》裡的丫環啞姑等人物形象。

　　在1986年“振興山西戲曲調演”活動中榮獲“配角銀牌獎”，與王藝華合作的《寇老西進京》一劇獲“山西省五個一工程獎”，她在該劇中，因成功扮演老夫人，獲得“山西省慶祝建國五十週年獻禮演出表演獎”；進團以來，她大多演的是小旦、刀馬旦、閨門旦等角色。為了進一步拓寬戲路，她排演了《史外英烈》中的牛金花和秦素月，為了演好這兩個角色，每天堅持到排練場苦練。在老師們的親切指導下，她成功地演出了這兩個性格截然不同的角色，得到團裡同志的一致好評。進團22年來，她任勞任怨，10多次被為文化系統先進工作者。

　　在眾多的旦角演出實踐中，她深深體會到，要演好一個角色，塑造出個性鮮明、時代特色的人物形象，首先要加強演員的文化素質修養。為了儘快彌補自己文化基礎的不足，她付出了常人難以忍受的艱辛：每當接受一個角色，總是首先精讀劇本、熟悉劇情。遇到不懂得的詞句，便查閱字典，有時手頭沒有字典，她便請教老師。有時，字典和老師講的不一致，或者老師講了以後，還是似懂非懂，她便一遍一遍揣摸領悟。

　　經過反覆研讀劇本，使她對角色有了較深刻的把握。觸類旁通，多年來她硬是憑著對藝術的執著追求，頑強的毅力，吃苦的精神，終於做到各種角色的人物只須閱覽一次，即可基本把握：既熟知角色的身世、遭遇，又洞察角色的內心世界；既能理解角色在劇中的最高任務，又能體會到劇作家的創作意圖，從而找出人物的性格特徵與情感依據，從共性中尋找個性。根據人物的個性塑造人物，避免角色雷同化現象。

　　她接受了《風箏緣》中程雪娥這個角色後，她反覆細讀劇本，從平面文字理解人物的性格特徵，又從矛盾發展的脈絡，體會人物心理活動。她根據對程雪娥這個人物的個性，採取溫文爾雅的動作程式和溶情於聲的唱、白，把一個氣質文雅秀外慧中、含蓄凝重的閨閣才女從題詩聯姻的少女含羞心理到繼母換親對她的沉重打擊，以致最後有情人終成眷屬的喜悅心情這一立體的舞臺形象，展現在觀眾面前，得到觀眾一致好評。

　　【結束語】在物慾橫流、世風勢利的市場經濟條件下，她毅然決然地弘揚主旋律、振興蒲劇文化。

　　蒲劇唱腔高昂，樸實奔放，長於表現慷慨激情、悲壯悽楚的英雄史劇，又善於刻劃抒情劇的人物性格和情緒。那麼，接下來，就讓我們一起到蒲劇文化中透過唱腔、曲牌等方面具體瞭解關於它的藝術特色吧。

　　特技：

　　鬚生多用“四子”來表現人物的情緒和性格。“四子”即鬍子(髯口)、翅子(帽翅)、鞭子(馬鞭)、梢子(甩髮)。前輩藝人對這些特技的運用，積累了十分寶貴的經驗，總結出一整套特技運用的口訣。鬍子的運用有二十字口訣：“推、掠、擄、彈、捻、捋、吹、揉、擋、端、抹、攤、揚、蓋、繞、耍、撂、甩、咬、翻。”

　　帽翅的運用有四句口訣：“左閃右不動，右閃左即停；上下交併用，前後旋繞行。”

　　鞭子的運用有二十四字口訣：“上、下、抖、捋、蹁、左、右、斜、跨、翻，坐、擄、回、拉、絆、撲、立、拴、引、臥、揚、攀。”

　　小旦在表演上多用扇子、手帕、血彩、鞽功，以及“花梆子”小步功的訓練和使用。扇子可變六、七十種樣式，對錶現人物感情頗有幫助。運用上有十六字口訣：“撒、合、彈、扇、抖、顫、掄、翻，抄、回、飛、轉，輔、映、手、顛。”

　　血彩常用以表現人物性格。“花梆子”小步功，早在康熙年間，平陽名角葵娃的“小步”就已馳名。現代旦角演員孫廣勝、筱蘭香、王秀蘭等，在花梆子小步基本功上，總結出一套訓練方法：“小腿帶大腿，疾行如游水，身穩裙不動，兩腳向前滾。”小生多用翎子、帽子、梢子等特技刻畫人物。此外，青衣、二花臉、丑角，也都有各自的特技。

　　臉譜：

　　蒲劇的臉譜，構圖、色彩、線條簡潔樸素，活潑明朗，富有裝飾趣味，較恰當地表現了劇中人的形貌特徵和性格特點，有的還表現了其出身及重要經歷。在用色上，多用紅、黑、白(亦稱“粉”)、綠、紫、灰、金等，一般規律為紅忠、黑直、白奸，綠多用於綠林好漢、草莽英雄，亦用於神、鬼、妖怪，金多用於神仙、妖。在白臉中又有水粉與油粉之分。

　　醜行的臉譜，大體可分為大三花臉、小三花臉、老三花臉三種，其區別主要按鼻上所畫白色面積的大小，形狀和底色的不同，以及眼、眉、嘴不同的勾畫。用以分別表示正直憨厚、滑稽可愛和姦詐陰險。此外，生、旦中也有少數採用臉譜的。

　　除臉譜外，生、旦的化裝，小旦、正旦畫眼描眉，施粉塗胭脂畫口紅，比較講究。其他行當如小生、鬚生只用幹黑畫眼描眉，臉上、眉心稍擦乾紅，不施脂粉。建國後有很大改進，已較為細緻講究。

　　唱腔：

　　蒲劇的音樂唱腔屬板腔體，腔高板急，慷慨激越。唱腔部分以板式變化為主，另有花腔和雜腔部分。花腔，有十三灣、花腔、二音腔、三倒腔等。這些花腔，除“十三灣”是專戲專用外其他都與慢板、二性腔溶為一體使用，為各種板式的擴充套件樂句或附加樂句，不能成為一種獨立的腔式。在各種板腔之外，還有不少雜腔，均自其他劇種吸收來。有的單用嗩吶伴奏，崑腔則專用笛子伴奏。