中國武術格鬥的“活化石”－梅花拳

　　梅花拳是一種流行於河北的一種武術文化，它融合了周易八卦於拳理，不斷地發揚光大，先後出現了很多的名人。隨後也被列為首批的國家級非物質文化遺產。那麼，大家對於中國武術格鬥的“活化石”瞭解有多少呢？

　　接下來，就讓我們一起從城市文化的角度一起來尋找答案吧！

　　梅花拳的特色

　　據《辭海》“梅”字條目中記載：梅花拳，亦稱梅花樁。武術拳種。起源於明末，清乾隆年間流傳較廣。布樁圖形有北斗樁、三星樁、繁星樁、天罡樁、八卦樁等。樁勢有大勢、順勢、拗勢、小勢、敗勢等五勢，套路無一定型，其勢如行雲流水，變化多端，快而不亂。

　　梅花拳是鄒宏義始祖總結了集干支術數之精華，融陰陽生克之奧理，星轉鬥移，寒暑往來，天下始於一，成於三，行於五，定於七，終於九，萬物通變之術，皆其術數也。外有五式開合，內有吐吶升降，風格獨特，簡單易學，常持久練，身強體健，神清腦靈。梅花拳以文養武，以武濟文，吸收佛道儒之精華，是中華武術中文武雙修的拳派。梅花拳具有獨特的演練鼓樂。

　　梅花拳的主要內容

　　梅花拳內容豐富多彩，梅花拳多以口傳身授形式授徒，基本內容包括文理和武功兩大類：

　　1、文理：“未學藝，先知理”，梅花拳的文理吸收了佛、道、儒三教的思想理論，融合了周易八卦陰陽五行等精義妙法，講究修心養性，煉神煉氣，要求練功者身心並練文武兼備，方可知”進退之中有妙招，趨避之內有利害“如天之無不覆，地之無不載”。

　　2、武功：梅花拳的練習，首先要從基本功練起，其內容主要有：拳法、腿法、腰法、步法等練習。武功鍛鍊的層次和形式分為架子、成拳、擰拳、器械四部分。梅花拳還以文養武、以武濟文，其指導思想和套路均遵循中國傳統文化“五行八卦九宮太極無極”原理，因此梅花拳又被譽為“文化拳”。

　　梅花拳是中國傳統的武術的流派之一，它經歷了數百年來武林高手的不斷錘練，日臻完美，它是增強體質、磨鍊意志、振奮民族精神的一種手段，簡單易學、效果顯著，長期以來在民間廣泛流傳，它文武並重，是中國著名之文武雙修的拳派。同時，梅花拳不單有一套完整拳術、套路和習練功法，還有一套系統的武術理論，這在中國武術史上是獨一無二的。對弘揚中華武術精神和加強社會主義精神文明建設大有意義。

　　布依族的八音坐又被我們稱為“布依八音”，是布依族世世代代一直度在流傳的一種民間曲藝的說唱形式，因為歷史非常的悠久，音樂曲風婉轉優雅，民族特色濃郁因此也被我們稱為天籟之音。

　　那麼，大家對於這種音樂形式是否瞭解呢？接下來，就讓我們一起從民族文化的角度一起來尋找答案吧！

　　八音坐唱的表現形式

　　表現形式有座彈唱和帶戲劇性的演彈唱等。“八音坐唱”旋律古樸流暢、悠美悅耳，常在民族節日、婚喪嫁娶、建房、祝壽等場合演奏，是深受布依族人民喜愛的民族說唱藝術形式。最具代表性的傳統節目有《布依婚俗》、《賀喜堂》、《胡喜與南祥》、《迎客調》、《唱王玉蓮傳》、《敬酒歌》、《梁山伯與祝英臺》等四十餘個，主要有：《福滿堂》、《賀壽堂》、《戈然》、《拜堂調》、《盼郎》、《哥妹調》、《來去來》;坐唱《胡喜與南洋》片段;布依戲《撒衣定情》片段;尾曲《盛世調：昂央》等，內容主要取材於布依民間口頭文學，民間音樂和說唱藝術，表現出布依人民對生活的熱愛、對豐收的嚮往、對愛情的追求、對醜惡的鞭撻。

