陝西特色戲曲文化：陝西眉戶戲

　　陝西眉戶戲是漢族主要的戲曲劇種之一，眉戶戲的曲調委婉動聽，各地的人民都喜歡觀看，眉戶戲的曲調種類豐富，由於眉戶戲流傳較廣，加上各地不同的特色口音使得眉戶戲更加的種類繁多。你對於眉戶戲瞭解多少呢？本期的陝西文化為你帶來更多關於眉戶戲的內容，一起來看看吧。

　　眉戶源於何地，尚無文獻可考，藝人相傳，說法不一。一說源出眉縣、戶縣，故稱“眉戶”，眉縣和戶縣一帶位於秦嶺太白山麓，自古盛行民間歌曲，眉戶曲起源於這些民間歌謠，古稱“清曲調”。眉戶曲在華陰和華縣一帶逐步發展為眉戶戲曲。一說源於秦穆公宮廷的一種宮詞曲，最早流行於雍邑（今陝西鳳翔縣）。因唱腔、音韻委婉抒情，詞句通俗易懂而備受民眾讚揚。如晉陸機說：名激情唱，榜人縱棹歌；唐李白道：“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春”一說源於晉南的蒲州、臨猗、臨晉一帶。

　　但可以肯定的是晉南眉戶是由陝西眉戶演變而來的！它的唱腔中既有眉、戶二縣的太白山歌，也有華陰、華縣的民間小曲，更有晉南的民歌調。一說源出華陰、華縣，因曲調悅耳動聽、迷人，陝西有將“胡”作“戲”解之說，故稱“迷胡”，即迷人的戲的意思。華陰和華縣是周朝鄭國地域，眉戶可能受到“鄭聲”的影響。由此眉戶在關中分為東西兩路，關於東路眉戶，流傳有“同州的梆子合陽的線（指吊線木偶），二華的眉戶天下傳”的說法。

　　清朝乾隆年間，隨著秦腔等各地戲曲藝術的發展，眉戶逐漸被搬上了舞臺，形成了一定數目的劇目。抗戰時期，延安稱“眉戶”，所以今稱眉戶者居多。清代嘉慶、道光年間，在陝西，有人把唱曲與民間秧歌、社火相結合，以小調曲子為主,發展成為小戲，逐步由“地攤子”搬上舞臺。這一時期，在晉南也有“地攤子”藝人吳小寶、王喜榮、王勝才等開始把眉戶搬上戲臺演出。

　　同治、光緒年間湧現出一批藝人和一些專業戲班，如月月紅、柴寅娃的少華班，活動於陝西渭河以南一帶；印福、楊老四等人由“花鼓”改唱眉戶，活動於渭河以北地區。初期劇目，多為由小丑、小旦、小生搬演的小戲，如《張璉賣布》、《刺目勸學》、《鬧書館》、《李彥貴賣水》一類。藝人在演出過程中，不斷從地方大戲中吸收唱腔、鑼鼓、伴奏曲牌、身段、扮相、服飾等，用以豐富自己的藝術手段和表現力。

　　陝西的眉戶多借鑑秦腔，山西的眉戶則多借鑑蒲劇，遂逐步發展為能夠表現歷史故事題材的戲曲劇種，能演出《蝴蝶杯》、《串龍珠》、《八件衣》等一類戲。但長期以來，眉戶仍以小戲為主，並在民間一直保持著既無妝扮，又無表演，一唱到底，全無白口的清唱形式，與眉戶戲一併流行。

　　抗戰時期，在黨文藝方針的指引下，晉南名藝人李卜到達延安傳授眉戶，當時陝甘寧邊區民眾劇團及廣大文藝工作者，利用眉戶形式反映邊區人民鬥爭生活，編演了《十二把鐮刀》、《夫妻識字》、《大家喜歡》等劇目，為新秧歌劇運動的興起和發展提供了重要藝術條件，也為眉戶演出現代戲打下了基礎。

