長相思李白原文翻譯及賞析

　　1、《長相思》

　　作者：李白 朝代：唐朝

　　日色慾盡花含煙，月明如素愁不眠。

　　趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦玄。

　　此曲故意無人傳，願隨春風寄燕然，憶君迢迢隔青天。

　　昔時橫波目，今作流淚泉。

　　不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。

　　2、譯文

　　太陽就要落山了，花兒好像含著煙霧，一片朦朧，月光明淨就似潔白的絹，憂愁得無法入眠。剛剛停止彈趙瑟，手放在鳳凰柱上，又拿起蜀琴想要彈奏鴛鴦弦。這首曲子滿含情意，卻無人能傳達過去，願它能隨著春風寄到燕然山。思念你卻那麼遙遠隔著青天。過去顧盼含情的眼睛，今天成了淚水的清泉。你要是不相信我相思肝腸寸斷，回來時到明鏡前看看。&&夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，月華如練，我思念著情郎終夜不眠。柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，但願它隨著春風，送到遙遠的燕然。憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，當年遞送秋波的雙眼，而今成了流淚的源泉。您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，請歸來看看明鏡前我的容顏！…展開

　　3、賞析

　　“日色慾盡花含煙，月明如素愁不眠”一句，季節、時間、環境、情緒全出來了。春日的一個黃昏，日色將盡，夜幕降臨，花辨上也似乎含著縷縷煙霧，女主人在幹什麼呢？月亮已經升起來了，明如鏡、皎如絹，一種淡淡的愁緒讓她開始感到悶倦，難以安眠。這樣一烘托，一幅溫婉細膩的場景率先浮現在了讀者面前。

　　緊接著一副工整的對仗“趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦”。古代趙國的婦女善鼓瑟，故稱趙瑟，蜀中有桐木宜作琴，相傳司馬相如曾奏蜀琴來挑逗卓文君。詩人用這兩句排比在暗喻什麼呢。從字面上來看，趙瑟剛彈過，鳳凰狀的瑟柱停下來了，又不知不覺的拿起蜀琴，準備開始奏起鴛鴦弦。而鳳凰、鴛鴦都是成雙成對生活，正是男女之情的一種見證！哦，原來女主人是在思念她的愛人了。

　　再來看下句“此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然”，男人在思念至極吶喊“天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難”，一片如火之熱情。女人則如水，她不怨恨，她只是把滿懷心事託與春風，希望春風能把因鳳凰柱、鴛鴦弦帶給她的那深切的別離之苦捎給遠方的心上人。“寄燕然”一句告訴我們，原來她的丈夫是從徵去了。李白在《關山月》中曾經這樣描寫過徵客的心境“戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒”，這樣的思念，比起“一種相思、兩種閒愁”的“閒愁”更多了幾分煙火氣息和現實意義。

　　心事已經寄予春風了，春風真的能給愛人帶去自己的一片相思嗎？女人心裡依舊一片茫然，於是她發出了一聲沉重的嘆息：“憶君迢迢隔青天”！山水迢迢，對你的思念如此遙遠，就象隔著那蒼茫的青天。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

　　“昔日橫波目，今為流淚泉”，一句想象奇特、大膽誇張的對偶把這個美麗的女子形象刻畫出來了，舊日的那對顧盼靈秀、眼波如流的雙目，如今卻變成了淚水的源泉，可知二人分開之後，女子除了長夜無眠和深深嘆息之外，竟是常常的以淚洗面。

　　末句“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”，使這個女子的形象更加鮮明豐滿了，你看她嬌嗔的說道：如果你不相信我因為思念你而肝腸寸斷，等你回來時，在明鏡前看看我憔悴、疲憊的面容就知道了。一副天真、調皮的樣子躍然紙上，讓人倍加愛憐和心痛。

　　《長相思》第二首相比第一首，言語更加淺顯易懂、音韻更加曲調化，我想，這與唐朝音樂鼎盛有關，從宮廷樂府到民間教坊，許多詩詞都被譜上曲譜，四處吟唱，李白的樂府詩更是其中一顆璀璨的明珠。第二首又用了誇張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把這個美麗多情的女子對出征邊塞丈夫的思念之情表現得淋漓盡致。

