什麼是傳統文化+傳統文化的介紹

　　傳統文化是文明演化而彙集成的一種反映民族特質和風貌的文化，是各民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表現。

　　世界各國、各民族都有自己的傳統文化。我國的傳統文化有雜家、縱橫家、道家、佛家、墨家、法家、兵家、名家和陰陽家等文化意識形態，具體包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯、燈謎、酒令、歇後語，以及民族服飾、生活習俗、古典詩文。其中，儒家、佛家、道家思想，以及“三位一體”的合流思想對中國傳統影響最為直接而深刻。

　　每當看到晶瑩剔透的糖人，總會讓對童年的依稀回憶瀰漫起一絲甜蜜芬芳的氣息。在那時，看“吹糖人”是一種快樂，玩“糖人”是一種幸福。

　　年裡，在老城轉悠時見到了一位手藝人在賣“吹糖人”，這物什兒多年不見了，倒是稀奇起來，於是就跟著一幫人看會兒熱鬧。

　　這手藝人用的全部家當就是一個小木箱子，掛在腳踏車後座上，糖人的竹籤直接插在箱蓋側面的孔裡。只見他拿起一小塊棕色的棉芽糖，用一根細管插入糖塊，邊吹邊轉著圈，同時雙手或捏或拉或拽或扯，那糖塊便像氣球一般，漸漸地脹了起來。一會兒工夫，一隻只活靈活現的猴子或公雞就趴在他的手上了，沒法說的神奇。

　　“糖人”６００年前誕生

　　吹糖人兒祖師爺是劉伯溫。據說朱元璋為了自己的皇位能一代代傳下去，就造“功臣閣”火燒功臣。劉伯溫僥倖逃脫，被一個挑糖兒擔子的老人救下，兩人調換服裝，從此劉伯溫隱姓埋名，天天挑著擔子走街串巷。

　　在賣糖的過程中，劉伯溫創造性地把糖加熱變軟後製作各種糖人兒，有小雞小狗什麼的，煞是可愛，小孩子爭先購買。在路上，許多人向劉伯溫請教學吹糖人兒，劉伯溫一一教會了他們。於是，這門手藝就一傳十、十傳百，傳到現在據說有６００多年的歷史了。

　　早年間，做這種生計的人是挑著擔子走街串巷的，集市廟會更是少不了他們的身影。

　　擔子的一頭是一個小櫃子，床頭櫃般大小，兩邊釘有一個長方形的木框，框中間的銅環上拴著根短繩頭，用來穿扁擔。櫃面上放一個圓木盤，上面畫著寬窄不等的由圓心向外呈輻射形的格子，裡邊寫著“葫蘆”、“大公雞”、“關公”和“猴子”等等。木盤中心有一個固定線上軸裡的轉杆，長度比木盤的直徑要短一點，轉杆的頂頭垂著一根小針，轉杆停止轉動時，小針指著哪個格子，就得哪個獎，獎品越大格子就越窄，命中的機率就越低，最大的格子就四個字：糖豆兩顆，那糖豆比圍棋子兒還要小。圓木盤底下有個抽屜，拉出來是一塊大理石板，用來畫糖人的。櫃子右上角有個洞用來插草把子，不管吹還是畫的糖人都插在上邊。

　　另一頭擔子的樣子差不多，但沒有面板，只是一個小炭火爐子支著一口銅鍋，裡邊熬著糖稀，再下面有幾個抽屜用來放原料、工具、竹籤和木炭。

　　很多手藝人都是既吹糖人又畫糖人的。與吹糖人相比，畫糖人要簡單一些，先用油氈子在大理石板上輕輕蹭一下，一把很精緻的小銅勺舀上少許糖稀，微微傾斜著糖稀就緩緩流出，緊接著手往上一提就成了一條糖線，隨著手腕的上下左右地翻飛，一個個或人物或動物或花卉就出現在大理石板上，待得涼了定型，用糖稀在糖人身上點兩個點，把竹籤朝上一貼就拿起來了，再往草把子上一插大功告成。