　　中華人民共和國成立後，相繼成立了陝西省戲曲研究院眉、碗劇團，華陰縣眉戶劇團，山西臨汾地區眉戶劇團，臨猗縣眉戶劇團以及四川廣漢縣劇團等專業團體。創作和改編了不少現代戲和歷史故事戲，以現代戲《梁秋燕》最馳名。

　　陝西省是我國地方戲種繁多的的地區之一，有很多民間戲曲深受民眾喜歡。那麼，你知道陝西的地方戲曲劇種究竟有哪些嗎？接下來就讓我們一起去了解一下吧。或許，你對其中的戲曲情有獨鍾，是一枚忠實的戲迷。

　　秦腔

　　秦腔，中國西北最古老的戲劇之一，起於西周，源於西府（核心地區是陝西省寶雞市的岐山（西岐）與鳳翔（雍城））。成熟於秦。

　　秦腔又稱亂彈，流行於中國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫“梆子腔”，俗稱“桄桄子”（因為梆擊節時發出“恍恍”聲）。

　　眉戶

　　眉戶，是陝西省的主要戲曲劇種之一，又稱“眉鄂”或“迷糊”，以其曲調委婉動聽，具有令人聽之入迷的藝術魅力而得名。它的貢調主要由小曲小調所組成，俗稱“曲子戲”，文人慣稱為“清曲”。

　　現代眉戶在關中分東西兩路。東路眉戶盛行於華陰市和華縣，民間流傳有“同州的梆子部陽的線，二華的眉戶天下傳”的說法。西路的眉戶最早盛行於眉縣、戶縣，並以“眉戶”得名。

　　碗碗腔

　　碗碗腔，是陝西省地方戲曲劇種之一，又稱“燈碗腔”、“阮兒腔”，前者因小銅碗主奏擊節和皮影燈而得名；後者因主奏樂器阮咸而得名；板腔體結構，唱詞通俗典雅，音樂悠揚輕盈，音律細膩聲韻嚴謹。

　　該劇種起源於陝西省華山北麓的華陰、華縣一帶，清初時就已經形成並且成熟完善，歷史劇目一直都是用皮影戲形式演出流行於民間。

　　商洛花鼓

　　商洛花鼓民間通稱花鼓子、地蹦子，流行於陝西省商洛地區，屬於民間地方戲曲，是中國陝西商洛地區特有的一種傳統藝術表現形式，融合了商洛民間藝術特色，唱腔以商洛地方語言為主，故稱“商洛花鼓”。商洛花鼓藝術形式豐富多樣，音樂曲調流暢優美，傳承歷史久遠，在戲曲音樂發展演變歷史的研究中具有“活化石”的作用。

　　同州梆子

　　同州梆子，陝西省地方戲曲劇種之一，是現代秦腔誕生之根基所在。形成於陝西省關中東部以大荔縣（舊同州府治）為中心的十數縣，在明朝嘉靖年間基本形成，因伴奏樂器中採用棗木梆子擊節，發“桄、桄”聲，故稱“桄桄亂彈”或“梆子”。後為區別於其他梆子劇種，始稱“同州梆子”。

　　一般認為同州梆子即老秦腔，是秦腔的肇始之源，對於各路秦腔的形成都起到了極為重要的作用。在以西安為中心的中路秦腔（即西安亂彈）形成以後，它被稱為“東路秦腔”，外省稱“西秦腔”、“西調”、“陝西梆子”、“山陝梆子”等。

　　湖南不光物源遼闊，傳統戲曲文化也受到很多人的喜愛。辰河戲是湖南大戲曲之一，它流行的地方甚廣，它的形成是經過悠久的歷史沉澱。它的主要特色是當地的語言，及民歌號子和宗教音樂相結合。

　　本期的湖南文化為您帶來湖南的戲曲辰河戲，一起來看看吧。

　　辰河戲是湖南地方戲曲大戲劇種之一。主要流行於沅水中、上游的廣大地域，包括懷化地區、湘西土家族苗族自治州，以及貴州省的銅仁地區、黔東南苗族侗族自治州，四川省的酉陽、秀山，湖北省的來鳳、咸豐等縣。

