第一、 馬克筆繪製底色，打形時隨意但不隨便，下筆要輕，建議用2H
第二、 線稿，下筆知道輕重緩急，需要多加練習，結合彩鉛，使你的畫更完善
第三、 上色，色彩不要太繁雜，要保持基調一致
第四、 摳細節，需要你靜下心來，仔細琢磨推敲才能勾勒出非凡的作品。
第一、 馬克筆繪製底色，打形時隨意但不隨便，下筆要輕，建議用2H
第二、 線稿，下筆知道輕重緩急，需要多加練習，結合彩鉛，使你的畫更完善
第三、 上色，色彩不要太繁雜，要保持基調一致
第四、 摳細節，需要你靜下心來，仔細琢磨推敲才能勾勒出非凡的作品。
1、準備 準備普通影印紙和硫酸紙(A3)。普通影印紙用來起稿畫草圖，硫酸紙(A3)用來描正稿和上色。筆需要針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，建議用0.1，0.3，0.5和0.8，線型變化會讓畫面豐富。
2、草圖 草圖分構圖和色調兩個階段。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關係，還有配景和主體的比重等等。色調把勾好的草圖影印幾個小樣(A5就行)，快速上完不同顏色，挑出最有感染力的一幅作正稿。
3、正稿 通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆儘量流暢，切忌反覆描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。前景的人物刻畫要準確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和麵代替。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成。
4、上色 可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。水面顏色儘量和天空保持一致，可以再稍灰些，樹木顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了。深入刻畫，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。
5、調整 這個階段主要對區域性做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。可能需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛和硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩。
6、裝裱 整幅畫畫完之後肯定就是自己夢中的畫作了，那就好好裝裱起來吧~以後多多欣賞。
第一、 選材對於馬克筆來說是關鍵點。首先我們應該挑選和自己專業相關的馬克筆色號。比如景觀專業選擇的綠色馬克筆會比較多，而室內專業的同學選擇的木色馬克筆會比較多。除此之外，要儘可能的多買一些，灰色調的馬克筆。在選紙方面，我們儘可能地選用專用的繪圖紙。線稿用的筆可以選用鋼筆或者是直流夜把中性筆。
第二、 初學馬克筆，我們應該先從線條開始練起，把握好好的線條對馬克筆學習來說也是一個關鍵點。我們常用的線條都是兩邊重中間輕，這樣才能夠使得整個結構具有穩定性。除此以外，我們還要練習各種材質的線條表現方式。只有這樣，我們才能將它運用到我們的整體空間當中去。
第三、 當我們度過了線稿階段，應該學習單體以及組合的繪畫了。單體繪畫過程中，我們要注意，物體的準確性以及比例關係。明暗關係，也是單體表現的重要步驟。只有將單體練習好了，我們才能夠進一步地進行表現。
第四、 單體練好以後，我們可以進入線稿的表達階段。線稿的表達階段和單體的練習不同，他需要你把握整體關係。線稿階段應該在注重透視，比例，的基礎上，更加深入地理解明暗關係和虛實關係。同時線條要注意力透紙背，做到流暢自然。
第五、 線稿階段好，我們要進行單體的上色學習。單體的上色學習，更加註重細節的刻畫。在區分明暗的基礎上，我們要對細節進行一定的刻畫。切勿因為浮躁將細節部分畫的比較凌亂。
第六、 整體上色階段，更加忽略了單體上色的細節處理，而是要把握整體的關係。當然這並不代表我們不要對細節進行刻畫。只是相對於單體來說，整體上色階段物體體積會比較小，所以刻畫的程度並不會有那麼細。上次結賬的線稿，同樣要把握明暗虛實關係，在配色上面應該也要考慮到整體的搭配效果。必要的時候可以做一些主觀的處理。上次階段分別分為，臨摹，寫生，自主創作階段。
第七、 前面所講的都是機器搞的畫法，我們學習馬克筆更重要的是配合我們的設計表達，所以我們在學習精細稿以後，要練習草圖的畫法。草圖畫法可以直接運用到我們的設計工作當中去。是具有實際操作意義的一種畫法。但這種畫法也應該建立在我們都有精細稿畫法的基礎上進行。