連雲港淮海劇團的淮海戲發展歷程

　　淮海劇團，在民國37年(1948年)以革命戰爭年代的淮海區第三中心縣委大眾淮海劇團和沭陽縣藝人小組部分藝人組建而成，發展至今獲得很多榮譽，被視為綻開在淮海平原上一支絢麗的淮海戲藝術花朵。那麼，接下來就讓我們一起了解它的發展歷程吧。

　　淮海劇團的發展：

　　1956年11月轉為江蘇省淮海劇團，仍駐清江市。先後從縣屬劇團和有關部門，調進演員、編劇、導演、作曲、舞臺美術工作者多人充實劇團。1957年，參加江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會，傳統戲《催租》、《罵雞》、《打幹柴》，現代戲《拾秸頭》，以其剛勁、樸實、潑辣、奔放、濃厚的鄉土氣息和地方色彩，獲得一致好評。谷廣發、朱桂州獲一等獎。《罵雞》為中央人民廣播電臺錄音播放。

　　1959年，參加江蘇省第三屆戲曲觀摩演出大會，改編的傳統戲《樊梨花》，被譽為“一枝清香的荷花”。1959年國慶節，團長谷廣發作為江蘇省勞動模範觀禮團成員，赴京參加慶祝建國10週年大典。1960年，劇團被評為全國社會主義建設先進集體，陳玉梅代表出席大會。

　　劇團成立以來，多次邀請老藝人配合新文藝工作者，挖掘、整理傳統劇目，錄製、傳授唱腔和傳統表演身段。1960、1961年，兩次進行規模較大的藝術練兵活動，對劇種風格、劇目、唱腔、語言、表演等，作了比較全面的研究和實驗。初步清理出淮海戲的歷史源流；編寫出《淮海戲音韻》和《淮海戲舞臺語言研究》；挖掘、繼承了長期不唱的老腔，改革、創造了一些新腔，演出水平有很大提高。

　　1962年3月，第二次赴上海交流演出，上海唱片公司為劉長珍、楊秀英、魏化蘭等演員演出的《樊梨花》、《皮秀英四告》、《三拜堂》、《罵雞》等劇目灌製了唱片。《解放日報》、《文匯報》、《新民晚報》發表多篇文章，給予較高評價。

　　1966年，“文化的大革命”開始，劇團停演。1968年12月，劇團撤銷，大部分演職員下放勞動。1971年3月恢復建制，調回28人，並招收演員33人。先後移植了《沙家浜》、《閘上風雲》、《向陽商店》等戲。1973年，創作的現代戲《兩親家》參加江蘇省專業劇團戲曲會演。

　　1975年，赴京參加移植“樣板戲”調演和慶祝建國26週年獻禮演出，《閘上風雲》選場被中央電視臺、中央人民廣播電臺現場直播和錄製播放。1978年，恢復傳統戲演出，劇團重新加工《三拜堂》、《樊梨花》、《皮秀英四告》、《催租》等傳統保留劇目，受到廣大觀眾讚揚。

　　淮海戲，江蘇省傳統地方戲曲劇種。2008年6月，經國家批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。接下來，就讓我們一起去了解關於淮海戲的發展歷程吧，看它是如何一步步發展起來的。

　　1、正式定名

　　淮海戲曾在民間稱為“小戲”，與柳琴戲、泗州戲同源於“拉魂腔”，因流行於淮海地區，曾稱"淮海小戲"，1955年正式定名。淮海戲。

　　2、老藝人傳說

　　表演技巧據淮海和安徽泗州的老藝人傳說，清乾隆年間海州一帶流行[太平歌]、[獵戶腔]，後衍變為說唱民間故事的“打門頭詞”，因以三絃伴奏，又名“三刮調”。至道光年間，開始打地攤演出“對子戲”、“三小戲”，女角均由男藝人扮演。

　　“隨身衣，就腳鞋”，化妝十分簡陋。後來，逐漸增添了一些本頭戲；伴奏除三絃外，又增加了大鑼、小鑼、鐃鈸等打擊樂；唱腔上形成了剛勁粗獷的男腔[金風調]、高亢遠揚的女腔[二泛子]；表演上，醜腳脫胎於農村生活，創造了“雞刨塘”、“麻雀跳”等步法身段；旦腳註重蹺功，在“扭”中形成了“耍手巾”、“耍扇子”、“推衫”、“投跟”等表演技巧。

　　3、光緒六年

　　1880年後，徽、京劇先後流入淮海地區，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一大批一家班、同莊班、師徒班等班社，流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多個縣、市外，並延伸至皖東北一帶，吸收了劇目，革新了唱腔，豐富了表演。

　　光緒二十六年，出現了第一代女藝人，藝術上也有了新的發展。至抗戰前夕，行當已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三絃改為板三絃；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有“三十二大本，六十四單出”。

