陝西藝術史上的“活皮影”-弦板腔文化

　　皮影戲是我國古老而有獨具特色的民間藝術之一，而陝西的皮影戲更是皮影藝術的傑出代表。皮影藝術分為三大類，而陝西的“活皮影”也充分體現了當地的民間特色及習俗。

　　本期的陝西文化為大家帶來陝西的活皮影文化，一起來了解一下吧。

　　一、陝西皮影藝術特徵

　　皮影，是對影戲和皮影製品（包括人物、場面道具景物）的通用稱謂，皮影製品有人物（頭茬、身段）、馬靠、神仙朵子、景片（彩簾子、室內外佈景、車輦儀仗、飛禽走獸）等幾大類。陝西影戲又稱“牛皮娃娃影”或“拍板皮影”，舊時稱“隔簾說書”，其分佈範圍幾乎遍及全省。皮影既是演出時的道具，又是具有獨立審美價值的觀賞藝術品，陝西皮影尤以華縣、華陰一帶的皮影最佳，形體小巧、雕刻精細。

　　1、取材牛皮，雕鏤繁密精美

　　陝西皮影是用優質的牛皮（以4至6年的小母牛皮為最佳）雕刻成型。經處理過的牛皮為半透明的亞麻黃色，具有柔和的光澤和自然的肌理效果等自然形態特徵，體現出天然的生命力和本真的親和力，造就了陝西牛皮影子的獨特審美意味和藝術個性。

　　陝西皮影在全國幾大流派中，以雕鏤精細，圖案繁複且裝飾性強而見長。尤其在清末民初時，陝西皮影藝術達到了鼎盛時期，民間藝人創造了大量精雕細刻的皮影，其繁密的彩簾子、神仙朵子和細緻入微的影人臉譜以及程式化的裝飾紋樣是我國皮影雕刻中空前絕後的藝術精品。

　　在長期的藝術實踐中，藝高人膽大的陝西皮影藝人，運用獨創的推皮走刀法，控制手勁推皮依線運轉而雕鏤，體現出高超精湛的手工藝。刻線主要有實線、虛線之分。實線去皮留線，造成鏤空效果，虛線去線留皮，造成實體效果，這虛實對比的雕鏤形式是皮影造型的主要手法。深植於民間哲學意識中的陰陽互補、虛實相生、互相轉換、生生不息的陰陽太極宇宙觀，在陝西皮影的雕鏤中得以完美的運用發展。

　　如皮影人頭茬中生、旦角的鏤空白臉，突出了眉眼五官的個性特徵；淨角的實體花臉，便於色彩渲染臉譜；丑角的半鏤空半實體臉，突出“白豆腐塊”，這幾種風格迥然相異的臉譜在影窗的光影搖曳中相得益彰。

　　陝西皮影在簡練的外形輪廓之中，運用適形的手法雕鏤了大量的圖案及紋樣，其中繁與簡的對比，點線面的穿插關係均完美體現了形式美的法則。圖1可謂乍看眼花繚亂，再觀精美絕倫。

　　2、寓意五色，施彩強烈鮮明

　　陝西皮影的用色，以紅綠為主色調，黑色調和，隔色平塗逐層烘染。加上牛皮的黃色、鏤空處在影窗上呈現的白色，共有五色呈現。是民間傳統五行五色觀的包羅永珍、簡化歸類的體現運用。

　　皮影人物角色的忠、勇、狡、奸等個性特徵，分別以紅、黑、黃、白色比德表現。皮影藝人從陝西社火臉譜、地方戲劇臉譜吸收借鑑了色彩的搭配程式，尤以淨角的花臉呈現的特徵最為明顯，不同色塊組合的隔色渲染細緻描繪，配合變化有致的鏤空線條，形成角色各異的臉譜程式，是陝西皮影中的最為吸引觀眾眼球的部分。