　　辰河戲劇種的形成，經歷了久遠的歷史發展。明王朝建立之初，不少江西移民來到辰河地域開墾荒地，經營新區。遷徙、勞作、經營之時，也將當地的戲曲聲腔弋陽腔，帶到了新的家園。弋陽腔傳入辰河地域之後，與當地語言、民歌、號子、儺腔以及宗教音樂結合，逐漸形成了特色鮮明的辰河高腔。

　　早期的辰河高腔，多演唱連臺本戲《目連》，這種藝術傳統，一直保留到本世紀40年代。在辰河高腔的形成過程中，青陽腔也有一定作用，《金盆撈月》等早期青陽腔劇目，至今保留在辰河高腔的演出劇目中。清乾隆、嘉慶年間，辰河高腔配合宗教祭祀活動，已極為盛行。各種祭祀酬神活動中，演唱辰河高腔戲，已成為不可缺少的內容。這一時期，沅水也是我國與東南亞地區緬甸、寮國等國往來的交通要道，外事交往中，亦常有辰河高腔的演唱活動。

　　辰河高腔在沅水中、上游沿江城鎮盛行的同時，也向周邊的少數民族地區發展。沅水最大的支流酉水流域的土家族聚居區，以及周邊的苗區、侗區，都有辰河高腔的流佈。在演出形式方面，辰河高腔除了高臺演出之外，還有矮臺班木偶演出。

　　“矮臺班”多由半職業藝人組成，劇目、音樂、排場與高臺班相同。有時兩種演出形式還同時在民間的祭祀娛樂活動中出現。“打圍鼓”，也是辰河高腔的一種重要的演出形式。城鄉間喜唱辰河高腔的人們，在鄰家喜慶之日，一起到他家唱高腔戲，不化妝。當時不少政界和文化界人士，都喜歡參加這種演出活動。

　　辰河戲中，還包含有辰河崑腔、低腔和彈腔。辰河崑腔源於崑山腔。大約在明代中期，崑山腔傳入辰河地域。辰河低腔在唱腔上與崑腔大同小異。不同的是崑腔用笛子伴奏，而低腔用嗩吶伴奏。清道光、咸豐後，洪江成為經濟繁榮的商業口岸，會館林立，戲班雲集。

　　同治光緒年間，荊河彈腔藝人周雙福、周松貴兄弟先後來到洪江，參加辰河戲班的演出，為辰河戲帶來了彈腔藝術，不少辰河藝人趕來學藝。另外，毗連地區祁劇的影響，也促進了辰河彈腔的形成。自此，辰河戲逐步發展成為以高腔為主，兼有崑腔、低腔和彈腔的多聲腔劇種。

　　民國年間，辰河戲藝人生活困苦，至本世紀40年代，辰河戲班散班者甚多，辰河戲走向衰落。新中國建立之後，辰河戲恢復了生機，建立了一批職業劇團，民間的業餘劇團多達200多個。黨和政府重視對這一古老劇種藝術遺產的挖掘和整理，一批有特色的劇目重新搬上舞臺。經過整理改編的辰河高腔《破窯記》和《李慧娘》二劇，曾到北京進行彙報演出。80年代以來，又舉行了辰河戲教學演出，挽救和繼承傳統藝術，湖南省藝術學校還開設了辰河戲科，辰河戲有了培養人才的專門學校。

　　辰河戲劇目豐富，現存高腔劇目有連臺本戲6個，整本戲47個，散折戲57個，以及有部分定本的條綱戲71個，是湖南保留高腔劇目最多的劇種。《目連》有“戲娘”之稱，一是說明其古老，二是由於它包括了辰河高腔所有的原型曲牌和大鼓戲的鑼鼓點子，演唱時排場豐富。整本戲和單折戲劇目，多系明、清傳奇古本。