陝西的剪紙藝術

　　剪紙是一種在紙上剪出來的畫，人們將剪好的圖案貼在門楣、窗子、桌子....等，以表達自已的喜樂、感情及生活感受，因此我們又稱之為“剪畫”或“窗花”。 剪紙最早起源於南北朝時期，多取材自喜慶節令、五穀豐收、民間戲曲故事、兒童、動物等，既饒富情趣又裝飾美觀，有著深厚的群眾基礎，故深受大家喜愛。民間藝人以其特有的藝術形式將千古遺風代代相傳，使剪紙藝術成為一種貼近生活，根植於大眾的民間藝術。西府剪紙以它特有的文化風韻，融古文化之精髓與歷代勞動藝人智慧之結晶，內涵豐富，寓意深刻，可謂民族藝術之瑰寶。

　　圖為剪紙大師高鳳蓮在社群教授青年人剪紙技藝

　　近日，陝西省選送的五件作品在第二屆中國剪紙藝術節上全部獲獎，其中剪紙藝人劉潔瓊的作品《小院兒》獲得金獎，高鳳蓮的作品《土牛裝地蛇》和曹紅霞的作品《陝北婆姨》系列獲銀獎，韓靖的作品《大唐澤魂》和樊榮的作品《豐收》獲優秀獎。

　　藝術作品包含風土人情第二屆中國剪紙藝術節暨首屆蔚縣國際剪紙藝術節由中國文聯、中國民協等單位聯合主辦，7月6日至8日在河北蔚縣舉行。來自16個國家和國內25個省、市、自治區的1600多名剪紙藝術大師和專家學者參加了本屆剪紙藝術盛會。藝術節上，陝西展區的作品十分惹人注目。因為，這裡有被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”稱號的高鳳蓮一家祖孫三代的參賽作品。她們三人的作品集中體現了我省延川一帶的藝術風格。渾厚圓潤，體積感強，線條洗練誇張，曲多直少，美感鮮明，重視表現畫面的神韻。高鳳蓮的剪紙藝術有傳統題材，也有現代生活題材，她所有的剪紙作品，從不起畫稿，剪起來卻胸有成竹。本次獲獎作品《土牛裝地蛇》取材當地的傳說故事。陝北黃土高原貧窮落後，連年乾旱，面朝黃土背朝天的受苦人用黃牛耕地，喝黃水、吃黃米、黃豆。生活在這塊土地上的“黃帝”後人像老黃牛一樣一步一個腳印的無私奉獻。為了求得一年四季平安、風調雨順，憨厚老實的陝北人民把老牛視為自己的祖先，不能屠宰，更不能打罵。如果求拜土牛時遇到蛇，預示著當年定有好收成。金獎得主劉潔瓊是剪紙大師高鳳蓮的女兒，劉潔瓊完全繼承了母親的手藝，她的《黃土高坡的歌》曾獲得民間文藝的最高獎項“山花獎”。此次，她的《小院》又一舉斬獲金獎。“我用最傳統的剪紙紋樣展示我如今再也看不到的兒時的小院”。據劉潔瓊介紹，她的這幅作品長102cm、寬78cm，門上是一對青牛，四季保平安的意思，窯洞裡的情景流傳至今，兒媳婦每天晚上要侍候公婆溫酒喝。表示人們對美好生活的嚮往和祝願——陰陽相合，福壽萬代。院裡站著一位妙齡少女婷婷玉立。毛驢推磨、羊兒撒歡，小院裡的歡聲笑語伴著信天游滿溝窪的飛，山上藏在高粱地裡的放羊娃被小院的情景看得入迷，心裡著急由不得唱起信天游。活脫脫地體現出陝北農家小院的情景，以及陝北男女青年相互愛戀的真實情感。高鳳蓮的外孫女樊榮從小耳濡目染，今年才27歲，也是一個剪紙高手，其作品曾多次獲獎。她的《豐收》表現了秋天這個莊稼人最開心最幸福最忙碌的季節，男女老少各有分工、人們駕著馬車上龍山、下虎山、鳥兒也來湊熱鬧、忙著搶豐收。來自榆林的曹紅霞此次參賽的作品是《陝北婆姨》，這是由提親、喜上轎、拜堂、小丈夫、盼兒等八幅2米長、80釐米寬的系列剪紙組成。剪工細緻剔透、造型生動逼真、圖案空靈俊氣，柔中見剛。而來自咸陽的韓靖的《大唐澤魂》則以雕塑手法表現了大唐三位詩人“李白，杜甫，王維”的吟詠場面，線條粗獷，構圖簡練，具有典型的陝西藝術風格。

