嚴鳳英、王少舫和韓再芬。其中，嚴鳳英的唱腔亮麗沙甜，委婉動聽，韻昧濃郁，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等唱腔之長，將它們融會貫通，自成一家，譽為“嚴派”。黃梅戲最早可追溯到唐代，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶，是中國五大傳統戲曲劇種之一。該戲曲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，表演質樸細緻，以真實活潑著稱。
嚴鳳英、王少舫和韓再芬。其中，嚴鳳英的唱腔亮麗沙甜，委婉動聽，韻昧濃郁，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等唱腔之長，將它們融會貫通，自成一家，譽為“嚴派”。黃梅戲最早可追溯到唐代，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶，是中國五大傳統戲曲劇種之一。該戲曲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，表演質樸細緻，以真實活潑著稱。
相信好多朋友都看過黃梅戲，現如今一般都是以劇場的形式來表演不像早前，是流動性的，在黃梅戲文化中有著許多的代表人物，如嚴鳳英、王少舫、張雲風、潘璟琍等，那麼同學們還知道有哪些人物嗎？
嚴鳳英：
嚴鳳英在唱腔和表演方面都有新的創造，為黃梅戲藝術的發展作出重大貢獻。她嗓音清脆甜美，唱腔樸實圓潤，演唱明快真摯，吐字清晰，韻味醇厚，並注重從人物感情出發，力求達到聲情並茂具有耐人尋味的藝術魅力。表演質樸細膩、塑造過許多具有鮮明性格的人物形象。
如《打豬草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女駙馬》中的馮素貞、《牛郎織女》中的織女，以及現代戲《豐收之後》中的趙五嬸等。其中《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》均攝製成影片。她的唱腔圓潤明快，表演質樸細膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，融會貫通，自成一家，世稱嚴派。
王少舫：
黃梅戲小生。江蘇南京人，祖籍河北。安徽省人民代表大會代表，1960年加入黨。他原為京劇演員，抗戰初期，所在的京劇班與丁老六的黃梅調班同臺演出，各演半場，故也演黃梅戲，直至1950年，才正式改唱黃梅戲，參加了丁永泉父子和潘澤海父女所在的民眾劇團。
1952年應上海之邀，與嚴鳳英合演《天仙配》中《路遇》一折。1953年，隨同安徽省黃梅戲劇團赴朝鮮慰問演出，歸來不久，被調入安徽省黃梅戲劇團。1955年與嚴風英合拍第一部黃梅戲電影《天仙配》。
王少舫是生行的代表人物，其唱腔吸收了京劇的唱法，行腔吐字均有獨到之處，韻味無窮，為後人爭相摹唱。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》、《寶蓮燈》、《白蛇傳》、《天仙配》、《女駙馬》、《韓寶英》、《無事生非》等。《陳州怨》的包拯屬淨行，王少舫與編曲共同設計出一套花臉唱腔，填補了黃梅戲沒有花臉唱腔這一項空白。
潘璟琍：
潘璟琍的唱腔師承其父，運腔吐字均樸實無華，出色而又本色，富有濃郁的安慶地方鄉土風味，觀眾聽來親切悅耳、韻味雋永。她的嗓音純正、高亢，音域較寬，所以其唱腔常被同行和觀眾譽為有剛柔相濟之美。這一特點在一些現代戲的演出中表現得尤為突出，加之她吐字清晰，字正腔圓，使其演唱技巧得到較好的發揮。
潘璟琍演戲認真，著力刻畫人物，不演“行當”，只演角色。她身段規範，文武兼備。唱腔師從古樸渾圓，委婉優美，能把人物的內心世界唱出來。她戲德極好，雖是劇團裡的主要演員，卻也願意去演配角，並演得非常認真，從不敷衍過場。
潘璟琍的戲路較寬，工於花旦、閨門旦、青衣，還善於演出現代戲中各種婦女形象。她的表演真實、細膩、淳樸，長於刻劃人物的內心情感，咬字清晰，圓潤委婉，剛柔並濟，富有韻味。她在代表作有《春香鬧學》、《女駙馬》中，成功地塑造了天真無邪的丫環春香，賢淑明理的公主的藝術形象，給觀眾留下了深刻的印象。
黃宗毅：
黃宗毅是安徽當塗人。孫懷仁是江蘇泰州人，1952年她隨父母去合肥落戶。1956年，他倆同時考取安徽省藝術學校，攻讀黃梅戲表演專業。1959年，他們又雙雙進入安徽省黃梅戲劇院工作。現在，夫婦倆都是中國戲劇家協會會員。1963年，黃宗毅和孫懷仁與著名藝術家嚴鳳英一道參加了電影《牛郎織女》的拍攝。
在劇中，黃宗毅飾演牛郎，孫懷仁則扮演村姑。經過幾年的戀愛，他倆於1966年結為伴侶。多年來，他倆在數十部戲中成功地塑造了眾多栩栩如生的藝術形象，多次隨劇團去新加坡和香港、澳門、臺灣等地演出，深受海內外觀眾歡迎。
