通天教主京劇王瑤卿簡介，王瑤卿代表作

　　王瑤卿，一個京劇中最具代表性的表演藝術家和戲曲教育家。他在各個飾演的角色中都表演的非常出色。而且也自己創造了一個流派：王派。被稱為是京劇旦角藝術的基本流派。那麼王瑤卿有哪些代表作呢？一起到京劇文化看看吧！

　　王瑤卿祖籍江蘇清江，1881年（清光緒七年）農曆八月初七出生於北京，京劇表演藝術家、戲曲教育家，他不僅青衣、刀馬旦兼演，而且文武昆亂不擋，藝術上博大精深，他所創造的“王派”，是京劇旦角藝術的基本流派。

　　王瑤卿享有盛名以後，首先突破了京劇界多年來的陳規舊念，把青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打、舞的特點融匯起來，創出“花衫”這一行當，給京劇中的旦角開闢了廣闊的新道路，同時也促進了旦角與生角並駕齊驅的發展。

　　20世紀30年代初，王瑤卿在中華戲曲專科學校任教。解放後，擔任中國戲曲學校的校長，為京劇培養了眾多的人才。他打破不收女弟子的陳規。另外，四大名旦也都曾在他的門下受業。

　　王瑤卿能戲寬博，除上述各劇外，《南天門》、《三擊掌》、《落花園》、《虹霓關》、《五花洞》、《御碑亭》、《寶蓮燈》、《龍鳳呈樣》等和自編劇目《棋盤山》、《庚娘傳》、《萬里緣》等亦為王派名劇。有《悅來店》、《能仁寺》（與程繼先合作）及《王瑤卿說戲》等唱片傳世。

　　王派代表劇目有：《兒女英雄傳》、《雁門關》、《混元盒》、《汾河灣》、《南天門》、《牧羊圈》、《珠簾寨》、《十王三妹》、《福壽鏡》、《荀灌娘》、《木蘭從軍》、《萬里緣》、《娘子軍》、《棋盤山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀東南飛》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘傳》、《五彩輿》、《琵琶緣》等。另外，中國戲曲學校排演的《白蛇傳》和中國京劇院排演的《柳蔭記》均由他擔任唱腔設計，其中傾注著他的心血，儲存著王派演唱的精髓。

　　中國戲曲文化起源於民間歌舞，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的戲曲文化。雖然蒲劇是個小小的戲種，但也做出了巨大貢獻。本期蒲劇文化帶你來看看蒲劇大師王存才簡介。

　　男，蒲劇花旦。原籍河南洛寧。十歲投師蒲劇老生彭世德。後在張重孝班以演《殺狗》嶄露頭角。因勤學苦練，掌握了蒲劇花旦的臍功，又注重觀察，所演人物有濃郁的生活氣息。時人有“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”之諺。誕辰：1893年，光緒十九年（癸巳）。逝世：1957年，農曆丁酉年。

　　王存才（1893～1957），蒲劇演員，工花旦。原籍河南洛寧。幼年因家鄉遭災，隨父逃荒晉南，落戶於芮城縣。10歲時投師蒲劇老生彭世德，初學娃娃生，後改習花旦。因勤學苦練，幾年中已能搬演《梅絳褻》、《香山寺》等6出大型劇。後在張重孝班以演《殺狗》嶄露頭角。蒲劇花旦，素有蹺功傳統技術，因難學而不傳。王存才朝夕苦練，趕臺時常踩蹺行走30裡，終於掌握了這項技藝。

　　他以做功見長，刻畫人物，感情細膩，表演逼真。因久在農村演出，注重觀察各種婦女的神態和動作特點，經過提煉，吸收到表演藝術中來，故所演人物有濃郁的生活氣息。如刁鑽潑辣的焦氏，敦厚誠直的竇娥，均富有鄉土氣，深得農民讚賞。

　　即使扮演一些大家閨秀、巾幗英傑、丫環待兒等，也不失剛健潑辣的風格。時人有“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”之諺。代表劇目有《六月雪》、《掛畫》、《殺狗》、《虹霓關》等。曾當選為中國人民政治協商會議山西省委員會委員，任臨汾人民蒲劇團團長。

