“失寵”的柳琴戲？淺談柳琴戲發展限制

　　“人生就像弈棋，一步失誤，全盤皆輸，這是令人悲哀之事；而且人生還不如弈棋，不可能再來一局，也不能悔棋。”是的，我們應該珍惜當下。接下來，我們來看看“失寵”的柳琴戲？淺談柳琴戲發展限制。

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　　應該承認的是，柳琴戲正慢慢“失寵”，劇團普遍面臨的問題是，負擔重，經濟狀況拮据，工資不能保證，人才流失、斷層現象嚴重；戲曲創作與演出市場嚴重脫節，演出場所裝置陳舊不堪。劇團也同樣面臨著生存的挑戰，柳琴戲面臨著傳承與保護的困境。

　　自改革開放以來，在主管部門的正確領導下日益活躍、發展、壯大。可總體上講，還處在一種保守封閉狀態，思想不解放，放不開手腳幹事，謹行慎為。雖然藝術資源潛力很大，但卻沒有很大作為，突出問題主要以下幾點：

　　1、裝置落後。由於受社會的發展、歷史的變革、時尚文化的衝擊，況且原有的裝置陳舊、裝置簡陋，已遠遠不能滿足和適應現代觀眾的要求，很難達到最好的演出效果。柳琴戲的觀眾主要是在農村，過去一個戲連演連滿幾個月的盛況經常看到，一個新戲能演十場就已經很不容易了。不論城鄉，賣票演出已成為可望而不可及的事情。

　　農民想看戲而看不到，劇團想演出又很難下得去，過去柳琴戲在農村有深厚的群眾基礎，但是送戲下鄉遇到困難，往往演一場換一個地方，不僅演出成本高、損耗大，而且“根據地”的農村觀眾也有日漸減少的趨勢，形成了“多演多賠，少演少賠，不演不賠”的怪圈。這些都直接導致劇團的生存危機。

　　2、人才匱乏。由於眼下戲曲不景氣，藝術院校的戲曲專業取消，而且很多創作、表演人員紛紛轉行，人才凋零。在加上體制原因，受編制的限制，十幾年來只退不進，人才斷檔，青黃不接現象嚴重。老藝人相繼去世或退休，在世的也年事已高，不能登臺演出，很多有價值的傳統劇目沒有挖掘，許多精彩唱腔、唱法和表演藝術沒有完全繼承下來，瀕於失傳；隨著在職人員年齡的不斷增長，後繼乏人的局面日益嚴重。我們既缺乏叫得響、知名度高的尖子演員，同時也缺乏編、導、音、美等創作人才，更缺乏懂藝術、善經營的管理人才。每逢排演新劇目，就捉襟見肘。

　　3、投入不足。資金不足是大部分藝術團體普遍存在的問題。市級藝術表演團體大部分為差額撥款事業單位，歷史欠賬多，包袱沉重，生存困難，已經影響到院團的良性發展。僅以臨沂市柳琴劇團為例，每年按工資的百分之七十撥款，每年十多萬的演出收入日常開支都難以維持，更不用說排演新劇目了，裝置器材難以更新，基礎設施差。這些都影響了劇團的發展。

　　4、缺乏創新。由於在分佈區域上有一定的侷限性，柳琴戲它既不像京劇、評劇在表演上程式化，有完整的板式體系，也不像黃梅戲、呂劇在不斷地改革與創新中逐步完善演唱特點，板式尚不完善，聲腔還不夠豐富，缺乏固定的唱腔模式，正處在搖曳階段。因此，延緩了柳琴戲改革創新的程序，制約了劇團的發展。

　　這期我們來淺談柳琴戲，柳琴戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。“怡心調”是本劇種的最大特點。

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　　藝術特色

　　唱腔

　　柳琴戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色尤為鮮明，男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮。演唱者可以隨心所欲的發揮、創造，自由地變化。“怡心調”是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入襯詞拖後腔，也是其獨特風格。