　　“昔日橫波目，今為流淚泉”，一句想象奇特、大膽誇張的對偶把這個美麗的女子形象刻畫出來了，舊日的那對顧盼靈秀、眼波如流的雙目，如今卻變成了淚水的源泉，可知二人分開之後，女子除了長夜無眠和深深嘆息之外，竟是常常的以淚洗面。

　　末句“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前”，使這個女子的形象更加鮮明豐滿了，你看她嬌嗔的說道：如果你不相信我因為思念你而肝腸寸斷，等你回來時，在明鏡前看看我憔悴、疲憊的面容就知道了。一副天真、調皮的樣子躍然紙上，讓人倍加愛憐和心痛。

　　《長相思》第二首相比第一首，言語更加淺顯易懂、音韻更加曲調化，我想，這與唐朝音樂鼎盛有關，從宮廷樂府到民間教坊，許多詩詞都被譜上曲譜，四處吟唱，李白的樂府詩更是其中一顆璀璨的明珠。第二首又用了誇張、排比、想象、暗喻等手法，從多個角度把這個美麗多情的女子對出征邊塞丈夫的思念之情表現得淋漓盡致。

　　詩人雖不是女子，卻能刻畫如此生動、細膩的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，卻能讀懂天下形形色色的女人一樣，我想，世間無論男女，也許不必太多的在意付出，只要能真正的讀懂對方，此生足矣！

　　1、原文

　　青青園中葵，朝露待日晞。

　　陽春佈德澤，萬物生光輝。

　　常恐秋節至，焜黃華葉衰。

　　百川東到海，何時復西歸？

　　少壯不努力，老大徒傷悲！

　　2、譯文

　　園中的葵菜都鬱鬱蔥蔥，晶瑩的朝露等待陽光照耀。

　　春天給大地普施陽光雨露，萬物生機盎然欣欣向榮。

　　常恐那肅殺的秋天來到，樹葉兒黃落百草也凋零。

　　百川奔騰著向東流入大海，何時才能重新返回西境？

　　年輕力壯的時候不奮發圖強，到老來悲傷也沒用了。

　　3、賞析，這是一首詠歎人生的歌。唱人生而從園中葵起調，這在寫法上被稱作“託物起興”，即“先言他物以引起所詠之辭也”。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由於有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮讚，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的讚歌。人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂“興而比”。

　　1、清平調李白原文翻譯及賞析：

　　⑴清平調李白原文翻譯：

　　雲霞是她的衣裳，花兒是她的顏容；

　　春風吹拂欄杆，露珠潤澤花色更濃。

　　如此天姿國色，若不見於群玉山頭，

　　那一定只有在瑤臺月下，才能相逢！

　　⑵清平調李白原文賞析：

　　此詩想象巧妙，信手拈來，不露造作之痕。詩中語語濃豔，字字流葩，讀這首詩，如覺春風滿紙，花光滿眼，人面迷離，無須刻畫，自然使人覺得這是牡丹，是美人玉色，而不是別的。

　　第一句，以牡丹花比貴妃的美豔。首句以雲霞比衣服，以花比容貌；二句寫花受春風露華潤澤，猶如妃子受君王寵幸；三句以仙女比貴妃；四句以嫦娥比貴妃。這樣反覆作比，塑造了豔麗有如牡丹的美人形象。然而，詩人採用雲、花、露、玉山、瑤臺、月色，一色素淡字眼，讚美了貴妃的豐滿姿容，卻不露痕跡。

　　在藝術上，這首詩歌主要運用了多種修辭手法。

　　首先，運用比喻的修辭手法。比如，“雲想衣裳花想容”一句，就透過比喻的修辭手法，描寫了楊貴妃的容顏與衣裳之美，表現出楊貴妃的富貴之態。

　　其次，運用了擬人、誇張的修辭手法。比如，“春風拂檻露華濃”一句就是透過擬人和誇張的修辭手法，描寫了楊貴妃的亮麗容顏和高貴身份。

　　2、清平調李白創作背景：

　　據晚唐五代人的記載，這組詩共三首。公元743年（唐玄宗天寶二年）或公元744年（天寶三年）春天的一日，唐玄宗和楊貴妃在宮中在沉香亭觀賞牡丹花時召翰林待詔李白進宮寫新樂章。李白奉詔進宮，即在金花箋上作了這三首詩。本首詩就是其中之一。