西斯廷聖母的畫作風格和結構

　　西斯廷聖母，世界十大名畫之一，是拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。下面，就讓我們一起去了解這幅名畫的畫作風格和結構吧。

　　（節選）

　　畫作風格：

　　畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她的形象嫵媚動人。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。

　　從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，彷彿聽到聖母的祝福。

　　扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在麵包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，後來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智，而且也有非常詼諧之處。

　　拉斐爾在他短促的一生中畫了近三百幅畫，其中以描繪聖母的畫居多。只要說是拉斐爾的聖母就是非常有名的，因為數量很多，因而要加上種種名字，如在庭園裡的叫《花園裡的聖母》，在座椅中的叫《座椅中的聖母》，大公爵府中的叫《大公爵的聖母》等等，最有名的當然是《西斯廷聖母》。

　　而且拉斐爾的《西斯廷聖母》受到所有的人歡迎，例如要是說某個女人“象拉斐爾的聖母一樣”，那就等於是說那個女人無上的美，直到如今，在英國還是這樣。

　　畫作結構：

　　《西斯廷聖母》幾乎可以被認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗，溫柔，充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲。

　　為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又流露出深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。這種偉大的母愛，顯現於這個身著簡樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。

　　邁著輕盈堅定的步伐向前移動，撲面而來的風吹散了衣服的皺褶。她的腳邊，跪著年老的代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世和年輕美麗的代表平民百姓迎駕的聖女渥瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地。後者形象嫵媚動人，沉浸在深思之中的她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。

　　她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘。爬在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣、天真的童心躍然畫上。兩個小天使的原型是拉斐爾家對面麵包房，麵包師傅的兩個兒子，每天到他家玩。拉斐爾喜歡他們兩個。於是拉斐爾加了他們兩個畫像。

　　在拉斐爾過去創作的聖母畫中，總是極力追求完好無缺，更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象。她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。這幅稀世之作畫出了女性的溫柔與秀美，歌頌了聖母把愛子獻給拯救人類的偉大事業的崇高行動。

　　13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：“她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。”19世紀俄國著名畫家克拉姆斯科依說，這幅畫“即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值”。

　　西斯廷教堂天頂畫是米開朗琪羅用時多年而創作的，而西斯廷教堂也因為米開朗琪羅創造的《創世紀》和《末日的審判》聞名世界，也為文藝復興鼎盛時期做出了偉大的貢獻。本期的城市文化帶你瞭解西斯廷教堂天頂畫——“末日的審判”

　　其教堂內的天頂畫，是文藝復興三傑之一的米開朗基羅的繪畫藝術豐碑，它與同一教堂的另一幅壁畫《最後的審判》並立為米開朗基羅一生最有代表性的兩大鉅製。西斯廷教堂因為米開朗基羅創造了《創世紀》和《最後的審判》而名揚天下。這兩幅壁畫工程也是義大利文藝復興盛期最偉大的藝術貢獻。

　　關於米開朗基羅創作西斯庭教堂壁畫，有著一段辛酸的歷史過程，這裡介紹一下它的梗概。1503年，教皇朱理二世取得聖彼得王位後，便想把整個義大利歸在他的教權統治下。他要改建梵蒂岡，興修聖彼得大教堂，裝飾豪華的羅馬宮廷，便請來了建築家布拉曼特。

　　5年後，教皇為紀念其叔父西克斯特四世，請布拉曼特重建西斯庭小教堂，爾後又把米開朗基羅召來羅馬，讓他停下正在進行的陵墓雕塑工程，要他塗掉教堂內的舊壁畫，為其重繪天頂上的壁畫。米開朗基羅沒有辦法只好接受（據瓦薩里說，布拉曼特與米開朗基羅存有芥蒂，因妒嫉米開朗基羅的雕塑任務，布拉曼特乃說服教皇，使其就範，迫使他放棄雕塑）。

　　米開朗基羅建議讓布拉曼特幫助製作繪畫腳手架。布拉曼特設計了一個懸掛式吊架，在屋頂上鑿了好些窟窿。米開朗基羅氣憤地問他畫到有窟窿處如何辦，後者無言答對。米開朗基羅就稟告教皇，撤掉他的吊架，並羞辱了這位建築家，要求另請幫手。

