影視表演藝考要考臺詞、形體、聲樂和表演。考試形式通常分為初試和複試，複試又分為二試和三試兩個階段。初試一般包括自我介紹、自選作品朗讀、集體小品及回答考官提問等。複試主要分為臺詞考試、聲樂考試、形體考試、藝術特長展示、單人小品、集體小品、語言動作合理練習等。
影視表演藝考要考臺詞、形體、聲樂和表演。考試形式通常分為初試和複試，複試又分為二試和三試兩個階段。初試一般包括自我介紹、自選作品朗讀、集體小品及回答考官提問等。複試主要分為臺詞考試、聲樂考試、形體考試、藝術特長展示、單人小品、集體小品、語言動作合理練習等。
演員的表演技巧，這是很重要的欣賞部分。首先需要欣賞者熟悉表演技巧。就象舊時的中國人聽京戲，其實戲迷們對每出戏早已背得滾瓜爛熟，自己都會哼，但還要不斷地看，看什麼？看的就是出場的角兒的技巧；也象西洋人看歌劇，看的也是演員的技巧；而要精湛地欣賞舞 劇，也需要舞劇欣賞者長期積累舞蹈技巧的知識。 不管是什麼演員，鋼琴演員也好，京劇演員也好，歌劇演員也好，欣賞他們的技巧說穿了就是欣賞他們的功底，欣賞他們的訓練成果。
耐力，就是演員在臺上的高難動作的永續性，造型的永續性，舞者的身體要象釘子釘於地面， 象畫布上的畫，不可以顫抖，不可以鬆勁；145度以上控側腿，前後側控高抬腿，兩腿呈一直 線，芭蕾要立全腳尖，主力腿紋絲不動保持時間越長越說明演員曾經灑下無數的血淚汗水，紋 絲不動便是舞者的勞動結晶；耐力得益於芭蕾的耐力訓練。
彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕鬆，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後 就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。
柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要 看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。
其他技巧，包括平轉，演員每邁一步即身體進行一百八十度轉向，要呈直線行進；鷂子翻身， 演員要象轉得象風車一樣快；吸腿轉二十三圈，腳尖不超過原位三個腳掌的距離，這就是世界 頂尖水準了；前後空翻，徒手翻。。。這些都得益於轉、躍、雜技的訓練。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打擊得益於軟功夫裡的立、蹲、控制的訓練。這些訓練都是影視表演培訓課程中最基本的訓練。
影視表演專業課程主要有表演、臺詞、形體、聲樂、藝術概論、表演概論、中外劇本分析、戲曲、樂理等。
表演課程的主要內容為：
1、感受練習
透過對手或老師給予的刺激，能夠感受到規定情境。
2、音樂感受練習
讓學生能夠透過音樂，以及音樂節奏的變化，控制自身的肌肉，在考場上表達出其本身想詮釋的內容。
3、觀察生活練習
讓學生能將透過對周圍生活的觀察，鬆弛的展現還原在考場上。針對學生在考場上的反應、意識、交流、判斷進行訓練。
臺詞的主要內容為：
1、語音基礎
語音結構闡述、聲韻母發音、調類與調值、吐字歸音。普通話變音規律：變調、輕聲、“啊”的變音、以及兒化。
2、氣聲字綜合練習
氣息支撐、蓄氣換氣、搶氣偷氣、成語放聲、辨音口訣、聲調變化、拗口練習、數唱練習、叫賣音域拓展。
3、詩歌寓言
一對一輔導詩歌或寓言故事。