　　施彩上非紅即綠的大眾審美意識，反映出陝西人民個性鮮明，感情強烈的特徵。紅綠黑色的對比運用在繁複的景片中的廟宇樓閣、樹木山石上，與影人的色彩相呼應，使影窗上的整體色彩效果和諧一致，色調溫暖鮮明而沉穩。神仙朵子中的天官、仙姑、童子、等神話形象及想像創造出的奇靈異獸，賦色主觀、誇張浪漫、幻想奇特，常見的有紅綠相映的祥雲、火獅子、大綠色的麒麟、大紅色的飛龍等。皮影藝人及儘想像之能事，創作構思不拘一格。

　　陝西皮影整體色調豔麗而不浮誇，對比鮮明又協調統一，具有很強的裝飾趣味，把傳統民間美術中的意蘊表現的絢爛至極。

　　3、理想造型，人物善惡分明

　　各地皮影人物造型均遵循“五分頭，七分相”的共性特徵，即正側面的頭部與半側面的身子接合，是民間求全面面觀的體現。陝西皮影人物最為顯著的造型特徵是無論生、旦、淨、醜均是高額頭的理想造型，稱為“巖顱”。人物前額飽滿圓滑突出，神氣十足。自古以來，“前庭飽滿”被普遍認為是聰慧、自信的特徵，在陝西皮影中得以誇張強化。在陝西民間剪紙、鳳翔泥塑、年畫人物造型中也可找到相似的特徵。

　　自宋代以來，各地皮影臉譜造型均體現著“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以醜形”

　　中華人民共和國雖成立的時間不算久遠，但若是算起我們的歷史朝代文化來那可是源源不斷的，許多的精神財富到現在都還保留下來，戲劇也是其中的一部分。本期興平文化帶你去了解一下弦板腔。

　　弦板腔是流行於陝西關中乾縣、禮泉、永壽、興平、武功、咸陽、戶縣、周至一帶的漢族地方劇種。據《乾縣縣誌》記載：“該劇種起源於宋代，由民間流傳的‘隔簾說書’發展而來”，是在西路皮影戲的基礎上逐漸形成的。2006年5月20日，弦板腔經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　弦板腔的主要樂器有“弦”（二絃和三絃）、“板”（又叫“呆呆”，分蚱板、二板兩種），加上唱腔，故稱“弦板腔”。其唱腔既豪放悲壯，高昂激揚，又委婉細膩，柔和清亮，能夠表現各種人物的不同性格和感情，具有濃郁的田園牧歌式的觀眾特色和民歌韻味。

　　西路皮影弦板腔（東路是阿宮腔）曾盛行於清代雍正、乾隆、嘉慶年間。當時走紅關中的就有“致和”、“楊五”、“換印子”、“天訓子”四大皮影弦板腔名班社。“一掛牛四個人，繩子四條椽四跟”是當時的演出場面。

　　牛車用作舞臺，四根大椽撐在車廂四周，朝觀眾的一面掛上亮子（帳幕），亮子後面掛一盞亮燈，隨著樂聲響起，坐在前面的一人按照劇情舞動手中皮影，後面三人奏樂唱詞，戲就開演了。

　　新中國成立後，弦板腔搬上了大舞臺，逐漸發展成為優秀的地方劇種。在黨和政府的領導下，1954年7月，組織舊藝人建起了“燈塔劇社”。1955年1月易名“和平劇社”，有演職人員62名。1956年4月，省人民劇團向乾縣調撥青年演員20餘名，演員陣容大為改觀，演出水平有所提高，改名“乾縣人民劇團”。

　　1959年乾縣、禮泉、永壽三縣合併，又改為“乾縣第二劇團”。在劇本、板路、唱腔、身段、道白、音樂、場景各方面進行了改革，所排《紫金簪》、《九連珠》、《十二寡婦徵西》等劇目走紅關中，享譽陝甘，參加陝西省國慶十週年獻禮演出，頗得各界讚譽，並改名“乾縣弦板腔劇團”。