　　節奏大多是有板無眼的1/4擊拍，除了大部份是後半拍起唱處，還有連續切分的變節奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。由於唱腔旋律與地方語言有著密切的關係，唱腔中的音程大跳經常出現，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多彩、又自然和諧。

　　柳琴戲的唱腔以徵調式與宮調式為主，徵調式溫和纏綿，宮調式明快剛勁。柳琴戲唱腔曲調有：哈弦、起板、導板、連板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、葉裡藏花、雷對調、一喲調、老公調、回龍調、垛板、調板、閘板、冒調花腔、四六長腔、男女拉拉腔等。

　　此外還有從民間小調變化而來的過河調、趕腳調、送郎調、補缸調、疊斷橋、打牙牌、千金小組進花園調、小放牛、八段錦、調兵調、葉落金錢等。其板式大致可分為慢板、二行板、數板、緊板和五字緊板等。

　　伴奏

　　柳琴戲板式大致可分為：慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（又叫流水板其中還有快慢之分）、數板、緊板和五字緊板等。

　　柳琴戲的音樂工作者創作和改編了很多伴奏曲，有的已形成了新的傳統曲牌。如：[苦中樂]、[繡花牌]、[水龍吟]、[什樣錦]、[朝天子]、[抱妝臺]、[雲燈]、[遊場]、[建都]、[掃靈]、[哭靈堂]、[三清曲]、[走馬出兵]、[賞花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[傳情曲]、[鴛鴦戲水]、[喜臨門]、[葉落金錢]、[進花園]、[會佳麗]等。

　　樂器

　　柳琴戲文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三絃等，武場有四大件。還運用了電聲樂器。伴奏音樂也運用了和聲、配器等技法。值得一提的是，柳琴戲的主絃樂器，從只有兩根絲絃的土琵琶，透過改革多次研製相繼製成了三、四、五、六絃的多種高中音柳琴。

　　角色

　　柳琴戲的角色有自己特殊的名稱，在小頭、二頭、二腳樑子、老頭、老拐、大生、勾腳、毛腿子、奸白臉等行當中，小頭即閨門旦，二頭即青衣，二腳樑子即青衣兼花旦，老頭即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾腳即醜，毛腿子即花臉，奸白臉即白麵。柳琴戲的表演粗獷樸實，節奏明快，鄉土氣息濃厚，演員的身段、步法明顯帶有民間歌舞的特點。

　　每一樣東西的發展都不同，都會有最開始起步難的時候，旗袍也不例外，至今也已經有了上百年的歷史，接下來旗袍文化，就讓小編帶你一起，來了解了解旗袍從最早到現在，發展的過程是怎樣的。

　　百年旗袍發展歷史

　　民國之初——悄然過渡過的旗袍。20世紀初，中國政治風雲跌宕。辛亥革命廢除帝制，創立民國，剪辮髮，易服色，摧枯拉朽，把屬於封建朝代的冠服等級制度送進了歷史博物館，這一切為新式旗袍的延生創造了條件，城市女性中時興過一陣“文明新裝”。

　　30、40年代，旗袍的黃金時代，也是近代中國女裝最光輝燦爛的時期。也就是在此時，旗袍奠定了它在女裝舞臺上不可替代的重要地位，成為中國女裝的典型代表。旗袍走向經典的過程，可說在30年代已基本完成，40年代是其黃金時代在時間上的延續。

　　50年代也有過燦爛的一瞬，在人民當家作主的時代，如果說服裝也有流行的話，那流行的主導已轉向平民。

　　60、70年代是旗袍被冷落的20年，從1966年至1976年的“文革”，是傳統文化的浩劫，也是旗袍的災難。

　　80、90年代——現在，旗袍輝煌難再。改革開放後，旗袍的鼎盛年代已經遠去，被冷落了30年之久的它，在80年代以來開放後的國土上顯得有些落伍了。