　　八音坐唱的表演形式

　　八音坐唱的表演形式為八人分持牛骨胡(牛角胡)、葫蘆琴(葫蘆胡)、月琴、刺鼓(竹鼓)、簫筒、釵、包包鑼、小馬鑼等八種樂器圍圈輪遞說唱。表演以第一人稱的“跳入”唱敘故事，以第三人稱的“跳出”解說故事，也有加入勒朗、勒尤、木葉等布依族樂器進行伴奏的情形。演唱時，男藝人多采用高八度，女子則在原調上進行演唱，這樣不僅可以產生強烈的音高和音色對比，還能增加演唱的情趣。演唱時唱腔用布依語，道白用漢語，有小嗓和平嗓之分，由樂隊人員分擔角色。曲牌有正調、正音、走音、自路板、長調、倒長調、反簧調、倒茶調、吃酒調等三十多個，可單獨演奏，也可邊奏邊唱。

　　八音坐唱的傳承價值

　　布依族八音坐唱由純器樂曲依次發展為表演唱，發展為八音座唱，以後又延展至布依戲曲，形成四種音樂形態同宗的獨特景象。而且，這四種音樂形態並沒有被歷史的“浪淘盡”，而目前同時存世，形成“四樂同堂”，殊顯難能可貴，這為研究民間文藝的沿革發展提供了活標本。2006年5月20日，該曲藝經批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　布依族八音坐唱是布依族人民在長期的生產與生活實踐中逐步創造形成的，它深深紮根於布依族群眾之中，具有鮮明的布依族特色和廣泛的群眾基礎，是優秀民族文化的代表。可以說，八音坐唱既是布依族人民智慧的結晶，又是中國曲藝寶庫中的瑰寶。

　　眾所周知，南音不僅在閩南地區流傳甚廣，甚至還傳播到華僑眾多的東南亞地區，甚至有外國專家學者稱之為“東方古典藝術的珍品”。那麼，你想知道南音的起源嗎？想知道它是如何傳承的嗎？那就跟小編一起看看廈門文化吧！

　　一、起源

　　福建南音是曲藝的一種，又稱“南曲”，“南樂”、“南管”、“弦管”，被稱為音樂文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用撥子，且是橫抱姿勢，福建南音至今保持這一遺制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式與敦煌壁畫中的伎樂圖一樣。南曲主要流行於泉州市、閩南晉江、龍溪和廈門市，在臺灣及南洋群島華僑居住的地方也很盛行。福建南音起源於唐，形成於宋，主要流行於福建及臺灣、南洋群島華僑居住地區。

　　（1）據文獻記載：唐僖宗光啟元年（885），王潮、王審知兄弟率軍入閩，他們帶去了唐代“大麴”傳播於民間。大麴與當地民間音樂的相互影響和吸收，從而產生了別具一格的“南曲”。

　　（2）南曲的主奏樂器琵琶的演奏姿勢是斜抱著彈奏。所用筒簫嚴格規定為一尺八寸。這兩件樂器的演奏姿勢與形制與唐舊制相符。

　　（3）南曲的曲牌名稱有不少與唐代大麴、法曲的曲牌名稱相同。如《摩訶兜勒》《子夜歌》、《清平樂》、《梁州曲》、《婆羅門》等。

　　（4）宋代“南戲”五大名劇：《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》和《琵琶記》，南曲也演唱這些劇目。

　　南曲在民間流傳，有賴於社團組織的傳承和傳播。清代以來在泉州、廈門和晉江、南安、惠安、安溪等地都有社團成立，並有專業的教師傳藝。建國以來，成立了不少南音研究社、南音研究會。還建立了專業的南曲音樂團。

　　植根於閩南大地的南音，被譽為“中國古代音樂的活化石”。它典雅優美、情韻深沉，千百來廣泛流傳於閩南語系地區，並遠播港澳臺和東亞採一帶。研究南音音樂，不僅可以充實中國民族音樂的研究，而且對於促進海峽兩岸及福建與東南亞的文化交流。

　　都將起著不可低估的作用。筆者認為若能借鑑歷史學、文化人類學。社會學、民族學、語言學、美學等多學科的方法，相信對福建南音本世紀的發展及其所體現的美學思想進行綜合探討能起到基礎性的推動作用。