詩歌朗誦技巧

　　深刻理解詩歌，確定感情基調。拿到一篇詩歌首先要做的就是確定詩歌的感情基調，比如，磅礴大氣的如毛主席的《沁園春.雪》、岳飛的《滿江紅》；悲傷惆悵的如李煜的《虞美人》、《相見歡》。深刻理解詩歌的內容基調之後才能確定用哪一種感情去朗誦比較合適。

　　使用標準普通話，吐齒清晰。普通話在詩歌朗誦中很重要，一定要注意發音準確，分清楚“f”和“h”、“b”和“p”、“n”和“l”、前鼻音和後鼻音等的區別，不然其他方面做得再好，一口帶著陝北口音、椒鹽口音的普通話一出來就直接毀了。

　　適當停頓。好的朗誦是要適當停頓的，朗誦不是要求一口氣不喘的背誦下來，在每個句子之間，句子與句子之間都是需要適當的停頓的，不是僅僅只在標點處停頓，如曹操的《觀滄海》的“東臨/碣石，以觀/滄海”。但是，一定不要亂停頓，如馬致遠的“斷腸/人/在天涯”停頓錯誤，而應該是“斷腸人/在天涯”。

　　適時重音。重音也是非常重要的，適時的重音給人以強調之感，比如在一些人物、地點、動詞、語氣詞等地方適時的重音，例如“天上的明星現了，好像點著無數的街燈”在“明星現”、“點”、“街燈”處加重音。

　　語速時緩時急。一般來說，朗誦不是一直保持一種速度的，而是根據心情、境況等時緩時急，例如在表達興奮、激動、歡快的詞句時宜用快一點的聲音，而在表達哀傷、痛苦、懷念等詞句時宜用慢一點的語速，如徐志摩的《再別康橋》的“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”適合慢一點的語速表達詩人的離愁別緒。

　　把握住語氣語調。詩歌朗誦中一定要有語氣語調的變化，要有抑揚頓挫，語氣語調的變化可以更好的表達詞句的意思，如“為什麼我的眼中常含淚水？”用疑問的語氣；戴望舒的“像我一樣默默行著，冷漠，悽清，又惆悵”用迷茫的語氣。

　　儀表儀態及動作。如果是登臺朗誦需要注意儀表儀態、行為舉止、目光及手勢動作。上臺下臺要從容不迫，站立時有良好站姿，目光要與觀眾席有接觸，可以新增適當的手勢但不宜過多，以免喧賓奪主。

　　1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。

　　2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析一下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。

　　進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的衝動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。

　　3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵志的、哀慟的等等。

　　4、入詩:首先入詩的應是朗誦者。朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。

　　5、在朗讀時需要強調或突出的詞或片語，甚至某個音節，叫做重音。同樣的一句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。

　　1、一是仿，就是模仿，先按照老師教授的詩歌動作反覆練習。

　　模仿有兩個好處：把加手勢變成習慣。比如，《雨巷》這首詩，“撐著油紙傘”，老師教授的手勢是：手做握傘動作，眼睛往上看著傘面；“獨自彷徨在”，老師教授的手勢是：右手撫摸著胸口，眼睛迷離，搖頭；“悠長，悠長又寂寥的雨巷”，老師的手勢是，右手往右前方伸出來，緩慢延伸。透過這些動作，就營造了詩中的場景，將朗誦者和觀眾一下子帶進意境。

　　學生自己還不會設計動作時，就要按照老師的設計反覆練習。透過反覆練習，就能感受到加手勢的好處，並形成習慣。以後，只要拿到一首詩，就會自然而然的想做動作。遇到類似的場景，自然就會做出類似的動作。

　　2、熟能生巧。

　　熟，是反覆練習，巧，就是技巧方法。詩歌朗誦的手勢，反覆練習100遍，200遍，就能在練習中，悟出新的感受，摸索出一些新的技巧和方法。

　　3、三是敢，就是敢於嘗試。

　　拿到一首新的詩歌，看到一句詩，腦子裡首先想到什麼動作，就先做出來。不要認為這個動作不合適，自己就先否定掉。這樣就會卡殼，練習不下去。

　　練習手勢的過程就是一個試錯的過程，不管好壞，先加上一個手勢進行練習，保證一首詩句句有動作。然後在一遍遍的練習中，不合適的動作自然就會被合適的動作取代。