閩戲的特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。
閩戲的簡介
閩戲又稱福州戲，是福建地方的戲曲之一。是現存唯一用福州方言演唱、唸白的戲曲劇種，流行於閩中、閩東、閩北地區，並傳播到臺灣和東南亞各地。在20世紀20年代開始，至中華人民共和國成立後的很長一段時間裡，閩劇的佈景被習慣地稱為“福州派佈景&rdquo；一個地方戲曲劇種居然有自成特色的佈景藝術並且聞名於世，風靡東南亞各國，這在擁有幾百個劇種的我國戲曲舞臺的漫長曆史中並不多見。
閩戲的特點是高昂激越，樸實粗獷，但也有細膩柔婉的唱腔。
閩戲的簡介
閩戲又稱福州戲，是福建地方的戲曲之一。是現存唯一用福州方言演唱、唸白的戲曲劇種，流行於閩中、閩東、閩北地區，並傳播到臺灣和東南亞各地。在20世紀20年代開始，至中華人民共和國成立後的很長一段時間裡，閩劇的佈景被習慣地稱為“福州派佈景&rdquo；一個地方戲曲劇種居然有自成特色的佈景藝術並且聞名於世，風靡東南亞各國，這在擁有幾百個劇種的我國戲曲舞臺的漫長曆史中並不多見。
這期來了解了解高甲戲特點的相關知識，高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。那麼，跟隨小編一起來看看，讓你漲知識哦！
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高甲戲是閩南地方戲曲劇種之一，流行於福建省閩南方言地區和臺灣、金門及東南亞各國華僑、華人聚居地。音樂曲牌屬南音系統。
高甲戲孕育於明末清初，早期只是一種化裝遊行演出，在民間樂曲的伴奏下作即興表演。後來發展成專業戲班，因主要演宋江的故事，被稱為“宋江戲”。清中葉，藝人們吸收了其他藝術門類的表演形式，再次發展成有文有武的“合興戲”，突破了專演宋江戲的侷限。清末，又吸收了微劇、江西腔和京劇的藝術表演形式，形成了具有獨特風格的閩南地方戲曲，始稱高甲戲。
高甲戲是中國傳統戲曲中獨樹一幟的劇種，它的地域特徵明顯突出，操閩南方言泉州腔，演唱南音，吹奏南樂形成本地區具有很強欣賞性的大劇種，承載著地方文化的諸多精華。所創立的傀儡醜（木偶醜）表演藝術的獨持性，是其他劇種少有的，它演時活潑風趣，舞蹈性極強，具有較高的美學價值，湧現出“柯賢溪、陳宗熟、林賜福、許仰川”等閩南名醜。培育出中國戲劇“梅花獎”優秀演員。
音樂特點高甲戲的音樂曲牌以南曲為主，兼收木偶調和民間小調，並在旋律節奏上進行了必要的改革，使之適合舞臺上表演各種人物性格的需要，具有濃郁的地方韻味。唱工用本嗓，唱字行腔雄渾高昂，也有清婉細膩的音韻。丑旦戲多用民歌小調，輕快活潑。間奏曲大多來自民間的“十音”、“籠吹”和“錦歌”。
高甲戲使用的樂器，分為文樂和武樂。文樂以嗩吶為主，配以品簫、洞簫、三絃、二絃，後來又加入琵琶、揚琴、二胡、中胡、小提琴和大提琴。武樂有百鼓、小鼓、通鼓、鐸板、大小鑼、大小鈸、特別是響盞和小叫，有濃厚地方特色，是丑旦戲或輕鬆場面不可缺少的打擊樂。
表演特點高甲戲行當的劃分與京劇大致相同，丑角戲的表演最為突出。僅醜行分類就有男醜和女丑。男醜又分文丑和武丑。文丑有“長衫醜”和“短衫醜”；武丑有“師爺醜”和“捆身醜”。女丑有“夫人醜”、“媒人醜”、“老婆醜”、“婢醜”等達幾十種之多。
丑角的表演藝術很豐富，如“公子醜”、“破衫醜”、“傀儡醜”、“女丑”等都是藝人們從生活中提取素材，自己創造設計出來，身段動作細緻優美，表情幽默詼諧活潑，誇張性大，節奏明朗，舞蹈性強，輕快自如，妙趣橫生，獨具一格，具有濃厚的生活氣息和浪漫主義色彩。不僅給人以輕鬆愉快的藝術享受，而且還引人深思。
1949年以來，高甲戲《連升上級》、《風冠夢》、《金魁星》、《金刀會》、《上'舅婉兒》等劇目接連引起轟動，在中國戲曲大舞臺上佔有一席之地。
高甲戲在海內外有較大影響，曾多次到香港、菲律賓、新加坡、臺灣、金門進行訪問演出，它不僅深入到閩南人的精神世界，且是維繫大陸、臺灣、東南亞華人華裔的一條重要情感紐帶，成為中國文化的象徵。
河南戲曲臉譜比較簡單，只有紅、白、黑三色。交流中受崑曲、戈陽腔、秦腔、京劇的影響，從而日益豐富多彩。但在一些稀有劇種和僻野出鄉的演出閉體中，其勾繪、著色輪廓仍比較粗了，明顯具有河南人豪邁、直露的特色。