　　用剪紙來說自己的家鄉文化為期3天的剪紙藝術節，全國的剪紙藝人們互相觀摩學習。陝西省民協駐會幹部賈李娟介紹說，本屆藝術節以“政府主導、社會參與、服務群眾、突出特色”為原則，突出“國際性、藝術性、學術性、民俗性、互動性、群眾性、帶動性”七大亮點，目的是搭建中國和國際剪紙界交流的平臺，凸顯中國剪紙在國際上的影響力，推出中外剪紙藝術的精品和人才，展現世界非遺專案中國剪紙主人的風采。“這次主要是抱著學習和交流的態度去的，我們陝西有非常優秀的剪紙藝術，但是一定不能固步自封，這次看到了很多其他型別的優秀剪紙作品，都是各有特點，我們要在堅持自身特色的基礎上學習全國各地先進的發展和保護經驗，促進我省剪紙藝術包括其他民間藝術的發展。”在陝北一帶，女人會生孩子就會剪紙。婆姨們平時種莊稼，閒時剪紙。她們一曲信天游一把剪刀，把貧寒的窯洞裝扮得熱熱鬧鬧。高鳳蓮屬於祖母級剪紙大師，一輩子沒上過學，卻被聯合國教科文組織授予“民間工藝美術大師”的稱號。在陝北延川，連村莊路口都立有專門的標誌指向她的家。高鳳蓮的女兒劉潔瓊完全繼承了母親的手藝，她的《黃土高坡的歌》曾獲得民間文藝的最高獎項“山花獎”。她也跟母親一樣，經常邊唱信天游邊剪紙，2010年被授予延川市級傳承人。看過別的省市的作品後，劉潔瓊心裡更有了底：“我們陝西的剪紙真的是最好的”。劉潔瓊告訴小編，中央美院的馮真教授曾經評價陝北的剪紙，“就像陝北的大山一樣，就像陝北的黃河一樣，就像陝北人樸實的的性格一樣，氣勢磅礴，粗獷豪放，誰也模仿不了。”現在南方有些剪紙藝人沒有自己的原創，多是在電腦上一找，或者拿書上的樣子一掃描，用刀子照刻出來，劉潔瓊說這樣的藝人只能稱為匠人，“這不是藝術家，不是搞文化的。”曹紅霞也說，中國的剪紙應該更為千姿百態，用剪紙來說自己的家鄉文化。“在中國的大花園裡，要百花齊放，不能千篇一律”。