　　幾支牙膏皮換一份快樂

　　記得小時候在農村老家，每逢村裡支戲臺子唱戲時，總會有位吹糖人的老人前來支攤，戲還沒有開始，吹糖人的攤子前早已圍滿了觀看的人，多是小孩兒。孩子們瞪得滴溜圓的大眼睛，對老人有說不出的佩服，每當一隻“公雞”或一個“豬八戒”在老人的手裡像變戲法一樣呈現時，孩子群裡都會傳出一陣陣喜悅的笑，然後纏著家裡的大人給買。而我就是那群小毛孩兒中眼睛瞪得最圓笑得最開心的一個，當然也沒少纏著媽媽給買糖人吃。

　　聽奶奶講，在上世紀８０年代初，走街串巷吹糖人的為了讓生意好做，糖人可以不必用錢來買，而是用牙膏皮來換。幾支牙膏皮可以換一個孫猴子或是其他的小糖人。這一著頗受兒童歡迎，常常有小孩子把家裡沒有用完的牙膏擠出來，用牙膏皮去換糖人吃，即便捱打也覺著甜滋滋的。

　　現在經濟發展了，牙膏皮也就不那麼緊缺了。現在，恐怕不少老人只能對扔到垃圾堆裡的牙膏皮報以苦澀的一笑了。

　　過去糖人很便宜，在不富裕的時候是兒童很喜愛的玩物。那時，家門口如果有“吹糖人”的，便會圍滿了小夥伴。

　　如今兒童的玩物多了，糖人不再是單純哄孩子的東西了，“糖人”挑子也早已被人遺忘，在城市的街頭巷尾也很難覓其蹤跡。對於現在的孩子，“糖人”已是個陌生的名詞了。

　　“撥浪鼓兒風車轉，琉璃咯嘣吹糖人”，每當看起晶瑩剔透的糖人，總是會喚起塵封已久的童年記憶，那一份淡忘已久的歡樂與驚喜。

　　“響仁和”鼓文化展示館

　　臺灣新北市有一家很有名氣的老字號鼓店——“響仁和”，它不僅有作坊，還有一個鼓文化展示館。日前，筆者一行在赴臺期間有幸走訪了這家老字號鼓店。

　　這家鼓店臨街，進店時幾位工人師傅正在忙著做鼓。老闆娘很和善地接待了我們，並回答了我們的相關提問。她說做鼓有許多講究，不同用途的鼓有不同的加工技法。筆者指著店裡的一面鼓問其價格時，老闆娘說是一兩萬臺幣（相當於人民幣四五千元）。當她得知筆者來自北京後，興奮地說，她和丈夫曾經與漢唐樂府表演團體一道應邀到北京故宮演出過。接著，她找來了正在後面忙活的老闆王錫坤，此人一看就是一位忠厚長者。一見面，王錫坤便熱情地帶我們到隔壁的鼓文化展示館參觀，給我們介紹了有關鼓的製作工藝和他的特色收藏。

　　這家鼓文化展示館創建於2001年，內部收藏以“響仁和”製作的鼓為主，兼有來自非洲、泰國、韓國，以及我國西藏、廣西等地的各色鼓類。王錫坤收藏了多面銅鼓，銅鼓上的紋飾十分精妙，他說每當看到這些東西，都會慚愧自己不如古人。正是這樣的比較讓王錫坤常懷敬畏之心，在敬畏中精心製作著每一件作品，在敬畏中傳承創新著鼓藝。但他並不認為前人的東西一定要完全照搬，他說老師講的不一定都對，學藝要有體悟。他在傳承父業時，也有許多新的想法與實踐。他給我們介紹了他的一些創意作品，如陶甕形的皮鼓、鐵壁皮鼓等，有一件以手形鼓架襯托的青瓷紋樣的皮鼓，特別引人注目。