　　楊老六班赴西安演出後，轉入唐風社。抗戰時期，又入晉風社、甘肅平涼晉聲社、蘭州晉風社等處獻藝，名噪西北數省。新中國成立後，他甘肅平涼晉聲社、蘭州晉風社等處獻藝名噪西北數省。新中國成立後，他先到永濟蒲劇團，又在芮城蒲劇團短期停留後至臨汾人民蒲劇團任團長，並被選為山西省政治協商委員會委員。1956年冬，赴省參加蒲州梆子傳統劇目鑑定演出，深得京劇藝術大師程硯秋及到會專家們的稱讚。

　　上黨梆子吳婉芝回憶：“回想起當時的情景（參加省裡彙報表演），我腦子裡首先會浮現出晉南的王存才表演的《掛畫》來，王存才那時已六十多歲了，表演時踩著高蹺，大腳藏在燈籠褲裡，外露一雙三寸小腳紅鞋，演的十分利索。他下場後，我到後臺玩，看到他的腿上綁有沙袋，一邊半斤，可想他的功夫來之不易的。”

　　存才對藝術精益求精，所塑造的許多古代婦女形象，無不維妙維肖，具有極大的藝術魅力，與孫廣盛、馮三狗、畢業生（趙七娃）並稱為蒲劇四大名旦，被贊雲：“三狗的唱，廣盛的走，畢業生的手，存才的活路再沒有。”他所演劇目甚多，其代表作有《六月雪》、《走雪山》、《虹霓關》、《殺狗》、《掛畫》、《對銀盃》等，尤以《殺狗》、《掛畫》兩戲膾炙人口。

　　群眾贊雲“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下；”“誤了好席好酒，別誤存才的《殺狗》。”他創造和發展了許多蒲劇特技，在《掛畫》中結合特定情景運用“椅子功”和“蹺功”，用整套戲曲舞蹈動作，精心刻畫了少女喜迎戀人的心態，使這個《梵王宮》的過場戲成為蒲劇藝術寶庫中的珍品。

　　他首開唱《殺狗》用“滾背”之先河，成為文戲武唱的範例。在《對銀盃·咽藥》、《八件衣·鬧堂》和《殺狗》等戲中的“使彩”（指七竅流血）特技，使劇情至關鍵時刻奇峰突起，令人歎為觀止。1957年春病逝。

　　【結束語】上帝要手機，於是喬布斯去了；上帝要舞伴，於是傑克遜去了；上帝要聽蒲劇，於是蒲劇大師王存才也去了。

　　現如今有許多新誕生的黃梅戲代表人物，長江後浪推前浪現如今的在表演或唱功上超越了前輩但是，有的確實經典難再覆在黃梅戲文化中王少舫就是個不可超越的經典，下面就隨小編一起來了解一下他生平吧。

　　黃梅戲小生。江蘇南京人，祖籍河北。安徽省人民代表大會代表，1960年加入黨。

　　他原為京劇演員，抗戰初期，所在的京劇班與丁老六的黃梅調班同臺演出，各演半場，故也演黃梅戲，直至1950年，才正式改唱黃梅戲，參加了丁永泉父子和潘澤海父女所在的民眾劇團。1952年應上海之邀，與嚴鳳英合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年，隨同安徽省黃梅戲劇團赴朝鮮慰問演出，歸來不久，被調入安徽省黃梅戲劇團。1955年與嚴風英合拍第一部黃梅戲電影《天仙配》。

　　王少舫是生行的代表人物，其唱腔吸收了京劇的唱法，行腔吐字均有獨到之處，韻味無窮，為後人爭相摹唱。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《天仙配》、《女駙馬》、《韓寶英》、《無事生非》等。《陳州怨》的包拯屬淨行，王少舫與編曲共同設計出一套花臉唱腔，填補了黃梅戲沒有花臉唱腔這一項空白。

　　1955年，電影《天仙配》的上映，是黃梅戲走向全國的一個高潮，“董永”王少舫、“七仙女”嚴鳳英成為家喻戶曉的人物。

　　《天仙配》使王少舫成為家喻戶曉的黃梅戲明星。然而，在成功的背後，為塑造好“董永”這一人物形象，王少舫付出了艱苦的勞動。剛開始王少舫是按照演小生的方法去演“董永”，結果農民不象農民，小生不象小生，連自己也感到不可信。於是，他就思索回憶在農村演出結交的一些農民朋友，找到自己的感覺。同時在拍攝期間，他常常一大早就跑到院子裡去抱樹，抱了松，鬆了抱，瘋瘋癲癲。