　　4、兩大表演流派：

　　形成東北和西南兩大表演流派，東北藝人多以唱工聞名，西南藝人則以做工見佳。單維禮將剛勁的[金風調]轉入低音區演唱，又吸收徽劇[哭腔]而衍變為[悲調]；葛兆田仿效工鼓鑼唱法，創造了[小滾板]、[一掛鞭]，一氣能唱二三十句；女藝人王大娘改女腔[二泛子]為[嗨嗨調]，把琴書、地方小調、工鼓鑼等因素都融化於中，受到觀眾喜愛。同時表演動作也有了極大豐富與發展，女藝人趙大娘(賽蝴蝶)、谷大娘(白蝴蝶)及葛殿林之妻花蝴蝶，因動作花哨優美，被群眾譽為“三蝴蝶”。

　　5、成立了淮海劇團

　　50年代中，在“推陳出新”方針指引下，挖掘了一批為群眾所喜愛的傳統劇目，其中《催租》、《三拜堂》、《皮秀英四告》等，分別被越劇、湘劇、黔劇、粵劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種所移植；同時創作了大量現代戲，其中《姑嫂看畫》、《借驢》，《海花》等在群眾中較有影響。

　　隨著劇目的豐富，淮海戲的唱腔與伴奏也迅速得到發展。如谷廣發等在[金風調]基礎上，發展創造了男基本唱腔[東方調]；楊雲發等創造了[小丑調]；女腔基本調[好風光]形成多種板式；古老的[二泛子]經過創新，已成為淮海戲另一個主要女唱腔。樂隊在增添了琵琶、板胡、嗩吶、板鼓、大鼓、堂鼓等樂器外，還創作了有特色的淮海高胡。

　　行當方面又有突破，分為正旦、小旦、彩旦、老旦、刀馬旦、老生、正生、小生、武生、老醜、大乙丑、小耍醜、奶醜、武丑、大花、黑花、紅花等。演出地區也不斷擴大，北上山東諸城、臨沂，南下無錫、蘇州和上海。

　　6、恢復建制

　　十年革命期間，劇團或被撤銷，或與其他劇種合併為文工團。許多主要演員被揪鬥，不少中青年演員被迫改行。1976年粉碎"江青反革命集團"後，省、市、縣各淮海劇團先後恢復建制。除恢復上演傳統劇目外，還創作了《春回糧倉》、《十里香》、《兒女情》、《果園風情》等現代戲。各市、縣戲校和培訓班，已培養了一批學員，基本解決了淮海戲藝術接班人的問題。

　　1987年，全省有淮海劇團7個，其中省級1個、市級1個、縣級5個，除省淮海劇團為全民所有制性質，市、縣淮海劇團均為集體所有制。是年，全省淮海劇團創作演出劇目4個，上演劇(節)目40臺，演出1852場次，觀眾142萬人次，約一半是在農村演出。全年演出收入52.6萬元。

　　7、歷史意義

　　民國29年(1940年)，黨在淮海地區建立了抗日民主政權，各縣先後將流散的小戲藝人組織起來學習、整頓，併成立“民間藝人抗日救國會”和“淮海戲實驗小組”。藝人們與新文藝工作者一起，積極宣傳，鼓動抗日，編排了近百出現代戲，在群眾中影響很大。

　　解放戰爭中，部分藝人隨軍轉戰南北，“肩背步槍驅敵寇，手提三絃唱英雄”。民國37年，兩個“大眾淮海劇團”(分屬於淮海區第三中心縣委和淮陰專區)和學校、農村的業餘劇團一起編演現代戲，深受廣大軍民歡迎。

　　透過排演大量現代戲，淮海戲的音樂、表演有了很大的改革和發展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等樂器；湧現了不少新唱腔，如湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設計的[好風光調]，後來成為淮海戲女腔的基本調。

　　1、中國是一個有著輝煌文明的古老國度。從步入文明的門檻之日起，中國先後經歷了夏朝、商朝、西周、東周（春秋、戰國）、秦、西漢、東漢、三國、西晉、東晉十六國、南北朝、隋朝、唐朝、五代十國、宋遼夏金、元朝、明朝和清朝等歷史時期。

　　2、歷代統治者，以其各自的政績在歷史舞臺上演出了內容不同的劇目，或名垂青史，或遺臭萬年。其中在夏、商、西周和春秋時代，經歷了奴隸社會發展的全部過程。從戰國開始，封建社會孕育形成，秦朝則建立了中國歷史上第一個中央集權的大一統封建帝國。

　　3、此後，兩漢王朝是封建社會迅速成長的階段，唐、宋時期經歷了封建社會最輝煌的時代，至明、清兩代，封建社會盛極而衰，並最終開始步入了多災多難的近代社會。

　　4、在數千年的古代歷史上，中華民族以不屈不撓的頑強意志和勇於探索的聰明才智，譜寫了波瀾壯闊的歷史畫卷，創造了同期世界歷史上極其燦爛的物質文明與精神文明。

　　5、萬里長城、大運河、明清故宮以及多姿多彩的各種出土文物，無不反映出大膽、高超的生產技術；同時在思想文化、科學技術領域產生了無數傑出的人物，創造出無比博大、深厚的業績；而包括指南針、造紙術、火藥和印刷術這四大發明在內的無數科技成就，更使全人類受益匪淺。

　　6、歷史王朝簡記：夏商與西周，東周分兩段，春秋和戰國。一統秦兩漢，三分魏蜀吳，兩晉前後延。南北朝並立，隋唐五代傳。宋元明清後，王朝就此完。