世界十大名畫之一：蒙娜麗莎的藝術特色

　　《蒙娜麗莎》，世界十大名畫之一，是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫，現保存於巴黎的盧浮宮內。關於蒙娜麗莎畫作，有眾多研究和說法。不過，今天就讓我們先從其藝術特色開始瞭解吧。

　　眼睛藏有神秘字元：

　　義大利國家文化遺產理事會成員西爾瓦諾·溫切蒂藉助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發現微小字元。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字元尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。

　　除眼睛外，畫作其他位置也藏有字元，在背景中橋拱上可以看到數字72，也可能是字母L和數字2。達芬奇不僅是文藝復興時期義大利傑出畫家，還在科學和哲學領域表現出過人能力，熱衷於用符號和密碼來傳遞資訊。

　　蒙娜麗莎以迷人微笑聞名，從她的眼睛著手研究實不多見。談及研究眼睛的原因，溫切蒂表示自己是受到一本書的啟發。他說，自己的同事路易吉·博爾賈在一古董店淘到一本發黴的舊書，書的作者是一名20世紀60年代的法國曆史學家。書中詳細描述了蒙娜麗莎眼中暗藏的“各種記號和字元”。

　　眉毛睫毛：

　　義大利著名畫家列奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名於世。這幅畫不僅成為法國盧浮宮“鎮館三寶”之一，蒙娜麗莎神秘的微笑還引發後人猜測和研究。人們好奇她微笑的含義、她的身世、她和達·芬奇的關係、與她有關一切細節。

　　許多人納悶：為什麼畫作上的蒙娜麗莎沒有眉毛和睫毛？美國有線電視新聞網18日報道，一名法國工程師不久前解開了這個謎。

　　找到眉毛：

　　法國工程師帕斯卡爾·科特17日說，他利用自己設計的高畫質晰數碼相機為《蒙娜麗莎》拍照後得出結論：達·芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。

　　科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高畫質晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段，拍出了一張2.4億畫素的照片。照片每英寸畫素達到15萬，也就是說，照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。

　　科特驚喜地發現，在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨跡。

　　胳膊姿勢的奧妙：

　　“有一天我說，如果我找到一根人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上，毯子已被畫家模糊處理掉，但在用高畫質晰度相機所拍攝的照片上，毯子清晰可見。也有人認為，她是站在樓梯上，達芬奇正好在樓上，他叫她停一下，畫畫，就好像人們突然叫住別人要拍照一樣，每個愛美的人都會擺出造型來。”

　　“這是我們第一次發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙，”科特說，“在達·芬奇之後，數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢，但卻沒人知道為什麼她做出這種姿勢。真正的原因是，她的手腕之所以那樣是為了用毯子遮住她的肚子。對我來說，這真的是一個偉大的發現。”

　　《無名女郎》，世界十大名畫之一，是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。下面，就讓我們一起去了解關於這幅名畫的美學價值吧。

　　我們面前的這位典型的19世紀俄國知識女性，她側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿勢語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隱含著當時一部分民主主義知識分子對社會的態度。

　　這幅女子肖像顯示的美在於性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。

　　色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。

　　美學價值：

　　頗具美學價值的性格肖像畫

　　這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出物件的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。

　　究竟“無名女郎”是誰？至今仍是個謎。

　　畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

　　這幅肖像畫並不是一個具體人物的肖像，而是畫家的理想創造。

　　她坐在華貴的敞篷車上，高傲地望著觀眾，她那不凡的氣派和自尊，給人以剛毅、果斷、滿懷思緒，散發著青春活力的深刻印象。畫面以冬天的城市為背景，白雪覆蓋著屋頂，朦朧溼潤的天空，使人感到寒意。

　　女郎的毛皮手籠、鐲子、帽子上的白色羽毛、藍紫色的領結，都表現得極為精到。而最令人驚歎的是人物的精神氣質，實在被描繪得精湛絕倫。它確實無愧為一幅傑出的性格肖像畫名作。

　　這個美麗女郎的畫像。有人說是托爾斯泰小說中的安娜·卡捷琳娜，也有人說是莫斯科大劇院裡的某個女演員。但不管她是誰，其精神氣質確實很能打動觀眾。

　　《泉》，世界十大名畫之一，是著名畫家安格爾的得意之作。他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。那麼，關於這幅名畫的創作又是怎麼樣的呢？接下來，就跟小編一起去了解一下吧。

　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。

　　他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現力取決於作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等於失去準確。那樣，無異於在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。”

　　這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這裡所不同的只是像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恆的美”這一抽象概念。

　　究其實，乃在於尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典範的必要性。

　　76歲高齡的安格爾，終於在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。

　　他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍讚美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評論家參觀了《泉》後說：“這位少女是畫家衰年藝術的產兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美於一身，形象更富生氣也更理想化了。”

　　《泉》大概在義大利佛羅倫薩時就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什麼事隔36年後才最終完成此稿呢？這還得從他的學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。

　　最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效義大利大師們在畫維納斯時的願望，他早在1807年就畫過一些草圖，後來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。

　　有人認為這幅畫最初是由上述兩個學生協助完成的。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至幾十年工夫。

　　1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，終於成為巴黎奧賽博物館內又一鎮館之寶。