鼓詞名家之一：溫州鼓詞陳春蘭全部

　　在南方，最出名的鼓詞就屬江蘇揚州鼓詞，另外就是浙江溫州鼓詞了。在浙江溫州鼓詞中，有這樣一名鼓詞名家——李春蘭，她有著哪些作品和個人資料？讓我們一起往下了解了解吧。

　　陳春蘭，女，漢族，浙江省溫州市平陽縣人，溫州鼓詞著名青年演員。浙江省曲藝協會會員，溫州市曲藝家理事。陳春蘭自幼熱愛曲藝藝術，6歲拜溫州鼓詞著名女詞師張秀紅為師。17歲登臺演唱，曾演唱過（麒麟豹）（十美穿金扇）（包公案）（胭脂）等傳統曲目。

　　為了博採眾長和不斷提高自己的演唱水平，她又先後拜名師陳玉麟和溫州鼓詞“四大流派”之一的丁凌生為師進行深造。由於她天資聰穎、勤奮好學，在名師指點下逐步形成了自己的風格：表演蒼勁莊重，刻畫人物感情細膩，唱腔平緩自然，吐字清晰，道白自如。

　　據統計，她每年應邀到各地演出多達200多場。除演出外，她還先後錄製了溫州鼓詞VCD光碟100多張，曲目有（胭脂）（玉蜻蜓）（雙珠鳳）（海瑞智鬥張居正）（釵頭鳳）（玉生香）（呂蒙正）（十二紅）等，這些曲目均成為了溫州鼓詞市場的暢銷曲目。

　　溫州鼓詞是流行於浙江溫州及其毗鄰地區的一個曲藝品種，俗稱“唱詞”。因過去的藝人多為盲人，故又稱為“瞽詞”或“盲詞”。它用溫州方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨特的藝術風格。

　　在清代中期已見流傳。藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的傳統長篇曲目有《陳十四娘娘》、《十二紅》等。

　　2006年5月20日，溫州鼓詞經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　在南方，最出名的鼓詞就屬江蘇揚州鼓詞，另外就是浙江溫州鼓詞了。在浙江溫州鼓詞中，有這樣一名鼓詞名家——林秀珍，她有著哪些作品和個人資料？讓我們一起往下了解了解吧。

　　林秀珍（1969-2-），瑞安馬嶼玉岙人。1985年4月開始隨父學藝，16歲就開始正式登臺演唱，從藝期間勤奮好學，天資聰穎，虛心求教，形成了自己的藝術風格，表演莊重，刻畫人物感情細膩，唱腔平緩自然，吐字清新，道白自如。

　　故此脫穎而出，在溫州藝界嶄露頭角。近幾年來，除演出外，她先後錄製了許多溫州鼓詞VCD光碟，併成為目前溫州鼓詞音像市場的暢銷曲目，深受群眾熱烈歡迎。

　　她演唱的代表曲目有：《李亞仙刺目》、《二度梅》、《大紅袍》、《楊家將》、《獲楊案》、《丁香打肚》、《鴛鴦帶》、《龍飛鳳舞》等。

　　鼓詞的韻文包括三個部分：一、唱句；二、含句；三、數板句。唱句的句法結構以四三式的七字或或加冠七字句為基本句式，有時，為加強氣氛，也運用五言、大言。唱句除首句起韻外，其餘奇句落仄聲，不求合轍，偶句落平聲，必須押韻。

　　韻分：先、冬、江、支、歌、漁、陽、更、貞、灰、真、山、寒、由、知、來十六部，只論平仄，不分陰陽，其中“先”部和“來”部，“歌”部和“由”部有許多字韻母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。

　　唱句中間換韻，以道白後換韻為好，也可以在唱句中直接換韻。唱句用韻避免連用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意義與表（白），人物白相同。含句是詞中人物韻白，有臺引、定場詩、出場白等。

　　其聲韻要求和唱句同，句式不限於七言。念句可套用曲牌，如《點降唇》、《撲燈蛾》等，它的確良句式聲韻按譜填詞；不用曲牌的，可用戲劇韻轍。

　　數板句大都採用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韻。用韻平仄均可，一般押仄聲韻。韻字要求同一聲調，或上、或下、或入，一韻到底。數板句除兩一韻的特殊用法外，中間不宜換韻。