　　天頂全部畫稿完成後，他決定讓助手來完成一部分繪製任務。但這些助手一開始就令米開朗基羅不滿，於是再度抹掉已畫上的部分，由他獨自一人來完成全部天頂畫。

　　在這間短廊式的500多平方米的天頂上，畫家要完成全部壁畫加上裝飾，時間長達4年5個月（自1508年5月至1512年10月底），除了配製顏料的助手外，沒有第二個人上去幫助他，其繪畫工程之浩大和艱鉅性甚難想象。當他走下腳手架時，眼睛已經毀壞。

　　事後，他連讀信也要把信紙放到頭頂上去。那時，米開朗基羅不過37歲，可是那長期高仰脖子的艱苦作業，使他的臉容變得憔悴不堪，已儼然一個多病的老人了。

　　1508年5月，米開朗琪羅開始作畫，直到1512年10月31日那幅全長40米寬14米的巨畫終於完成，整幅畫面覆蓋著天花板上。

　　像這樣大規模的壁畫，如此壯觀的天頂畫，畫得又那樣精確、和諧，多彩多姿，並且是出自畫家米開朗基羅的一人手筆，這在16世紀以前是不能想象的，它所存在的精神價值在整個藝術史上也是西斯廷教堂不可估量的。

　　西斯廷小教堂的另一部傑作——覆蓋教堂整面後牆的《最後的審判》（“LastJudgment”，1534—1541）使羅馬成為一座與眾不同的城市，也使米開朗琪羅成了一位與眾不同的藝術家。他花了20多年時間裝飾教堂天頂。天頂畫的裝飾圖案全部繪以建築結構的樣式，這與教堂實際的建築結構取得諧和，因而當人們仰觀整個天頂畫時，它更顯得莊嚴華麗。

　　在主題思想上，米開朗基羅確定所繪人物的內容時，不拘泥於情節的宗教依據，只著重於表現人的本質力量。有的重在表現英雄人物的複雜內心世界，有的為加強先知與女巫的聰慧與睿智因素所有那些作為四角裝飾的裸體形象，則是他的裸體雕像主題的繪畫再現，他們有的是一些民族利益的扞衛者，有的在讚美自身的美，有的是在檢閱巨大的天賦人權。

　　最後的審判是鎮堂之寶，長方形的禮拜堂兩側共有十二幅壁畫，左側六面描寫以色列救星摩西的生平；右側六面描繪耶穌的生平；頂棚的「創世紀」畫出上帝創造世界的過程；「最後的審判」則位於正面壁上，充滿絕望陰沉的氣息。西斯延教堂之所以聞名遐爾，是因為藝術大師米開琪羅在此創作了繪畫珍品《創世紀》和《末日的審判》。

　　《末日的審判》是《創世紀》為天頂畫的繼續和發展。該畫描繪的是世界末日來臨時，基督把萬民召集在用己面前，分出善惡，善者升入天堂，惡者則被打入地獄。藝術家透過上帝分辨善意，表達了自己愛憎分明的情感。

　　長久以來西斯廷教堂作為一個宗教儀式舉行地，常年受到蠟燭等的薰染，致使穹頂畫和壁畫受到了很嚴重的損毀。

　　【結束語】西斯廷教堂中的《創世紀》場面宏大，人物多達三千多人，人物刻畫精細，是米開朗琪羅的注著名代表作之一。《末日的審判》是《創世紀》的延續與發展，兩幅畫推動了文藝復興的鼎盛時期。而文藝復興時期的人文主義理性得到的鮮明的表達。

　　1、《法老的寵妃》，作者是悠世。

　　2、《騎士幻想夜》，作者是森羅Jusaka。

　　3、《尋找前世之旅之流年轉》，作者是VIVIBEAR。

　　4、《尋找前世之旅續集》，作者是VIVIBEAR。

　　5、《血族魔妃》，作者是茹初。

　　6、《血族新娘》，作者是VIVIBEAR。

　　7、《埃及豔后》，作者是埃米爾·路德維。

　　8、《尼羅河女兒》，作者是細川智榮子。

　　9、《啞舍》，作者是玄色。

　　10、《薄櫻鬼》，作者