　　同事們問他為何抱樹，他說槐樹是大媒人，如今妻子離去，當然要找媒人要妻。他已經完全入戲了。他一連看了五場趙丹主演的電影，揣摩著趙丹的人物表情：悲傷、憤怒、喜悅……邊看邊學，出了電影院還在對著行人溫習，嚇得人家紛紛避讓。

　　王少舫在人物自傳中寫道：把董永演成一個不懂愛情的傻瓜是個誤會，他忠厚老實而不傻氣，善良而不愚笨，他之所以拒絕七仙女的愛情是因為怕她跟自己受苦。難道他不向往幸福的愛情生活？面對七仙女的大膽表白能無動於衷？從初遇拒絕七仙女的愛到苦苦挽留七仙女不願她上天，看似矛盾，恰好反映了人物複雜的統一性格。由於把握了人物性格的基調，一個忠厚老實、淳樸勤勞嚮往美好生活的古代青年農民形象終於在銀幕上站立起來了。“董永”得到廣大觀眾的認可，成為戲劇藝術中的一個典型形象。

　　1956年，安徽省黃梅戲劇團赴京為“八大”演出，徐海東將軍把王少舫、嚴鳳英等人請到家裡作客。徐海東對王少舫說：“我是苦娃子出身，也幹過煤窯，也學唱過黃梅戲，《天仙配》可以從頭唱到尾。是黨挽救了我們。我的大半生是在安徽度過的，對安徽很有感情。我現在身體不行了，靠人民養活我，以後搞社會主義建設就靠你們了。”王少舫聽到這裡心裡一熱眼睛發紅。徐的愛人看見了，說：“你跟同志們講這些幹什麼？”徐海東嚴肅地說：“傳統還是要講的！”他指著身邊的愛人對王、嚴等人說：“她就是七仙女，後來就配上我這個董永了！”

　　嚴鳳英在“文革”期間含冤而死，令王少舫痛心不已。王少舫曾說：“黃梅戲要發展，而嚴鳳英已去世，擔子更多地落到我頭上。排練新劇目，培養新演員，改革舊唱腔，把黃梅戲搞上去，有多少事等著我去做。我認為，這就是對嚴鳳英最好的紀念。”

　　已是著名黃梅戲演員的馬蘭滿懷深情地說：“王老對嚴鳳英的懷念之情真令人感動，在輔導我們時，總是說“風英是這樣演的，鳳英是這樣唱的，鳳英是這樣做的”……有時為了一個動作一句唱腔，王老對我們的要求相當固執，做不好，就不讓我們休息。”

　　王少舫多次對馬蘭、黃新德等一批黃梅新秀說：“嚴鳳英走得太早了，她的去世是黃梅戲的一大損失，她的表演有許多獨到之處，一隻水袖、一個身段、一句唱腔，她都要反覆推敲，精益求精，你們現在要好好學習嚴鳳英對藝術精益求精的態度。”

　　文人相輕，藝人相輕，在我們這有限的閱歷裡，還很少發現哪一位藝人對與自己藝術成就相等的同行作出這樣坦誠而無私的評價。也很少發現哪一位藝人對自己的舞臺伴侶懷有這樣真摯的思念之情。

　　1986年7月19日凌晨，王少舫走完了他艱難而精彩的人生旅途，終年67歲。少悅老懷芳名驚座舫輕帆正藝海乘風這是王少舫在武漢演出時，一位熱心的觀眾送給他的楹聯。

　　【結束語】今天，每當我們從廣播、電視裡聽到或看到王少舫和嚴鳳英這一對黃梅戲藝術大師精湛的表演和音容笑貌時，我們可以告慰的是，他和嚴鳳英以及老一輩黃梅戲藝術家未盡的事業已後繼有人，馬蘭、黃新德、韓再芬等一批新秀已脫穎而出，黃梅戲已由地方小戲發展成為全國五大劇種之一，已經走出了安徽，走出了中國……