　　豫劇作為我國的五大戲曲劇種之一，在戲曲界的名聲也是非常大的。雖然同樣在北方並不能夠達到京劇那樣屬於一個國家的國粹，但是豫劇所蘊含的底蘊同樣是不可小覷的。出現的優秀人士更是數不勝數。

　　那麼，本期豫劇文化一起了解豫劇大王陳素真。

　　陳素真（1918年4月30日－1994年3月29日），乳名：佩玉，原名：王若瑜。祖籍陝西富平，出生於河南開封，定居於天津市。

　　曾擔任中國文學藝術界聯合會委員，中國戲劇家協會理事，河南省文聯副會長，河南省人大代表，河南省戲劇家協會副會長，河北省戲劇家協會名譽會長，河北省文聯委員，天津市戲劇家協會副會長、天津市文化局顧問、天津市表演藝術委員會委員等社會榮譽職務。

　　她8歲拜師，10歲登臺，成為豫劇界第一代女演員。13歲收徒，人稱豫劇甘羅。她是戲曲教育家、豫劇改革家。並首創豫劇界第一個流派“陳門藝術“，被觀眾和劇作家及戲曲大師們譽為：豫劇一代宗師、豫劇舞臺上的一尊美神、河南梅蘭芳、豫劇皇后、豫劇三鼎甲之首、豫劇大王。

　　陳素真是豫劇六大名旦中年齡最大，從藝最早，成名最早的豫劇大師，因豫劇六大名旦中有五位都以唱為主，而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞，唱、念、做、打、舞綜合運用，因此為中國豫劇六大名旦之首。

　　作為一個傑出的戲曲演員，除了其他方面的藝術造詣之外，唱腔美是觀眾折服的重要因素。馬金鳳不但有著精湛的表演藝術，而且練就和保護了一副“金嗓子”。她以高亢、清脆、甜美、樸實等特色，形成馬派藝術而著稱於世。

　　1956年以來，馬金鳳曾先後四次率領洛陽市豫劇團進京演出，每次都受到熱烈歡迎，得到高度評價。作家老舍看過她的演出後，曾欣然贈詩讚美：“大眾喜顏開，洛陽金鳳來，打朝嘲笑謔，掛帥奪風雷。歌舞全能手，悲歡百練材。長安春月夜，鼓板綻紅梅。”如今她年過八十，仍活躍在戲曲舞臺上，唱腔韻味和演出風采不減當年。

　　然而，她的金嗓子決非天賦，而是從痛苦的煎熬中得來。在她少年時代，嗓子並不好，也沒有忘記被戲霸踢下臺頭部留下的那塊傷疤。為了練腔，她抱著水罐扣信臉面高喊，天天如此，從不間斷。

　　天長日久，她的前額竟被水罐邊沿磨破了皮，形成了一道深深的疤痕。就這樣整整堅持了九年，終於練出了一副金嗓子。她深有感觸地說：“我把嗓子看得比命還珍貴，因為嗓子就是我的武器。”

　　陳素真先生一生演出劇目眾多，其中代表劇目有她自編自創或移植的如《宇宙鋒》、《三上轎》、《梵王宮》、《春秋配》、《拾玉鐲》、《穆桂英》等，還有現代豫劇之父樊粹庭為陳素真先生量身定做的十多部樊戲《凌雲志》、《滌恥血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《義烈風》、《女貞花》、《柳綠雲》、《克敵榮歸》、《伉儷箭》、《巾幗俠》、《桃花庵》等也成為了她的代表作。

　　清朝遺老鄒少和在《豫劇考略》中稱讚：“豫劇向無坤伶，近十年來始有之。就中陳素真者，為坤伶之翹楚。珠喉玉貌，舉止嫻雅，能造新音，尤工表演，一時以豫劇中之梅蘭芳視之。”陳素真大師的藝術座右銘是“藝不驚人死不休”。

　　【結束語】陳素真大師作為豫劇六大名旦之首並非只是出道以及年紀的原因，其在技巧以及唱打等等方面都是當時戲曲界當之無愧的豫劇第一人。