一代宗師錢松巖的作品風格和藝術追求

　　錢松巖，當代畫家,是當代中國山水畫主要代表人之一。其作品章法構圖變化多端，色彩運用大膽獨特，個人風格顯著，堪稱“承前啟後，一代宗師”。下面，就讓我們一起到國畫大師中瞭解錢松巖先生的作品風格和藝術追求吧。

　　錢松巖，當代畫家，是當代中國山水畫主要代表人之一。自幼學習傳統詩書畫，30歲時即為國文、山水畫教授，古代文學和傳統中國畫的功力極為深厚。錢松巖為中國畫藝術事業作出了重要貢獻，生前政府為其出版個人畫集（輯）17集（輯），理論著作1集，拍攝專題紀錄片3部。中國美術館、人民大會堂釣魚臺國賓館均收藏或在顯著位置陳列其作品。

　　錢松巖的作品，章法構圖變化多端，色彩運用大膽獨特，個人風格顯著明瞭，堪稱“承前啟後，一代宗師”。

　　作品風格：

　　錢松巖先生近七十年的美術教育和國畫創作生涯形成自己獨特的藝術風格。濃厚的時代生活予以其作品無限生命力，堪稱本世紀卓有成就的藝術大師。錢公生於一八九九年九月十一日，江蘇宜興人。富饒的江南人傑地靈，錢公畫風早年受石溪、石濤影響頗深。但他不拘限於形似，而強調骨法用筆，喜用雄渾古拙之“顫筆”，自詡為“渾厚沉著”。

　　在運用色彩上更大膽突破、絢麗明豔、五彩斑斕、令人振奮，過目難以記懷。錢公作畫雖把“師古人”為基根，但更注意培養對事物觀察和揣摩。五十年代，功力雖深的錢公仍未跳出石溪、石濤、沈周和唐寅的筆墨，文人畫習尚濃。

　　在六十歲後壯遊祖國名山大川后銳意探索，創造出自己的藝術特色，巧妙把傳統技法和現實生活相結合，激發出熾熱的創作情懷，一批驚世駭俗之佳作躍然紙上，名震中外。錢公的藝術成就，受益於滿腔愛國熱忱和深厚的文學底蘊。

　　藝術追求：

　　其繪畫藝術，具有濃烈的民族風格和深情的韻味。無論在立意、構圖、筆墨、色彩、題句都匠心獨具，不落俗套。這與畫家的文學修養、書法功底有極大的淵源。

　　國畫是一種綜合藝術，筆墨濃淡變化、色彩交織融匯，線條縱橫有序，書法抑揚力度，印章法度嚴謹，題句畫龍點睛，裱工精細襯托構築成中華民族五千年曆史文化的博大精深。錢松巖先生皆十分考究，務求精益求精，治學嚴謹予人以不可磨來的印象。

　　人生有涯，世海無涯。錢松巖先生畢生業精於勤，書卷不釋手，書法不離手，詩句常在口，丹青頻出手。年至耋耄，勤奮之習未改，探索之心不息。並意重深長的教誨後人“人可老，畫不可老，要日日新”。

　　錢松巖先生勤奮和勇於探索敢於創新的一生深受世人的讚譽和認同，不愧為年青畫家的楷模。

　　一代宗師小品文松裡面女的是關婷娜，1983年1月1日生於黑龍江省七臺河市勃利縣，畢業於北京電影學院，是內地影視女演員。

　　關婷娜2004年經一位老師介紹，被推薦到《馬大帥》劇組當化妝助理，之後出演了馬大帥三部作品，並在劇中飾演了阿薇，2009年參演電視劇《鄉村愛情3》，2011年參演悲情戲《櫻桃》，2013年參演《櫻桃》續集《櫻桃紅》，2014年與宋小寶、沈春陽主演電視劇《男人四十要出嫁》。

　　文松，原名石文嵩，1986年6月9日出生於遼寧省營口市，18歲開始在營口、大連等地的酒吧、演藝吧唱歌，後來又從營口唱到了西安、河南等地，文松在演出的時候認識了一個哥哥，對方看他唱歌還可以，但是唱歌賺錢少，藝多不壓身，便教會了他變臉，之後，學會二人轉的文松進入了遼寧民間藝術團，成為趙本山第44位弟子，並與宋小寶等人同臺演出。

　　文松2017年參加東方衛視喜劇真人秀節目《歡樂喜劇人第三季》，憑藉小品《新琅琊榜》獲得總決賽冠軍，在《歡樂喜劇人》節目中，文松讓人們看到了其深厚的搞笑功力，他的“少女萌萌拳”雖然又萌又賤，卻讓人很喜歡，此外，在《跨界歌王第三季》節目中，文松則成為“氣氛製造者”，一首歡樂情歌也被他唱的分外有喜感。

　　劉天華（1895-1932）是中國著名作曲家、音樂教育家，中國民族音樂的一代宗師。

　　1895年劉天華出生於中國江蘇江陰縣的一個普通知識分子家庭。劉天華三兄弟是中國文化史上著名的＂劉氏三傑"，哥哥劉半農早年參加新文化運動，以後成為著名的文學家、詩人、語文學家。在這樣的家庭影響下，劉天華在就讀於中學的時候，就利用課餘時間開始學習西洋銅管樂器，1912年他在上海參加職業的樂隊，系統學習音樂理論和鋼琴、小提琴、銅管器。1914年返回故里，在中學裡教音樂。

　　1915年，劉天華不幸喪父，處於極度苦悶之中的劉天華完成了處女作二胡獨奏曲《病中吟》的創作。他第一次運用音樂手段，表達他對社會的不平和憤懣的心情，開始走上音樂創作的道路。

　　劉天華為了學習中國傳統音樂，遍訪民間藝人，向當時著名的民間音樂家學習二胡、琵琶和古琴。劉天華立志革新民族音樂，他把最常見、最有群眾基礎的二胡作為改革和發展的物件，從選料、製作到演奏手法都予以改革和創新，提高了它的表現力，併為此創作了一批樂曲，使二胡登上了獨奏舞臺並納入高等音樂學院的課程。

　　從1922年到1932年的10年當中，劉天華在北京大學任二胡、琵琶、小提琴教授。他的大部分作品都是這一時期創作的。他的作品中除了前面聽到的表現苦悶的情緒之外；還有許多是表現了他對大自然的熱愛，對故鄉風土人情的懷念，流露出一種寧靜的美。劉天華在創作中一方面繼承民族傳統作曲技法，同時又借鑑西洋作曲法，使作品具有一種新的氣質。他以實際的行動為中國民族音樂的發展探求出一條新路，因而他的作品極富個性。

　　劉天華從17歲開始從事音樂教育，先後教過小學、中學的音樂課，長期以來積累了豐富的教學經驗。劉天華在教學上總結了前人的經驗和教訓，借鑑了西洋樂器的教學方法，用練習曲和樂曲相結合、循序漸進的方法來進行教學，為建立民族音樂的教學體系奠定了基礎。

　　正當藝術創作和研究進入盛年的劉天華在1932年月5月病倒了，6月8日劉天華告別人世,年僅38歲。

　　劉天花的代表作：《病中呤》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》等二胡曲，《歌舞引》等琵琶曲。