黃宗毅演黃梅戲的天分是從他的每個細胞裡溢位來的，尤其是其中的喜劇成分。和黃宗毅聊天，就象是置身於卡通片中，他會自始至終給你輕鬆和快樂。他就是這麼一個無論在舞臺上還是在生活中都能給人以快樂和真誠的人。
【結束語】當然還有好多黃梅戲的著名演員如張雲風、黃新德、馬蘭、陳小芳、張輝、吳瓊、楊俊、吳亞玲、袁玫、韓再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪靜、李文、趙媛媛、孫娟、餘順、周源源、周珊等等。
說起黃梅戲文化啊那可真不是一字半句能能說完的，記得小時候經常聽媽媽唱黃梅戲，長大後才知道每次阿媽唱的時候就是想家了。小編阿媽的婆家就是黃梅戲的發源地安徽，雖然對黃梅戲不能說得上喜歡，但會有一種情感在裡面。下面就和小編一起來看看他都有些什麼樣的名作品吧。
黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易於普及，深受各地群眾的喜愛。
黃梅戲角色行當的體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的。上演整本大戲後，角色行當才逐漸發展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花臉諸行。辛亥革命前後，角色行當分工被歸納為上四腳和下四腳。上四腳是：正旦（青衣）、老生（白鬚）、正生（黑鬚）、花臉；下四腳是：小生、花旦、小丑、老旦。行當雖有分工，但很少有人專工一行。民國十九年（1930）以後，黃梅戲班社常與徽、京班社合班演出。由於演出劇目的需要，又出現了刀馬旦、武二花行當，但未固定下來。
當時的黃梅戲班多為半職業性質，一般只有三打、七唱、箱上（管理服裝道具）、箱下（負責燒茶做飯）十二人。行當搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花臉七行。由於班社人少，演整本大戲時，常常是一個演員要兼扮幾個角色，因而在黃梅戲中，戲內角色雖有行當規範，但演員卻沒有嚴格分行。
正旦：多扮演莊重、正派的成年婦女，重唱工，表演要求穩重大方。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的王三女、《羅帕記》中的陳賽金、《魚網會母》的陳氏等。重唱唸，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。
小旦：又稱花旦，多扮演活潑、多情的少女或少婦，要求唱做並重，唸白多用小白（安慶官話），聲調脆嫩甜美，表演時常執手帕、扇子之類，舞動簡單的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打豬草》中的陶金花、《遊春》中的趙翠花、《小辭店》中的劉鳳英等。演出整本大戲後，小旦行又細分出閨門旦及專演丫鬟的行當“捧託”。旦行是黃梅戲的主要行當，舊有“一旦挑一班”之說。
小生：多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演時常執摺扇。扮演的角色如：《羅帕記》的王科舉、《春香鬧學》的王金榮、《女駙馬》的李兆廷、《天仙配》的董永等。
小丑：分小丑、老醜、女丑（彩旦）三小行。在黃梅戲中，醜行比較受歡迎。為幫助演出，小丑常拿著一根七、八寸長的旱菸袋，老醜則拿著一根二、三尺長的長煙袋，插科打諢，調節演出氣氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《釣蛤蟆》中的楊三笑等。
老旦：扮演老年婦女，在戲中多為配角。如《蕎麥記》中的王夫人。
花臉：黃梅戲中花臉專工戲極少，除在大本戲中扮演包拯之類的角色外，多扮演惡霸、寨主之類的角色，如《賣花記》的草鼎、《二龍山》的於彪等。
正生：又稱掛須，有黑白鬚之分，一般黑鬚稱正生，白鬚稱老生。重唱唸，講究噴口、吐字鏗鏘有力。所扮演的角色如：《蕎麥記》中的徐文進、《告經承》的張朝宗、《桐城奇案》的張柏齡等。
，但並無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細緻，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《孟麗君》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辭店》、《玉堂春》、《西樓會》、《紡棉花》、《鞦韆架》等最具代表性。
【結束語】解放前的黃梅戲班社，大約可分個人演唱，業餘性班社，季節性班社，半職業班社，職業性班社。個人演唱，是指個人或幾個人零星演唱。季節性班社，是指業餘性班社和半職業性班社兩種。