　　唱不完的信天游剪不盡的黃土情對待老祖宗留給自己的文化，曹紅霞似乎有說不完的話。為了保護榆林的文化資源，她將自己創作的所有作品全部在國家版權局註冊登記，並向國家商標總局申請了“陝北婆姨”的品牌。“在全國的剪紙商中，我是第一個有品牌的，我的作品有版權，有商標，每次有新作品問世都在版權局註冊”。曹紅霞創新了陝北剪紙技法的表現形式，開拓了信天游藝術在民間剪紙中的應用，她首次將肖像法技法融入剪紙藝術中，並將中國的詩書畫印融入民間剪紙作品中。陝北信天游和陝北剪紙文化都是在這塊神奇的土地上產生出來的精神食糧，到底源出哪朝哪代無從考證，但它卻是陝北人民與自然抗爭和人性的相愛中產生出來的，唱不完的信天游，剪不盡的黃土情，道出了曹紅霞孜孜以求的心聲，她將群眾喜聞樂見、在全國具有一定影響力的信天游民歌創作成剪紙作品，讓外界人士對陝北的歷史風貌、風土人情有一個形象上的瞭解。她用自己的手，剪出陝北的民俗、陝北的人情、陝北的民歌等多種體裁。曹紅霞的代表作品有《陝北婆姨系列》、《陝北民歌家鄉情》、《九邊重鎮老榆林》、《信天游》，她說自己的作品全都是系列的，什麼走西口系列，三十里鋪系列、蘭花花系列、趕牲靈系列、陝西窯洞系列……為什麼要出系列？“我現在把它們做成系列，有機會我要把它們做成動漫”。不僅是剪紙，她還剪大幅剪紙，她有一幅12米長的整張畫《改天換地老榆林》，這幅裡面有城牆樓15座，騎街樓7座，500多套“四合院”，兩條大街、76條小巷，古廟群68處，牌樓、戲臺、亭、閣應有盡有，還有紅石峽、鎮北臺等旅遊景點，栩栩如生地再現了明代榆林古城的宏大雄偉。國家文化部社會文化司領導孫嶺平對曹紅霞的剪紙讚不絕口，拉著她的手說：“看過全國許許多多的剪紙，從來沒有見過這種剪紙風格，極有創意又具陝北地方特色”，並將曹紅霞的全部參展作品一一拍照，說要拿回去好好研究。最後，她意味深長地說：“陝西是個資源大省，陝北的資源很多，地下的自然能源，輸出一點就少一點兒，應該緩緩地來，但是地上的文化則可以好好挖掘一下，它們只會越發揚越光大。”

　　揚州是我國剪紙流行最早的地區之一。隋煬帝三下揚州，廣築離宮別館，恣意遊樂。每到冬天，園苑中花樹凋零，池水結冰，湯帝遊興不減，令宮女們仿照民間剪紙，用彩錦剪為花葉，點綴枝條，掛於樹上，同時剪成荷花、菱芰、藕芡等物，去掉池中冰塊，逐一佈置水上，如同春夏之交豔麗景色，以賞心悅目。這反映了揚州剪紙的源遠流長。

　　唐代，揚州已有剪紙迎春的風俗。立春之日，民間剪紙為花，又剪為春蝶、春錢、春勝，"或懸於佳人之首，或綴於花下"，相觀以為樂。剪紙還有一些特別用途，民間剪紙人、紙馬及紙錢等，用來祭奠鬼神。大詩人杜甫寫有"暖湯濯我足，剪紙招吾魂"詩句，即謂此。

　　1980年春，揚州各界迎接"鑑真大師像"回故鄉"探親"，剪紙藝人作了《監真大和尚》剪紙，趙樸初先生為之寫《憶江南》詞一首，有"明目滿城歌過海，神工剪紙與招魂"之句。明清時，揚州剪紙增強了裝飾性，欣賞結合實用，既用於婦女兒童的裝飾，作為刺繡的底樣，剪製鞋花、忱花、檯布花、床單花等；也用於民間風俗"儀飾"，如年節圖案、喜慶圖案、門前花飾、燈採花、龍船花、斗香花之類。

　　民間剪紙藝人憑著一把剪刀，幾張宣紙，百般變化，寓意多端，剪出象徵吉祥、如意、福壽、財喜等等花樣來。直至清末民初，揚州仍有不少藝人賴剪紙手藝謀生。

　　解放後，剪紙同其他傳統手工藝一樣得到了黨和政府的重視。1955年，成立了民間工藝社（現為揚州工藝廠），把民間流散的藝人組織起來，並安排了良好的工作條件，大大激發了他們的創作熱情。現在他們品種已有1000多種，銷售至幾十個國家和地區，為國內外文化藝術交流作出了貢獻。

　　著名老藝人張永壽，是揚州剪紙藝術的優秀代表。他從12歲起隨父學藝，經歷了70多個藝術春秋，創作了數千幅剪紙。其主要作品有50年代的《百花齊放》、70年代的《百菊圖》和80年代的《百蝶戀花圖》三部剪紙集。《百花齊放》剪紙集出版時，郭沫若同志為之寫詩云："揚州藝人張永壽，剪出百花齊主來。請看剪下出春秋，頓使東風遍九垓"。1979年，張永壽被國家授予中國工藝美術大師稱號。日本朋友稱譽他為"人間國寶"。