　　乾縣弦板腔劇團的劇目創作成果頗豐，在省、地富有聲望的優秀編劇丁明、張漢等先後改編和創作了《武則天》、《白馬血盟》、《借驢》等古代劇和現代劇。成長起了李育亭等弦板腔獨有的音樂設計人才，在名導演惠濟民、郭景民等熱情栽培下，湧現出劉智民、楊巧言、丁碧霞、徐俊鋒、車秀花、王碧雲等優秀演員。

　　曲沃碗碗腔是流行於山西的一種戲曲劇種，因為樂器中有小銅婉，配以樂器形成獨特的音樂風格而得名的。曲沃碗碗腔源於兩千年前的古長安。那麼，大家對於山西的瞭解大多都是在影視劇裡面，可是對於曲沃碗碗腔有多少了解呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　曲沃碗碗腔的發展過程

　　曲沃碗碗腔的音樂細膩、幽雅，之所以俗稱“碗兒腔”，是因為在演唱時伴有銅碗擊樂；而又叫“灣兒腔”是因為產生於黃河灣處；亦因起源於皮影戲，所以也稱“皮影腔”。老藝人認為，曲沃碗碗腔是由陝西經商的商人引入，當地人喜歡並效仿，遂得以流傳。剛開始的時候僅在鄉村的土臺、門庭、街口臨時搭臺演出，因其形式活潑，曲調動聽，班社小，要價低而很受歡迎。民國初年，曲沃碗碗腔進入興盛期，出現很多班社，主要有“陳小班”“大富班”“保子班”等，形成了不同的藝術流派。民國初年，曲沃碗碗腔皮影班社發展到三十餘個，劇目達到八十餘個。後因軍閥混戰、民不聊生，皮影戲班也難逃厄運，紛紛解體，幾乎陷入消亡的邊緣。

　　曲沃碗碗腔的藝術特色

　　新中國成立以後，在黨和政府的關心支援下，四散的皮影戲老藝人重操舊業，搭班結社，恢復了以茹自茂、安六、王柱子為代表的15個皮影戲班社，使這一劇種得到振興。此時，曲沃碗碗腔在強化自身特點的基礎上又吸收曲沃秧歌、蒲州梆子、眉戶的腔調、曲牌，發展成為具有當地特點的碗碗腔劇種。20世紀50年代初，曲沃碗碗腔有了女演員，打破了過去只有一個男演員“保本”（集生、旦、淨、末、醜於一身）的單調演唱，豐富了演唱色彩，使唱腔更加悅耳動聽。1960年8月成立曲沃縣碗碗腔劇團，從此，小戲走上了大舞臺，皮影也開始由真人扮演。

　　登臺後的碗碗腔吸收了眾多劇種的服飾、臉譜、舞臺美術及表演程式，表演形態上更多追求的是皮影戲的拙中之美，既誇張又浪漫，仍然保持著皮影戲的一些動作，如旦角在抒發歡快、輕佻或憤怒的情感時，一手指前，一手指後，身體小幅度前仰後顛；生角走臺步時，兩臂微屈，寬袖前後擺動，側身緩緩而行，溫文爾雅，舒展灑脫；武打更保留了皮影遺風，被稱為“活皮影”。

　　曲沃碗碗腔劇目

　　曲沃碗碗腔劇目以“三小戲”為主，表現才子佳人悲歡離合的愛情戲佔有較大比重。如　《五花馬》、《困銅臺》、《清白居》、《昭君和番》等，另外也有表現歷史故事和社會生活的《大西漢》、《花柳林》、《六月雪》、《雙報恩》、《紅燈記》、《白玉鈿》和令人捧腹的小喜劇　《三忘賣布》、《老少迷》等，加上現代戲共有100多個劇目。

　　據資料記載，曲沃碗碗腔最盛時期曾經一年演出320場，20世紀80年代中期，戲曲普遍不景氣，曲沃碗碗腔也迅速衰落，上世紀80年代後期跌到低谷，演出少、發不了工資，演員紛紛改行。上世紀90年代後期情況好轉，現在，曲沃碗碗腔演出以承擔政府的活動為主。2006年5月，曲沃碗碗腔經批准列入“第一批國家非物質文化遺產名錄。”