1、《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
2、《吉內薇拉·班琪》是義大利文藝復興三傑之一列奧納多·達·芬奇1474年在佛羅倫薩時期的創作一幅畫作。現存處於華盛頓國立美術館。
3、《抱銀鼠的女子》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇於創15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏於波蘭克拉科夫市恰爾託雷斯基博物館。
4、《柏諾瓦的聖母》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）於1478年所創作的油畫。油畫尺寸50 x 32公分，收藏於俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。
1、《蒙娜麗莎》；
2、《最後的晚餐》；
3、《世界的救世主》；
4、《抱銀鼠的女子》；
5、《額飾女郎》；
6、《戴珍珠頭飾的夫人像》；
7、《拈花聖母》；
8、《基督受洗》；
9、《柏諾瓦的聖母》；
10、《加羅法諾的聖母》。
1、《最後的晚餐》是為米蘭聖瑪利亞修道院餐廳所畫的壁畫，取材於《聖經》中最重要的故事，也曾被達芬奇之前許多宗教畫家描繪過。但在之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態、表情中洞察人物微妙的心理活動並表現出來。這幅表現耶穌被捕前和門徒最後會餐訣別場面的溼壁畫，巧妙的構圖和獨具匠心的經營佈局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建築結構緊密聯結在一起，畫面佔滿了修道院食堂大廳的整個牆面，使觀者感覺畫中的情景似乎就發生在眼前。
2、在人物佈局上，一改前人繪製“最後晚餐”圍桌而座的佈局，而讓所有人物座成一排面向外，而耶穌座在最中間，在使每個人物均具有充分表現力的同時，不使畫面凌亂、分散。以耶穌為中心，左右各為兩組人物，所有人的性格都生動地從他們的行動與手勢中表達出來。達芬奇挑選了一個關鍵時刻進行描繪。
3、達芬奇這幅畫，已揚棄了過去所有這一題材的表現缺點，從人物的活動、性格、情感和心理反應等特徵上，深化了故事的寓意性，透過耶穌與猶大的衝突反映出人類的正義與邪惡之間的對立。實際上它所展現的，正是當時義大利社會上凡是正直的人們，都能看到的光明與黑暗的鬥爭的縮影。