　　我們在鼓文化館內與王錫坤進行了一次較為深入的訪談。從他的講述中，我們知道了“響仁和”字號的來歷。“響仁和”是王錫坤的父親王阿塗（1907—1973）創立的。阿塗原名王桂枝，因為名字有些女性化，人們習慣以阿塗稱之。阿塗世居新莊，他的父親是一名私塾教師，希望兒子能成為溫文爾雅的讀書人，但阿塗對讀書沒有興趣，倒是對新莊地區的各種民間藝術興趣盎然，經常躲到碼頭去欣賞各種演出。當時新莊是一個繁華的碼頭，有各種民藝活動，在一個巷子內曾經有9個北管布袋戲班，號稱布袋戲巢、戲窟、戲館巷。不愛上學的王阿塗在這裡找到了快樂，逐漸也能演一演布袋戲，但他最擅長的還是吹嗩吶，常常在後臺給布袋戲伴奏。王阿塗在生活中發現新莊各色廟會、民藝都少不了鼓樂，鼓是一個重要的道具，因此他逐漸迷上了鼓的製作。1929年，他在新莊碧江街上開了“響仁和”吹鼓廠，專門製作皮鼓與嗩吶。“響仁和”這一名稱據說來源於佛經中的一句話：“佛響仁和，棄惡揚善。”在王阿塗的努力下，“響仁和”的名氣越來越大，逐漸成為北臺灣的著名字號，臺北地區的許多寺廟都有王阿塗做的鼓。

　　王阿塗特別注意傳統技藝的更新，曾創造性地用千斤頂代替人工壓緊鼓腔。王阿塗雖然自己愛好做鼓，但過去手藝人的地位畢竟不高，他不想讓自己的兒子學藝。但在父親阿塗突然去世之後，王錫坤不願意父親創立的鼓廠與鼓藝從此銷聲匿跡，於是放下學業，從頭學藝。在歷經艱辛之後，王錫坤不僅保有了“響仁和”的聲譽，而且有繼續推進的創新。

　　每當王錫坤跟我們說起鼓的時候，總是充滿深情。他告訴我們，鼓有個性，雖然鼓皮一般都是用水牛皮，但並不是千鼓一面，在鼓材的選用與加工過程中，他要嚴格根據鼓的用途與自然環境來製作鼓。因為不同的使用環境對鼓的聲音與鼓皮膨脹係數的要求也不同。表演用的鼓，聲音要高亢激越；寺廟用的鼓，聲音要渾厚深沉。另外，空氣的溼度、溫度對鼓皮鼓壁木材特性的要求也不一樣。王錫坤說，鼓加工製作的成敗關鍵在細節，對細節處理得越仔細，越能體現鼓的效用。他不斷地給我們敲擊各種式樣的鼓，讓我們聽聲音，以辨別其中細微的差別。在一次敲鼓之後，他說“這是70”，果真在測音儀表上顯示的是70分貝，可見他對聲音的感覺已經非常精準。

　　王錫坤對每一面鼓的製作都非常認真，凡事親力親為。他不願為利潤隨意製作產品，最近一些地方搞大型活動，要他在短期內生產上千只鼓，他沒有接受，因為他認為自己的作品不是一次性消費，一般都會使用較長時間，這樣才會有價值，也不會浪費材料。

　　為了提高鼓的美學價值，他開始重視鼓壁的美飾。現在是用有色棉紙增強鼓壁的色彩與質感，但他認為不能持久，用生漆塗飾效果更佳，因為時間越久生漆越有光彩。他為了學習上漆技術，雖已年屆花甲，卻堅持每週六下午從工廠下班後，直接乘高鐵到臺中，再換公共汽車到一個漆藝技術研究所學習，現在他已經掌握漆畫技術。如今他的兒子已在學藝，也還有幾個徒弟，但他還不能放手，關鍵技術還得親自上陣，很辛苦。

　　筆者偶然間還看到，鼓店裡有的鼓已經裝上集裝箱，王錫坤說那是運往菲律賓的。據說，“響仁和”的鼓已成為新莊的文化代表，每年這裡都要舉辦鼓藝文化節。王錫坤的時間很寶貴，卻與素不相識的我們談了幾個小時的“鼓事”，從他身上我們知道了什麼叫做職業、責任與使命，他追求的不僅僅是鼓的商業價值，而是對鼓藝傾注著畢生的熱情，這給我們上了生動的一課。臨走時，王錫坤送筆者一個《新莊鼓，響仁和》的光碟，光碟的出品人是新莊市長許炳昆，光碟封套上寫著“讓世界聽見新莊的聲音”。